楊時娟
(廣州新華學院 廣東 東莞 523133)
處于新媒體時代的大學生,對古曲、古琴往往會有陌生感甚至排斥感,然而,大學生正處于成長的關鍵期,隨著身心各方面的成熟和發(fā)展完善,在聽覺能力、聯(lián)想能力以及情感能力等方面日漸增強,因此,高校應做好大學生教育工作,特別是在音樂教育方面,提高學生對音樂的感知力、審美欣賞能力,對其樹立正確的人生觀價值觀有非常重要的作用,其次,教學中教師從人文的角度切入,加強學生對民族音樂文化的了解,通過琴曲所蘊含的歷史傳統(tǒng)、文化背景、勞動人民的智慧等,對增強學生對民族傳統(tǒng)文化的了解,培養(yǎng)學生民族自豪感和愛國主義精神,增強民族文化自信具有重大意義。因此,在課程導入時應盡量采用學生比較容易接受的方式進行教學,如講授法、演示法、欣賞法、實踐法、情景教學法等,引起學生對本課題的興趣,拉近與學生的距離。通過相關教具的使用,提高學生的課堂參與度,活躍課堂氛圍,激發(fā)學生學習興趣,使學生有進一步了解的愿望,從而提高學生的音樂綜合素養(yǎng),升華主題,陶冶學生情操。
音樂教育是美育教育的重要形式之一,具有審美教育、情操教育、心靈教育之功效,也是豐富想象力和培養(yǎng)創(chuàng)新意識的教育,能提升審美素養(yǎng)、陶冶情操、溫潤心靈、激發(fā)創(chuàng)新創(chuàng)造活力。音樂教育在豐富想象力和培養(yǎng)創(chuàng)新意識、激發(fā)創(chuàng)新創(chuàng)造活力方面具有獨特而不可替代的優(yōu)勢,新時代賦予其新的歷史使命。那么,音樂教育的教學應緊扣中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發(fā)的《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》來設計教學目標和要求。相對于專業(yè)教育,高校音樂教育課程的教學目標和要求應該更多地側重于培養(yǎng)學生的人文素養(yǎng)和審美意識,從而提高學生發(fā)現(xiàn)美、欣賞美、創(chuàng)造美的能力,達到以教育人、以美化人、以美培元的效果。
一是知識領域方面,通過了解古琴的形制,熟悉古琴“散音、按音、泛音”音色,認識“減字譜”;了解古琴在中國傳統(tǒng)文化中所起的作用,加強學生對民族音樂文化的了解;通過古琴經典曲目的聆聽,教師現(xiàn)場彈奏主題音樂的形式,讓學生充分感知古琴音樂所蘊含的情感和意蘊。二是技能及能力領域方面,感受古琴古樸、深遠的音色,通過教師現(xiàn)場彈奏和音頻的聆聽,分析音色變化所對應的人的情感變化和意境,進一步提高學生的聽辨能力。了解古琴基本演奏指法,通過教師提前準備的“模擬古琴”教具,提高學生的課堂參與度,活躍課堂氛圍,激發(fā)學生學習興趣。三是情感態(tài)度領域方面,通過對古琴與古琴文化的了解,培養(yǎng)學生對民族器樂產生興趣及進一步了解的愿望,通過琴曲所蘊含的歷史傳統(tǒng)、文化背景等,增強學生對民族傳統(tǒng)文化的了解,培養(yǎng)學生民族自豪感和愛國主義精神,增強民族文化自信。
