不知火

《人生大事》堪稱2022年中國影壇一匹最亮的黑馬，以幾千萬的成本換來17億票房，如此“以小搏大”的票房奇跡其實在海外也同樣有之，比如正在上映的成本25萬的《斷魂小丑2》截止10月底票房已接近800萬美元。被稱作“黑馬制造機”的驚悚類型在疫情肆虐的三年屢屢擔(dān)綱起“救市”大任，從2020年的《隱形人》、2021年的《寂靜之地2》到今年的《墜落》《危笑》……隨時隨地都有著“詭魅之影”飄落于大銀幕之上；而老少咸宜的動畫電影也不遑多讓，《壞蛋聯(lián)盟》等中低成本的新起之秀漸漸霸屏院線；當(dāng)然也有靠著劇情取勝的《瞬息全宇宙》《沼澤深處的女孩》……多種類型齊放，小成本擁有大活力，帶來不俗的票房與口碑。

[危笑] 大賺十倍 后續(xù)可期

成本：1700萬美金

票房：1.5億美金（全球）

性價比：★★★★★

“黑馬”概況：

近十倍產(chǎn)出比創(chuàng)下2022年度“優(yōu)解”

適宜人群：

重口味心理驚悚愛好者、PTSD癥候慎入

極致反差挑起感官刺激

說起微笑，作為一種全人類通用的友善語言，人們的第一反應(yīng)便是身心愉悅、歡欣鼓舞。然而，人們在遇到悲傷、恐懼等等與歡樂背道而馳的情緒時，或許也會露出笑容，而此類笑容便稱為——“危笑”。這種違和感Max的微笑，往往叫人不寒而栗。電影《危笑》便是將“反差感”拉到極致，把代表了向上情緒的笑容和致命恐怖相連，猶如炎炎夏日里一盆沁涼冰水，足以讓觀眾在影院里感受到久違的強烈感官刺激。

說起來，《危笑》的導(dǎo)演帕克·芬恩是絕對的“銀幕新手”，在他的履歷表中，只有一部拍攝于 2020 年短片《Laura Hasn't Slept》（《勞拉夜未眠》），不過，這部短片卻在疫情初期的Youtube上掀起巨浪，其中被噩夢纏身的勞拉給電腦屏幕前的無數(shù)人留下了恐怖夢魘。短片的大獲成功，讓帕克·芬恩下決心在大銀幕上一試身手——他將12分鐘的《勞拉夜未眠》，拉長并改編成驚悚電影《危笑》，值得一提的是，《危笑》中向蘿絲求助的病人勞拉與短片中的勞拉皆由凱特琳·斯塔西飾演，這也算是電影的一個小彩蛋。等到看完電影的觀眾再回去品味短片，還是能被素人出身的斯塔西的演技所折服。

“微笑”的詛咒從何而來？ 究其原因還是與卡特曾經(jīng)逃避的創(chuàng)傷有關(guān)。創(chuàng)傷后壓力綜合癥（PTSD）在影片中被極致呈現(xiàn)，這種癥候會隨著意外來得防不勝防，持續(xù)數(shù)個月甚至長達(dá)數(shù)年，許多曾經(jīng)經(jīng)歷驚恐瞬間、艱難回憶的人都會被PTSD折磨，但是卻又有許多未曾在現(xiàn)實中體驗過心跳加速的人，他們往往喜歡在電影里尋求刺激，因此，驚悚片便成為其“最佳選擇”。這也是在疫情前后多數(shù)“大片”折戟沉沙，反而小成本懸疑驚悚電影卻往往笑傲銀幕的關(guān)鍵，誰不愿意在影院享受感官激爽呢？《危笑》將卡特經(jīng)歷創(chuàng)傷后出現(xiàn)包含 PTSD 的心理障礙，以激烈手法和危及性命的緊迫時間壓縮成一種“詛咒”——多次陷入恐怖回憶的沖擊力讓卡特內(nèi)心陰影面積直逼整個美國，身邊每個人都可能在瞬間露出不懷好意的“危笑”，將她置于死地。《危笑》高明之處在于，其讓觀眾進(jìn)到蘿絲不穩(wěn)定的情緒里，畢竟她本身就是顆不定時炸彈，觀眾常被她炸得七上八下，加上驚嚇點的緊湊度就像趕著上班的車流，高速行駛一個接一個，每當(dāng)以為能趁著蘿絲和其他人對話時稍喘口氣，又會透過各種形式在多重反轉(zhuǎn)下殺個措手不及，千鈞一發(fā)在失去新意的界限前踩住剎車。這種時時刻刻分不清何為幻覺、何為現(xiàn)實的日子，將主角嚇得魂飛魄散，也足以令銀幕外的觀眾驚心動魄，留下絕贊的觀影體驗。而這種不可多得的新鮮體驗，自然值得觀眾在影院中為《危笑》的黑馬之路貢獻(xiàn)票房。

