編輯:崔崔崔
隨著 20 世紀 80 年代的到來,美國國內(nèi)保守主義盛行,這其實是對六七十年代的城市動蕩、抗議運動和經(jīng)濟危機的一種回應(yīng)。雖然紐約將因華爾街的繁榮而成為那個時代自由市場的中心,但就其他方面而言,這個城市似乎與新時代的文化發(fā)展?jié)u行漸遠。20 世紀 70 年代,紐約開始徘徊在破產(chǎn)邊緣,城市犯罪率飆升,許多中產(chǎn)階級白人選擇遷往郊區(qū),將市中心留給更扎根于紐約,通常因種族和經(jīng)濟而處于邊緣化的群體,以及因渴望逃離美國小鎮(zhèn)而遷往大城市紐約的新移民。這時的藝術(shù)家雖然在某些方面曾受早期前衛(wèi)運動的啟發(fā)或與之有聯(lián)系,但開始試圖與過去決裂,力圖超越現(xiàn)代主義未能實現(xiàn)的允諾。
“下城往事:1980年代的藝術(shù)現(xiàn)場”導(dǎo)覽冊,圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供。
1.約翰·阿赫恩(生于1951)與里戈貝托·托雷斯(生于1960),《瑪麗亞問候母親》,1988,玻璃鋼上油彩,129.5 cm × 132.1 cm × 121.9 cm。圖片由亞歷山大和波寧畫廊(紐約)提供。
整個 20 世紀,紐約一直是很多藝術(shù)家的棲身之所,更是取之不盡的靈感之源。而到了七八十年代,藝術(shù)家們開始以嶄新的形式挖掘這座城市的潛能,紐約陳舊的結(jié)構(gòu)與斑駁的外表既是藝術(shù)家的創(chuàng)作主題,也成為作品的布景與素材。與此時期城市中其他地方一樣,隨著富庶居民的遷入,下東區(qū)這個許多藝術(shù)家生活、工作的大本營也在不斷發(fā)展。在這里,藝術(shù)與街道的界限變得模糊。一些藝術(shù)家在公共空間表演或是創(chuàng)作,有些創(chuàng)作者則描繪著城市建筑景觀的硬朗線條。藝術(shù)家們在城市的形變之中,漸漸感知城市發(fā)展與工業(yè)化對生態(tài)和社會的影響與沖擊。
2.黃馬鼎(1946-1999),《洪水》,1984,亞麻布面丙烯,91.4 cm × 121.9 cm。KAWS收藏。圖片由黃馬鼎基金會與P·P·O·W畫廊(紐約)提供。
3.簡·迪克森(生于1952),《夢想成人酒吧》,1985,紅紙上油畫棒,70.5 cm × 50.2 cm。KAWS收藏。圖片由藝術(shù)家提供。
“下城往事:1980年代的藝術(shù)現(xiàn)場”展覽現(xiàn)場,圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供,攝影:孫詩。
畫廊遍布的東村藝術(shù)世界與熱鬧非凡的夜生活場景密不可分。藝術(shù)家和表演者定期穿梭于俱樂部和畫廊之間,在不同的場地中創(chuàng)作、展示他們的作品。包括凱斯·哈林在內(nèi)的許多藝術(shù)家在繪畫和雕塑作品中打造了夜總會的“黑光”場景。這個展廳中最令人矚目的哈林作品也模擬了身陷“黑光”之中的感覺。
1.凱斯·哈林(1958-1990),《無題(俄羅斯套娃)》,1982,木板上迪高熒光顏料,82 cm × 64 cm。?凱斯·哈林遺產(chǎn),Artestar授權(quán),紐約。圖片由私人收藏者提供。
2.凱斯·哈林(1958-1990),《無題(波普商店 1)》,1984,板上綜合媒介,152.4 cm × 101.6 cm。?凱斯·哈林遺產(chǎn),Artestar授權(quán),紐約。圖片由私人收藏者提供。
3.凱斯·哈林(1958-1990),《無題(長腿的電視)》,1983,木板上迪高熒光顏料,30.5 cm × 30.5 cm。?凱斯·哈林遺產(chǎn),Artestar授權(quán),紐約。圖片由私人收藏者提供。
“下城往事:1980年代的藝術(shù)現(xiàn)場”展覽現(xiàn)場,圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供,攝影:孫詩。
4.查理·阿赫恩(生于1951),《搖滾吧?。ā懊β捣洹保┕魏刍脽羝罚s1980,藝術(shù)微噴,30 cm × 42 cm。圖片由藝術(shù)家提供。
5.查理·阿赫恩(生于1951),《(慢拍)搖滾刮痕》,約1980,藝術(shù)微噴,30 cm ×42 cm。圖片由藝術(shù)家提供。
6.查理·阿赫恩(生于1951),《富圖拉刮痕》,約1980,藝術(shù)微噴,30 cm × 42 cm。圖片由藝術(shù)家提供。
7.查理·阿赫恩(生于1951),《刮擦(DJ)幻燈片》,約1980,藝術(shù)微噴,30 cm × 42 cm。圖片由藝術(shù)家提供。