音視頻引入,播放2008 年北京奧運會主題曲,劉歡與莎拉布萊曼演唱的《我和你》古琴彈奏版本的音樂,隨后教師提問學生回答,引出民族器樂:古琴。通過學生熟悉的音樂,采用新穎的形式,拉近學生與本課題的距離。
1.文化引領
通過反映我國古代文人生活的名家名畫,如北宋趙佶的《聽琴圖》、唐伯虎《撫琴圖》、南宋馬夏之《松下?lián)崆賵D》等,以及我國最早的一部歌詩總集,儒家經典《詩經》中與古琴有關的詩句,如“窈窕淑女,琴瑟友之”“我有嘉賓,鼓瑟鼓琴”“琴瑟在御,莫不靜好”等,說明古琴在古代就是一件在民間非常普遍、非常受古人喜愛的樂器。從中華傳統(tǒng)文化方面講授,“琴棋書畫”歷來被視為文人雅士修身養(yǎng)性的必由之徑,琴位列四藝之首,被文人視為高雅的代表,亦為文人吟唱時的伴奏樂器,對古代文人來說,古琴不但是樂器,更是載道之器,是抒懷寄情之物,是濃縮了中國傳統(tǒng)文化內涵的藝術形式,也是傳統(tǒng)高雅藝術的典型代表。
2.認識古琴
古琴又稱瑤琴、玉琴、絲桐和七弦琴,是漢族的傳統(tǒng)樂器,至少有3000 多年歷史。通過古籍記載伏羲作琴、神農作琴、黃帝造琴、唐堯造琴等傳說,舜定琴為五弦,文王增一弦,武王伐紂又增一弦為七弦。講述古琴的由來,隨后,通過實物古琴展示,對照古琴相應部位做展示講述古琴的形制:頭,頸,肩,腰,尾,足等。教師撫琴彈奏泛音、散音和按音,分別象征天、地、人的三種音色,每個音色多次彈奏,讓學生能更細致分辨出不同音色,以提高學生對古琴音色的感知度和聽辨能力。通過簡譜、五線譜引出“減字譜”。減字譜是唐末琴家曹柔創(chuàng)立,由文字譜簡化而來,取文字中較具特點的部分拼成某種符號,來記錄指法,由于它只記錄演奏法和音高,不記錄音名、節(jié)奏,所以在演奏前有“打譜”的步驟。如:古琴曲《酒狂》,由姚丙炎打譜。
3.知識鞏固
通過對減字譜的講授,利用教師課前準備的幾個“模擬古琴”教具,給學生親身感受古琴常用的彈奏指法,如:勾、挑、托、名等。不但能提高學生的課堂參與度,活躍課堂氛圍,還可以讓學生有進一步學習的愿望。
4.古琴名家及發(fā)展意義
古琴是我國幾千年來始終不曾中斷的重要樂器,古往今來涌現(xiàn)出許多著名的演奏家:如春秋時期的師曠、伯牙,東漢時期蔡文姬,三國的阮籍、嵇康,唐代的趙耶利、董庭蘭,現(xiàn)代的鄭珉中、龔一和管平湖先生等。由此可見,古琴有著極強的藝術生命力,以其極具個性化、不可替代的音色,使得古琴音樂富于質感而極具魅力。它不僅是濃縮了中國傳統(tǒng)文化內涵的藝術形式,還融合了人們智慧的結晶,是傳統(tǒng)高雅藝術的典型代表,其意義與價值遠遠超出了一般的傳統(tǒng)音樂。
由毛主席詩詞《卜算子·詠梅》引入主題。通過古往今來學生比較熟悉的詠梅的詩句,了解梅花在人們心中俊美而堅韌不拔的形象。在中華傳統(tǒng)文化中,“梅、蘭、竹、菊”被譽為“四君子”,可見這些花已經不僅僅是一種植物,它們已經被賦予了深刻的文化內涵。在中國傳統(tǒng)文化中,關于梅的詩句有很多,如《詠梅》:“墻角數(shù)枝梅,凌寒獨自開?!薄盎ㄖ钕日呙?,若以次序定尊卑,則梅當王于花?!彼裕坊ù砹恕按?生”,是清氣、骨氣、生氣的象征。從清代文學家、美學家李漁描寫關于《梅》的片段必帶帳房、多設爐炭、暖酒、設紙屏,可以看出古代人觀梅很有講究。