走心驚悚 票房王炸

不少人稱贊《危笑》是近年來最“走心”的驚悚片，75% 的爛番茄新鮮度、遠(yuǎn)超同類型40%的觀賞度助其長線走高。自9月30日上映，影片登陸北美近 3700家影院，并以超預(yù)期的 2261 萬美元奪冠，創(chuàng)暑期檔《子彈列車》后最佳開畫紀(jì)錄，并以勢如破竹之力斬獲三周票房冠軍。截至10月20日，北美票房已達(dá)7500萬美金，全球更是收獲1.5億美金，堪稱2022年最強票房黑馬。值得一提的是，《危笑》差點無緣大銀幕——原本派拉蒙計劃將直接在 Paramount+ 上線，但在觀眾試映收獲好評后決定轉(zhuǎn)投院線，延續(xù)公司自《邀請函》和《野蠻人》以來驚悚片的佳績。前兩年已經(jīng)淪落到“五大”末流的派拉蒙，憑借驚悚片“翻身”，令人不得不感嘆：時也命也。據(jù)悉，在《危笑》創(chuàng)出不俗票房后，亦有續(xù)集計劃，且看其主創(chuàng)如何在“危機”中再現(xiàn)“商機”。

影片熱評

毛小惺：偽恐怖片愛好者看完后需要看10遍帕丁頓熊安撫我的魂魄。

24/7：從來沒有看過驚嚇點這么密集的恐怖片，這屬于是不講武德。

[瞬息全宇宙] “小石頭”的“大奇跡”

成本：2500萬

票房：1.1 億美金（全球）

性價比：★★★★

“黑馬”概況：

成本2500萬的科幻狂潮，沒有十年腦洞拍不出如此天馬行空的作品

適宜人群：

超英發(fā)燒友、科幻擁躉、cult片愛好者

契合當(dāng)下時代特征的

亞裔“哲思”

若談及今年國內(nèi)上半年熱度最高的一部好萊塢電影，或許非《瞬息全宇宙》莫屬。這部由知名武打女星楊紫瓊主演的“超概念”影片，在3月25日北美上映后便好評如潮，獲得爛番茄新鮮度98%，IMDb8.5分的超高口碑，隨后更是以6000萬的票房迅速沖至電影圈頭排位置——根據(jù)專業(yè)票房網(wǎng)站boxofficemojo的數(shù)據(jù)，《瞬息全宇宙》在榜超過20周，并于7月29日加入刪節(jié)內(nèi)容重映后，依然取得近200萬的首周票房，是2022年雄踞TOP10榜單上最長的電影，更是不多實現(xiàn)票房“逆跌”的影片。最終，影片以1.1 億美元的票房（8500萬北美票房，2500萬海外票房），成為2022年當(dāng)之無愧的票房黑馬，更是其出品公司A24目前最賣座的電影。

隨著時代變遷，少數(shù)裔族群的故事已然在好萊塢市場上站穩(wěn)腳跟，而亞裔群體，慢慢也走進(jìn)了臺前幕后，前有北美票房大爆的亞裔浪漫喜劇《摘金奇緣》，后有2021年充滿東方風(fēng)情的動畫大片《尋龍傳說》，如今，《瞬息全宇宙》強勢爆發(fā)，不僅揭開中國為首的東方文化的神秘面紗，更是將傳統(tǒng)武打、多元宇宙、超能英雄、時空穿梭等等高概念融會貫通，以天馬行空的創(chuàng)意堆疊，近乎狂歡化的視聽語言，訴說了一段美國亞裔婦女生活脫軌甚至離奇的詭秘一天。與生活的極度“貼近”，自然引起大部分在美華裔甚至亞裔的強烈共鳴，其也成為影片的票房主力軍。而不同于一般的“說教”，《瞬息全宇宙》打通不同“次元壁”——平行宇宙的設(shè)定絕不僅僅是一種“趣味”和“玩法”，而是關(guān)于當(dāng)代“自我認(rèn)知”困境的極端隱喻。在影片中，多重宇宙里的紛繁自我只是媒介構(gòu)筑起的一面幻鏡：面向多重宇宙的個體，彷佛看見了自我的無限潛能，彷佛可以憑借自我想象為自己賦能。就像影評人德洛姆·維杰所說：“《瞬息全宇宙》以狂歡化的方式展現(xiàn)了當(dāng)代媒介施加于受眾的神經(jīng)暴力，同時也是呈現(xiàn)信息過載時代的存在危機的必要手段，是最能代表當(dāng)下時代特征的電影之一?！?/p>

