1.馬丁·馬吉拉，《瓦尼塔斯/ 虛空》，2019，硅膠和天然染色的頭發(fā)，90 cm x 245 cm x 50 cm，作品由藝術(shù)家和 Zeno X 畫廊（安特衛(wèi)普）惠允 ? Pierre Antoine

在消費(fèi)主義橫行的當(dāng)代世界，時裝是最具代表性的商品。雖然與充滿科技感的電子消費(fèi)產(chǎn)品或新能源交通工具相比，時裝的科技存在感相對較低，但時裝行業(yè)卻是最善于通過符號價值包裝產(chǎn)品的行業(yè)。在符號價值的包裝下，時裝可以賣出與科技產(chǎn)品相仿的價格。作為最受關(guān)注和爭議的消費(fèi)領(lǐng)域，時裝及其相關(guān)產(chǎn)品正在成為一種可穿戴的藝術(shù)媒介。時裝顛覆了藝術(shù)品的存在方式，作為可獨(dú)立欣賞的藝術(shù)品，亦是被消費(fèi)者穿戴的藝術(shù)品。也因此，藝術(shù)品的影響力超越白盒子式美術(shù)館的范圍，覆蓋到日常生活中。

馬丁·馬吉拉自 20 世紀(jì) 80 年代以來通過實驗性 T 臺秀以及對紡織品、布料的長期研究，對藝術(shù)、材料與身體、時間、性別、觀眾參與之間持續(xù)對話進(jìn)行探索。這一藝術(shù)與時尚的對話早在 1988 年馬吉拉在巴黎 Café de la Gare的首秀中便已初顯，借此對性別和權(quán)力的表征發(fā)起質(zhì)疑。那場時裝秀融入了超現(xiàn)實主義的元素，并呈現(xiàn)了一幅平鋪于地面上的大型繪畫。這幅繪畫由參與走秀的模特共同創(chuàng)作完成——他們的鞋底被涂抹上紅色顏料，并在畫布上留下行走的痕跡。此外，馬吉拉的藝術(shù)實踐以多種不同的方式超越了時尚領(lǐng)域的傳統(tǒng)和慣例，從（馬吉拉將其描述為）“一個令人窒息的系統(tǒng)”轉(zhuǎn)向探索美術(shù)館這一充滿可能性的新空間。

馬吉拉是首位在創(chuàng)作中引入回收再利用材料的設(shè)計師，他用軍襪、破損的陶土器、跳蚤市場的服裝和塑料包裝等物品進(jìn)行創(chuàng)作。馬吉拉的時裝會出現(xiàn)磨損的元素，他的時尚觀念經(jīng)常超越服裝的邊界，甚至他的時裝秀的選址也同樣非常規(guī)化：廢棄的地鐵站、SNCF（法國國家鐵路）的倉庫和一塊現(xiàn)在已成為傳奇的閑置廢場地。

2“馬丁·馬吉拉在木木美術(shù)館”展覽現(xiàn)場，木木美術(shù)館，北京，2022，攝影：趙軼晗，圖片由木木美術(shù)館提供

3.“馬丁·馬吉拉在木木美術(shù)館”展覽現(xiàn)場，木木美術(shù)館，北京，2022，攝影：趙軼晗，圖片由木木美術(shù)館提供

4.“馬丁·馬吉拉在木木美術(shù)館”展覽現(xiàn)場，木木美術(shù)館，北京，2022，攝影：趙軼晗，圖片由木木美術(shù)館提供

Maison Martin Margiela 品牌創(chuàng)始人，于1957 年出生于比利時魯汶，父親是波蘭人，母親是比利時人。青少年時期，他在比利時哈瑟爾特的圣盧卡斯藝術(shù)院學(xué)習(xí)了三年，之后在 1977 年進(jìn)入了安特衛(wèi)普皇家藝術(shù)學(xué)院的時裝系。畢業(yè)后，馬吉拉曾作為自由職業(yè)者在意大利和比利時工作，之后移居巴黎并在1984 至 1987 年間擔(dān)任讓·保羅·高提耶（Jean-Paul Gaultier）的第一助手。其個人品牌同樣在 1988年創(chuàng)立于巴黎，風(fēng)格獨(dú)特前衛(wèi)，與傳統(tǒng)樣式相去甚遠(yuǎn)。

1997 年，在繼續(xù)為自己的個人品牌工作的同時，他出人意料地被任命為愛馬仕女裝成衣的創(chuàng)意總監(jiān)。他在那里工作了 12 季，直到2003 年。最終在 2008 年，他決定 于Maison Martin Margiela 的20 周年大秀之后退出時尚界。自此以后，他專注于視覺藝術(shù)，應(yīng)巴黎老佛爺集團(tuán)的基金會（Lafayette Anticipations Fondation）之邀，他的首場個展于2021 年 10月至 1月22 日舉辦。