下城涵蓋由藝術(shù)家、畫廊主、作家、音樂家、涂鴉創(chuàng)作者和其他表演者組成的多個交織重疊的藝術(shù)群體。這個展區(qū)通過服裝、傳單、海報、攝影及繪畫,喚醒并記錄了這些群體在俱樂部以及街頭巷尾散發(fā)的能量。
涂鴉的核心是創(chuàng)作者的名字,一個留在城市表面風(fēng)格化的個人印記。這一時期,彰顯身份的公開表達在紐約城中隨處可見,也出現(xiàn)在許多藝術(shù)家的創(chuàng)作里——藝術(shù)家們重新利用他人的作品,在表演中展現(xiàn)復(fù)雜的階級、性別和種族認同,并在商業(yè)市場中找到了藝術(shù)實踐的定位。
1.讓-米歇爾·巴斯奎特與凱斯·哈林(1958-1990)、ERO(1967-2011)、“妙手佛迪”(生于1959)、富圖拉(生于1955)、“粉紅夫人”(生于1964)、艾瑞克·哈茲(生于1961)、LA II(生于1967)、曾廣智(1950-1990)、肯尼·沙夫(生于1958)、拉梅爾茲(1960-2010)合作,《無題(趣味冰箱)》,1982,冰箱上綜合媒介、丙烯、噴漆、墨水記號筆,143.5 cm × 61 cm × 64.8 cm。?讓-米歇爾·巴斯奎特遺產(chǎn),Artestar授權(quán),紐約。圖片由私人收藏者提供。
2.珍妮·霍爾澤(生于1950),《挽歌:我是人……》,1987,豎直LED電子牌(紅色、綠色二極管),285.8 cm× 25.4 cm × 11.4 cm,版數(shù)1,共4版及1件藝術(shù)家試版。?2017珍妮·霍爾澤,藝術(shù)家權(quán)益協(xié)會(ARS,紐約)成員。圖片由施布特-瑪格畫廊提供。
3.理查德·普林斯(生于1949),《無題(三位低著頭的女子)》,1980,柯達Ektacolor照片,每件50.8 cm × 61 cm,版數(shù)3,共10版及2張藝術(shù)家試版。?理查德·普林斯。圖片由藝術(shù)家和格萊斯頓畫廊提供。
4.辛迪·舍曼(生于1954),《無題》,1987,彩色合劑沖印,215.9 cm × 152.4 cm。圖片由施布特-瑪格畫廊提供。
美國的 80 年代在不斷演變的國家敘事中書寫,講述著文化、經(jīng)濟和政治的碩果,而這一時期的紐約藝術(shù)家們則以各種神話和原型為主題進行創(chuàng)作,他們拒絕循規(guī)蹈矩,將超級英雄、低俗小說中的角色與此前帶有浪漫與衰敗色彩的作品人物并置。有時借鑒外國文化古老的符號語言,與嶄新的通信技術(shù)上演跨越時空的對話。
留下自己的印記是許多藝術(shù)實踐的初衷,這在 80 年代爬滿紐約墻面與地鐵車廂的夸張涂鴉簽名中可見一斑。在此時期,不同的藝術(shù)家在地鐵站墻、劇場幕布、紡織物品等多種多樣的背景之上涂寫、繪制、呈現(xiàn)他們的作品,將這些背景融為藝術(shù)創(chuàng)作的材料與內(nèi)容。
“下城往事:1980年代的藝術(shù)現(xiàn)場”展覽現(xiàn)場,圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供,攝影:孫詩。
1.讓-米歇爾·巴斯奎特(1960-1988),《無題(傻瓜?)》,約1985,木板上復(fù)印紙,25.4cm × 20.3 cm。?讓-米歇爾·巴斯奎特遺產(chǎn),Artestar授權(quán),紐約。圖片由私人收藏者提供。
2.讓-米歇爾·巴斯奎特(1960-1988),《無題(火車)》,1981,布面綜合媒介,49.5 cm x59.1 cm。?讓-米歇爾·巴斯奎特遺產(chǎn),Artestar授權(quán),紐約。圖片由私人收藏者提供。
3.讓-米歇爾·巴斯奎特(1960-1988),《舊鐵皮 ?》,1981,木板上油漆,73.7 cm ×45.7cm。?讓-米歇爾·巴斯奎特遺產(chǎn),Artestar授權(quán),紐約。圖片由私人收藏者提供。
80 年代末,人們開始談?wù)摗皻v史的終結(jié)”和西方自由主義終將勝利。但隨著時間的推移,這個時代有了不同的結(jié)局,屬于這個時代的藝術(shù)作品也似乎透露著一種失落感。80 年代的紐約或許也曾設(shè)想自己是宇宙之都,直至冷戰(zhàn)結(jié)束,數(shù)字時代到來,城市與國家的地理邊界被徹底地——至少在某種程度上——擴展至虛擬之境。而紐約的藝術(shù)家群體已經(jīng)在很多層面上預(yù)見了這一全新的社會經(jīng)濟格局以及隨之而來的社會動蕩。
4.凱斯·哈林(1958-1990),《無題(米老鼠 USA)》,1982,紙上墨水,54.6 cm x 74.9 cm。?凱斯·哈林遺產(chǎn),Artestar授權(quán),紐約。圖片由私人收藏者提供。