《瞬息全宇宙》可謂匯聚了超英電影“典型套路”的集大成之作。導(dǎo)演對《黑客帝國》《頭號玩家》《王牌特工》《功夫》《一代宗師》等經(jīng)典的致敬甚至效仿俯拾皆是，甚至在影片最后的樓梯大戰(zhàn)橋段中，分鏡的設(shè)計與周星馳的《功夫》幾乎一模一樣。然而，大量的“彩蛋”并不只是在“致敬”或“拼貼”的表層意義上才具有價值，這些英雄主義的經(jīng)典敘事模式，也共同構(gòu)成了這部電影豐富的潛在文本：表面上看，英雄的成長與蛻變、拯救世界的宏偉目標(biāo)，加之平行宇宙中的多重自我共同為主宇宙的自我“賦能”，這些設(shè)定使得女主角伊芙琳的故事幾乎等同于另一個版本的《蜘蛛俠：平行宇宙》。在一番頗為戲謔的英雄主義式的戰(zhàn)斗與探索之后，她最終在拯救世界的過程中，走向了對自我與生活的寬諒。這種富有東方意蘊的“哲思”，打動了一大批被無腦爆米花搞得情緒逆反的歐美年輕人，他們在后疫情時代貢獻(xiàn)出一億美元的票房大餐。正所謂：只有洞悉存在之荒誕之后，才會選擇在自由中創(chuàng)造激情。

“科幻片”的省錢小妙招

嚴(yán)控拍攝周期的“扣錢”行動

提到多元概念和科幻宇宙，你會想到什么？是漫威花了3.56 億美元預(yù)算換來的極致特效？還是一集就值8800萬美元的美劇《曼達(dá)洛人》？亦或是被曝續(xù)集總成本超十億美元的《阿凡達(dá)》？眾所周知，科幻IP堪稱燒錢機器。然而在這個好萊塢導(dǎo)演都比拼著怎么“燒錢出奇跡”的時代，打著“超級英雄”、“科幻”、“多元宇宙”的旗號橫空出世，卻是一部成本只有2500萬美金體量的電影。當(dāng)瑣碎家務(wù)事和多元宇宙相碰撞，當(dāng)一位上了年紀(jì)的華裔移民婦女要拯救世界，《瞬息全宇宙》自帶的有趣設(shè)定以及各種天馬行空的美術(shù)風(fēng)格便足以引人入勝。

《瞬息全宇宙》一個標(biāo)志性的概念便是“多元宇宙遷躍”，因而涉及到很多截然不同風(fēng)格場景的搭建。天馬行空的畫風(fēng)也是影片最大的賣點之一，團(tuán)隊在這方面的要求自然頗高。但對于一個預(yù)算僅有2500萬美元的科幻電影來說，這種高水準(zhǔn)的視覺要求本身就成了最大的難點。受有限的預(yù)算以及時間限制，導(dǎo)演打破了常規(guī)的創(chuàng)作流程。團(tuán)隊沒有時間開研討會，也沒有時間制作精美的概念設(shè)計，所以大部分美術(shù)方面的設(shè)計都是基于粗糙的模型或者情緒板進(jìn)行溝通。后期剪輯師Paul Rogers曾爆料，導(dǎo)演在墻上準(zhǔn)備了一塊巨大的白板，上面標(biāo)著所有這些多元宇宙的圖表和草圖，并花了一個半小時逐場表演給他看。他說：“一開始全是在胡說八道，但后面我才慢慢明白了，這是一個非常情緒化的故事。”

“情緒化”對于電影工業(yè)的嚴(yán)謹(jǐn)流程來說可能是個模糊的詞語，但好在本片的美術(shù)指導(dǎo)杰森和導(dǎo)演有著超過十年的合作經(jīng)歷，而之前共事過的大部分項目也都面臨著同樣的低預(yù)算、高要求的困擾，因此他對于《瞬息全宇宙》的幕后設(shè)計流程把控有著極其豐富的經(jīng)驗。這讓團(tuán)隊在一開始就確定了“場景數(shù)量大于質(zhì)量”的理念，為了節(jié)省時間和金錢成本，他們不會對次要場景的雕刻太過于執(zhí)著。而在影片的制作短片中不難看出，影片中大部分內(nèi)容都是在南加州西米谷一個巨大的廢棄辦公場所里拍攝的，它的內(nèi)部有一個非常巨大的中庭以及很多的隔間，能夠很好地滿足包括團(tuán)隊辦公、場景特技演練、放映室、服裝道具儲存等等需求——這也使得部門之間的溝通變得更加迅速，或許正是《瞬息全宇宙》最后能夠在短短四十天內(nèi)完成所有拍攝的重要原因之一，畢竟嚴(yán)格控制拍攝周期恰是幾乎所有以小搏大黑馬電影誕生的前提。