古琴曲《梅花三弄》最初是晉代有笛圣之稱的桓伊所奏的一首笛曲,后來經唐代名琴家顏師古改編為琴曲。又名《梅花引》《玉妃引》,是中國傳統(tǒng)藝術中表現(xiàn)梅花的佳作。通過梅花的潔白、芬芳和耐寒等特征,來歌頌具有高尚節(jié)操的人。由于音樂中代表梅花形象的曲調(主題音樂)在不同的段落中反復出現(xiàn)三次,所以稱《梅花三弄》。
教師撫琴彈奏主題音樂,讓學生初次感受琴曲泛音的空靈之音。隨后帶領學生哼唱主題音樂,感受樂段的意境并找出樂譜中的主干音。音樂主題是一段優(yōu)美流暢的曲調,來表現(xiàn)梅花,它的骨干音是由調式主音和屬音組成,我們知道do、sol 的性質是屬于穩(wěn)定音級,所以樂曲是利用這種音級的穩(wěn)定性do、sol 來表現(xiàn)梅花恬靜而端莊的神態(tài)。樂曲中還加入了附點節(jié)奏,仿佛在恬靜端莊的音樂中,增添一份活潑、動感,就像梅花在微風的吹拂下輕輕晃動,非常生動形象,動靜相宜,刻畫了一種非常細膩的音樂意境。
一弄生動:刻畫了靜夜明月之下的梅花,一朵朵,一瓣瓣,晶瑩剔透,仿佛是對梅花的贊頌。隨后,節(jié)奏的變化使旋律富于推動力,似乎梅花在微風的吹拂下輕輕搖動起來,如在眼前,生動形象;二弄傳神,音樂中,仿佛是在靜靜地遠望滿山梅樹飛花落雪,靜謐而遙遠,動靜相諧,細膩傳神;三弄形象,音樂較之前兩弄更添一份活潑、動感,平添一份樂觀、積極向上的情緒,由此進一步刻畫出梅花不為雪屈、傲然挺立的形象。曲調的三次出現(xiàn),其泛音色彩也有著微妙的變化,有著非常細膩的音樂意境,給人留下極為深刻的印象。古琴曲《梅花三弄》曲調優(yōu)美流暢,利用骨干音的穩(wěn)定性,表現(xiàn)了梅花恬靜而端莊的神態(tài)。在恬靜端莊的音樂中,加入穩(wěn)健有力的附點節(jié)奏,給音樂增添一份活潑、動感的色彩,仿佛梅花在微風的吹拂下輕輕晃動,動靜結合,生動形象地刻畫了一種非常細膩的音樂意境。
音樂教育家達爾克羅茲說過,音樂的本質在于對情感的反映,對音樂的理解與其說是一種智力過程,不如說是一種審美體驗的過程。通過整堂課的教學,要激發(fā)學生們學習音樂的興趣和愛好,欣賞我國優(yōu)秀的民間音樂,培養(yǎng)學生熱愛民族音樂的情感。對課堂上出現(xiàn)的問題進行自我評析和反省,提高自身的教學水平,優(yōu)化課堂教學。根據(jù)《關于全面加強和改進學校教育工作的意見》精神指示和要求,教育課程在教學過程中要強化教育的育人成效,凸顯提高學生審美和人文素養(yǎng)的目標要求,應根據(jù)大學生成長成才的規(guī)律和身心發(fā)展的特點,做好課程設計和教學工作,同時多種教學法相結合,以學生為主體的課堂模式,引導學生全方位地參與到課堂教學中,充分調動學生自主學習的積極性,活躍課堂氛圍,激發(fā)學生的學習興趣,提高學生的學習效果。此外,在大學音樂教育課程的教學過程中,老師可以根據(jù)學生的愛好及特長因材施教,發(fā)現(xiàn)并科學培養(yǎng)人才,充分發(fā)揮通識教育的作用,實現(xiàn)學生專業(yè)化以外的個性化的真正全面、自由地發(fā)展,實現(xiàn)以教育人、以美化人、以美培元的目標。