節(jié)省成本反造視覺奇觀

另一個令人印象深刻的場景是電影中女主角楊紫瓊的公寓，團(tuán)隊選擇了一個獨立的洗衣店進(jìn)行實景拍攝，然后在后期用視效添加了公寓——這其實是美術(shù)團(tuán)隊中建筑協(xié)調(diào)人丹森·維徹在上一部電視劇中留下來的置景，《瞬息全宇宙》團(tuán)隊不但接收了這個置景，還重利用了現(xiàn)成的舊物道具，進(jìn)一步節(jié)省成本。而且可以順便一提，同樣的免費素材還有演員楊紫瓊本人的紅毯鏡頭，因為電影中有“功夫演員宇宙”這一設(shè)定，所以直接就地取材剪輯到了電影正片里。片中，楊紫瓊需要快速穿越多個不同的宇宙才能抵達(dá)設(shè)定好的目標(biāo)宇宙，這個鏡頭可謂全片的一大看點。導(dǎo)演之一的關(guān)丹自己找了一個支持4K的迷你攝像頭，然后帶著它在紐約街頭到處拍攝街景，再把它們剪輯到一起投入了正式應(yīng)用。拍攝階段，導(dǎo)演在楊紫瓊的三個方向都放置了LED屏，用慢動作表演相應(yīng)動作，最后再通過后期調(diào)快速度，達(dá)到顯著的“穿越效果”——而所謂的“特效”，便是楊紫瓊的背后藏著一個吹葉機。當(dāng)滑軌推著楊紫瓊后退時，團(tuán)隊會啟動吹葉機，再經(jīng)過后期畫面加速，就營造出了飛速向后穿越時空的效果。

本片的制作周期為602天（包含遠(yuǎn)程拍攝和后期制作），為了完成近 500 個視覺效果鏡頭的后期制作，影片特效公司VFX主管自行開發(fā)了項目中所需的工具，以及各種相關(guān)插件。他們最終完成了481個鏡頭的4K交付。疫情讓本來就艱難的任務(wù)雪上加霜，五位視效師最后只能在各自臥室里遠(yuǎn)程完成了整個后期制作?！端蚕⑷钪妗返闹鲃?chuàng)們從一開始就明確了視效制作理念，那就是追求務(wù)實的效果。他們不需要逼真的超寫實特效，也不需要滿屏飛舞的動感光波，每一處視效的剪輯只需要起到應(yīng)有的作用就可以。比如影片中令人印象深刻的戰(zhàn)斗片段，大魔王將保安的頭變成了閃亮的紙片，雖然只是使用了經(jīng)典的跳接剪輯方法，但新奇的戰(zhàn)斗方式和突然炸開的戰(zhàn)斗節(jié)奏卻能讓所有人眼前一亮。

影片熱評

Latsy：這是一個東亞家庭能想到的最美和解：在稅務(wù)局打打殺殺，簽署離婚協(xié)議，在不能再破碎的情況下達(dá)到祖孫三代的大和解，理解你很失敗，我也很失敗，我們其實都很失敗。每年報稅，每天輪轉(zhuǎn)的洗衣機，一直都是一個圓，就仿佛黑洞是個黑色的everything bagel，愛不是一味的抓住，愛是接受混亂，學(xué)會let go。

平行世界：萬萬沒想到這輩子竟然會因為兩塊石頭而哭泣。

鏈接：A24異軍突起始末

A24本來是羅馬一條高速公路的名字，并無深意。三位創(chuàng)始人Daniel Katz， David Fenkel和John Hodges偶然地選擇了它，使其成為一家極具自己風(fēng)格的美國獨立電影公司的名字。成立于2012年的A24，以發(fā)行電影起家，慢慢擴展業(yè)務(wù)，開始參與制作、投資電影，短短十年，便成為美國媒體口中“攪局好萊塢”的黑馬。作為一家獨立電影公司，他們一直專注于發(fā)現(xiàn)、購買、發(fā)行、宣傳或投資獨立電影、文藝電影、R級片等小眾題材電影或藝術(shù)性更強的電影。（獨立電影這一概念，一般指資金投入和制作上不隸屬于任何電影集團(tuán)、公司或制片廠的、成本不超過1500萬美元的電影；在美國可以大致理解為不屬于好萊塢五大電影公司出品的片子。）

相信許多觀眾都會發(fā)現(xiàn)自己多多少少看過A24出品或是制作的電影，口碑上佳、討論度關(guān)注度均不俗，比如《伯德小姐》《瑞士軍刀男》《龍蝦》《弗羅里達(dá)樂園》《月光男孩》《房間》《遺傳厄運》等等，而除了電影，今年熱門且獲得諸多好評的劇集《亢奮》也出自A24。在獎項方面，A24電影收獲頗豐。這些電影多數(shù)都是小制作、新人導(dǎo)演、沒有什么大明星、題材小眾邊緣，但是它們前前后后獲得30+奧斯卡提名和獲獎。如《房間》提名最佳影片，布麗·拉爾森成功獲得最佳女主角、《艾米》獲得最佳紀(jì)錄片、《機械姬》獲得最佳視覺效果，以及A24第一次直接負(fù)責(zé)投資制片的電影《月光男孩》，獲得了奧斯卡最佳影片，此外，《別告訴她》讓奧卡菲娜獲得第77屆美國電影電視金球獎最佳女主角、由A24參與制作發(fā)行的韓裔導(dǎo)演的作品《米納里》榮獲金球獎最佳外語片等等。

其實粗略概括A24的選片、制片傾向，便是在保證一定質(zhì)量的基礎(chǔ)上，選擇少數(shù)族裔群體邊緣人的故事、R級片、cult片、恐怖片。同時，他們也注重這些電影是否與普世價值、時事熱點（比如人工智能主題）有所掛鉤、融合。比起是否有大明星、大IP，能獲得多少流量，他們更看重的是質(zhì)量與風(fēng)格。許多初出茅廬的導(dǎo)演都表示，他們的故事很多都不會被好萊塢所認(rèn)可，萬幸A24愿意購買下來給予支持。這體現(xiàn)出團(tuán)隊對選片的魄力和眼光——如前所述，許多片子都實現(xiàn)了名利雙收，并且，他們總是信任新導(dǎo)演，或是繼續(xù)支持合作過的導(dǎo)演。

A24不僅在宣傳電影方面做得得心應(yīng)手，在售后服務(wù)方面也別具一格。他們會依據(jù)電影內(nèi)容制作大量的周邊產(chǎn)品，儼然形成了一個A24文化小圈子。 他們有自己的拍賣行、服裝品牌、雜志、電影幕后書籍、還開通了播客The A24 Podcast、也會專門舉辦露天放映活動Public Access，這些衍生產(chǎn)品，內(nèi)容全都與他們的電影緊緊相關(guān)。可以說，A24在將自己廠牌化，它使受眾緊緊地被它的產(chǎn)品包圍著，形成了很強的凝聚力。

去年7月，外媒稱曾有合作關(guān)系的蘋果公司Apple欲收購A24，美國文化娛樂雜志Variety則報道A24自己也有意出售。未來果真被大廠收購后的A24是否還能繼續(xù)堅持自己的小眾路線？是否還能創(chuàng)造2012-2022這十年所達(dá)到的成就？畢竟，成為主流的一部分很可能意味著要為主流服務(wù)。在取得不少以小搏大的經(jīng)典案例后，讓我們拭目以待A24的未來。

[墜落] 盆滿缽滿六百米

成本：300萬美金

票房：1875萬美金（全球）

性價比：★★★☆

“黑馬”概況：

概念不錯卻有致命邏輯bug，使得影片后繼乏力

適宜人群：

極限運動發(fā)燒友、非恐高癥患者、幽閉逃生類型愛好者

離地萬尺的失重感

牢牢吸引觀眾

相對成本，《墜落》絕對算是近期國外影市的一匹黑馬——在導(dǎo)演和兩位主演均名不見經(jīng)傳的情況下，影片以開畫400萬美金拿下了全美新片的票房冠軍；于大片云集、競爭激烈的暑期檔“空降”，引發(fā)國內(nèi)外網(wǎng)友們紛紛充當(dāng)“自來水”，爛番茄74%，IMDb 6.5，豆瓣有五萬人打出了 7.2 的分?jǐn)?shù)，《墜落》的“走紅”，像電影本身一樣，帶著點刺激的味道。

倘若說隔壁喬丹·皮爾的新作《不》玩的是神秘高級的巨物和哲學(xué)，那么《墜落》則是單純的生理激爽——沒有所謂的大制作，甚至場景都十分單一。僅僅是一個鋼架電視信號塔，便是故事的全部。而就是這樣一部極盡“簡陋”的影片，用300萬美金換來近2000萬的票房，并且做到了“火出圈”，讓大洋彼岸的觀眾皆為其捏出一把冷汗。盡管《墜落》的熱度一直居高不下，坦白講它整體故事的框架并不新鮮，此類“極挑式驚悚”題材可謂鱗次櫛比：2000年的《垂直極限》算是最先“吃螃蟹的人”，這個發(fā)生在“死亡之峰”喬戈里峰上的故事給日后諸多登山片提供了標(biāo)準(zhǔn)范本；2010年的《活埋》雖然不在“高度”說話，但也是密閉的棺材大小空間內(nèi)求生，叫人驚心動魄；同時期的《127小時》講述一位愛探險的小伙被困峽谷5天5夜后斷臂自救的故事；另一段以“高度”取勝的《云中行走》則是改編自雜技大師菲利普親身經(jīng)歷；2016年的《鯊灘》是女主擱淺小島與鯊魚惡斗……這類影片均屬于驚悚電影中“幽閉”的亞類型，通常在萬米高空或者是深海領(lǐng)域展開故事情節(jié)。同這些“前輩”相仿，《墜落》也提出了一個相似聰明的概念，并且直接在開頭就打在“公屏”上：眩暈癥、恐高癥患者慎入。置身于600米高塔這種“沉浸式”的體驗感，也成為《墜落》得以“以小博大”的靈魂看點。

然而，影片也有“落差”——片中無效的表演、剪輯和邏輯硬傷，使得《墜落》瑕疵明顯。甚至有不少影迷直接指出，影片的人設(shè)和主線劇情幾乎跟《黑暗侵襲》如出一轍，更別提數(shù)不清的小 BUG 和牽強設(shè)定。其實，從最初的攀登和隨之而來的災(zāi)難性的梯子倒塌中制造了不俗的刺激，貝基和亨特開始真正的攀登時，導(dǎo)演看似牢牢地掌握住了這部電影，以一種非常有效的方式營造出緊張氣氛，不過，“墜落”也很快戛然而止——亨特被賦予了一個更像情節(jié)劇而不是現(xiàn)實主義的秘密，隨著禿鷲、書包、無人機的依次現(xiàn)身，電影變得越來越“愚蠢”。不光是在主角兩人身上完全看不到所謂玩極限運動人員的專業(yè)性，影片的邏輯bug更是非?！爸旅?，其中被吐槽最多的便是兩人費了半天勁，貝基為了給無人機充電又是爬桿子又是被禿鷲攻擊；在操控?zé)o人機飛向市區(qū)時非得低空飛行，很快便被卡車撞得粉碎，對此有觀眾直接留言：“那你們第一次還丟手機干啥啊，直接把手機綁到無人機上飛到下面不就得了？”

《墜落》的標(biāo)簽是極限運動和求生欲。其實好的“被困”型電影通常依賴于現(xiàn)實性，“感同身受”是此類電影，甚至是所有驚悚電影的立身根本?！锻绞峙蕩r》曾讓觀眾游走在向下無底深淵與向上碧空萬里的雙重世界，或許《墜落》，能夠讓你再次體驗從心靈到大腦杏仁體的全面“洗禮”——這也是影片在暑期檔能夠獲得不俗票房的根本原因。

影片熱評

Sphiham：蘋果手機能用三天？

Salines：反轉(zhuǎn)絕贊，適者生存倒是可以預(yù)測到。

懶懶：十分出彩的爆米花電影，全程緊張刺激，劇情設(shè)計還有點小驚喜，電影版《free solo》，高塔版《活埋》，有3d看3d，沒3d也要去影院體驗下，恐高者夏季福音。

鏈接：獅門影片的“驚悚夢”

1997年，加拿大銀行家弗蘭克·古斯塔創(chuàng)立了一家獨立電影公司——獅門影業(yè)。據(jù)說，古斯塔之所以創(chuàng)辦這家公司，是因為他認(rèn)為：“大電影公司不會拍攝真正好看的恐怖電影?！倍约海瑒t是狂熱的驚悚片迷。

獅門影業(yè)剛開始幾年，日子過得相對一般，叫好叫座者寥寥無幾，直到2000年驚悚片《美國精神病人》取得了巨大成功之后，才算是開啟了獅門影業(yè)的黃金時期。其出品與制作的代表作品有：《電鋸驚魂》《饑餓游戲》《暮光之城》《林中小屋》《奇跡男孩》等。雖然近幾年獅門影業(yè)在自己拍電影這條路上走得不是很順，比如幾部IP續(xù)作都不太給力，但是它在開發(fā)新的小成本驚悚片上，還是有著超強的實力。如今，獅門影業(yè)再出手，帶來頗具新意的驚悚片《墜落》。在上映前，估計沒有多少人能想到如此一部電影“粗制濫造”能成為今年好萊塢的一匹“黑馬”——影片肉眼可見的“窮”，置景簡單到極致，全片90%的時間里，也只用了主角兩個人。不過“以小致勝“一直是獅門的信條，或許，它也能為觀眾帶來更多的“奇跡”。

[沼澤深處的女孩] 票房口碑雙贏

成本：2400萬

票房：1.3 億美金（全球）

性價比：★★★★

“黑馬”概況：

擁抱宇宙，感知自然力量，覺醒女性意識

適宜人群：

小清新文藝范兒、自然愛好者、小動物愛好者

懸疑神秘 俘獲大眾

《沼澤深處的女孩》改編自現(xiàn)象級同名暢銷小說，北美上映兩個月累計票房9000萬美金，全球亦有1.3億進(jìn)賬，且影片尚未下映，票房還在持續(xù)攀升，對比其2400萬美金的成本，可謂是近期影市投資回報比相當(dāng)出彩的一部電影?？诒矫?，盡管專業(yè)影評網(wǎng)站Metascore只給出了43分，不過其高達(dá)96%的爛番茄爆米花指數(shù)，IMDb的7.1分，說明大部分普通觀眾對該片持有認(rèn)可態(tài)度。

從劇情來看，《沼澤深處的女孩》起承轉(zhuǎn)合設(shè)計得頗為巧妙，首尾呼應(yīng)、邏輯飽滿又有深度，殘酷中帶著悠長的哲學(xué)思辨，留白處又像寓言故事，細(xì)節(jié)處彰顯著一種屬于自然的魔力。從類型而言，一切圍繞著片名中的“女孩”展開，雖是劇情片，但“深處”散發(fā)著懸疑感，故事在森林與沼澤等人煙稀少之地發(fā)展，神秘感增強。電影從一起命案入手，引出“沼澤女孩”不同尋常的人生故事，又有著極美的效果：那些自然界不為人知的生靈過客，在沼澤女孩卡婭的手繪下，一個個被鮮活定格。

大女主突破爆米花圈層

影片之所以能夠在北美競爭激烈的暑期檔殺出一條血路，除了精巧的邏輯構(gòu)思與細(xì)致的情節(jié)鋪陳，動人的女性力量無疑助力其在一眾影片里脫穎而出。小木屋里住著卡婭一家，她的父親酗酒、家暴，母親、兄弟姐妹相繼逃走，她太小只能跟著醉鬼父親，直到有一天，父親也離家消失了。8歲的卡婭獨守家園，靠著在河里挖貽貝勉強生存。她以影子為伴，老屋、小船、星光，還有沼澤深處蝲蛄的吟唱，陪她成長。大自然教會這個女孩生存于成長的法則，所以，當(dāng)“謀殺”的罪名被冠在她頭上時，她也會用自然賦予她的力量去反擊，為自己正名。影片處處隱藏著類似的小細(xì)節(jié)來逆轉(zhuǎn)案情，比如卡婭與出版商會面時聊雌性螢火蟲有兩種不同的光信號，一種用于交配，一種為吸引雄性螢火蟲，然后吃掉它。她還說，大自然并沒什么陰暗面，只是創(chuàng)造了生存方式。聊天中神情沉著坦然。她把自己視為被捕獵者，為生存只能主動出擊，去突破重重困難?；蛟S，這正是看多了爆米花電影的觀眾選擇《沼澤深處的女孩》的原因——girl power，強大到足以震天撼地。

佳人美景 錦上添花

《沼澤深處的女孩》另一精彩之處來自于主演黛西·埃德加-瓊斯，這位新生代的英倫佳人在片中演技可圈可點，她為卡婭賦予了同等的親和力和距離感，讓這位角色真實而生動地從書中活了過來，可以說，這是多年以來最貼近原著的文學(xué)改編作品之一，能夠引起觀眾強烈共鳴。不僅如此，片中的美景也足以令人流連——落葉在風(fēng)中飛舞盤旋，卡婭和泰特隨之徜徉其間，零散的陽光，忽閃出最純潔無瑕的愛精靈，他們仿佛就是自然之子，靠著一根白鷺或是雪雁的羽毛，暗遞情愫。這段美好的大自然之戀拍得尤其唯美，足以讓被疫情與隔離“折磨”許久的大眾，感知與擁抱自然的清新與靈動，或許，這也是影片收獲不俗票房的又一“殺手锏”。

影片熱評

克雅未克：不玩兒花活，不搞政治正確，就好好講個故事，這類電影現(xiàn)在都不常見了。

豚豚：女主選得太好了，整體的氣質(zhì)特別是她的頭發(fā)，就像森林里走出來的一樣。

[壞蛋聯(lián)盟] “小手腕”成就2022賣座動畫

成本：6000萬美金

票房：2.6億美金（全球）

性價比：★★★

“黑馬”概況：

非傳統(tǒng)動畫大IP也能創(chuàng)造不俗成績

適宜人群：

成年向觀眾

“反角”逆襲影院 反俗套吸睛觀眾

這一切要從2016年夢工場動畫被環(huán)球母公司收購開始說起：除了收購前已在制作或籌備的“大體量”系列動畫《馴龍高手3》《瘋狂原始人2》《魔發(fā)精靈2》，工作室也開始轉(zhuǎn)變運營策略，開始制作3000-8000萬美元預(yù)算的“中低成本”作品，譬如《寶貝老板2》《內(nèi)褲隊長》《不羈的精神》……然而作為曾經(jīng)曾經(jīng)創(chuàng)造過《功夫熊貓》《怪物史瑞克》《馬達(dá)加斯加》系列的動畫“大佬”，夢工場近年來過多的“無效產(chǎn)出”，不能不讓觀眾感到失望，尤其又逢前所未見的“疫情”侵襲，曾經(jīng)輝煌鼎盛的動畫金字招牌，也愈加顯得暗淡無光。

不過，2022年初，夢工廠打起了“翻身仗”，憑借一部只有6000萬成本的《壞蛋聯(lián)盟》，不僅實現(xiàn)了全球2.6億美金的年度“小目標(biāo)”，還順勢擠進(jìn)2022年動畫票房TOP3。別看6000萬數(shù)字不小，但在動輒就飆到1.5到2億美元預(yù)算的好萊塢動畫片里，還真只能被歸結(jié)在中小成本投資中。好就好在《壞蛋聯(lián)盟》用相對低的成本依舊做出了新意：一是在動畫風(fēng)格上，用CG動畫的技術(shù)做出手繪動畫的風(fēng)格；二是在主題選材上，用劍走偏鋒的“壞人不干壞事”的設(shè)定，對抗迪士尼一貫“王子和公主從此幸福在一起”的俗套劇情；更別說它致敬了《低俗小說》，結(jié)尾又像《末路狂花》，解構(gòu)的是傳統(tǒng)的“Heist Movie”，也就是劫盜電影，從里到外體現(xiàn)著影片不俗的“迷影氣質(zhì)”……多重的Buff，讓《壞蛋聯(lián)盟》明顯區(qū)別于傳統(tǒng)的大廠動畫，給人一種“成年人專屬”的特殊氛圍，而這恰恰擊中被疫情反復(fù)折磨的市場和觀眾——人們也早受夠了好人一貫的憋屈與辛酸，想要那種一爽到尾的“快樂”，你在《壞蛋聯(lián)盟》中可以盡情享受。

原創(chuàng)動畫 出奇制勝

其實放眼當(dāng)今世界主流動畫電影，公認(rèn)的三強分別為美國、日本和法國。好萊塢的地位至今無人撼動，日本動畫主打手繪動畫市場，法國動畫在中國影響力就小很多。不過近些年有了轉(zhuǎn)變，去年大熱的Netflix動畫劇集《英雄聯(lián)盟：雙城之戰(zhàn)》背后，就是法國動畫工作室 Fortiche Prod的功勞，而《壞蛋聯(lián)盟》的導(dǎo)演彼埃爾·佩里菲爾剛好是法國人，在2008年加盟夢工場動畫之前，一直活躍在法國動畫界?！秹牡奥?lián)盟》是佩里菲爾的動畫長片導(dǎo)演處女作，他把法國人的浪漫和夢工場動畫的工業(yè)標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行了融合，尤其是在主要角色“大壞狼”、“貪心蛇”、“美肚鯊”、“食人魚”和“駭客蛛”的塑造上，設(shè)計得富有魅力、從而招人喜歡?！秹牡奥?lián)盟》有點像《神偷奶爸》《瞞天過海：美人計》和《瘋狂動物城》的合體，特別是洗手間、廚房、鋪著紅毯的樓梯、紅色鐳射線陷阱，當(dāng)然還有所有劫盜電影都少不了的“搶劫”環(huán)節(jié)，令觀眾在感受動畫新意的同時，還能回憶起過往電影經(jīng)典的瞬間，使其成為影片的“加分項”?！秹牡奥?lián)盟》另一大優(yōu)點莫過于節(jié)奏很穩(wěn)，100分鐘的時長不長不短，比起如今動輒兩小時以上的“大部頭”，觀眾在觀影的時候基本上不會分神。并且，片中有著極多讓人意想不到的劇情反轉(zhuǎn)點，不生硬、不刻意，和整篇故事契合又相得益彰，少了一點油膩，多了一份清新，也正基于此，《壞蛋聯(lián)盟》才能在如今系列大動畫IP泛濫的動畫界脫穎而出，以小搏大成為票房和口碑新爆款。

影片熱評

Lalaland：好喜歡這部里面的動作設(shè)計，特別灑脫肆意。故事上有點像《神偷奶爸》+《瘋狂動物城》，角色都很可愛，尤其喜歡狼狐共舞那段。

格蘭芬多：環(huán)球影業(yè)年度動畫佳作，完成度極高，短小而精致的合家歡動畫電影，2D與3D建模混合出了極佳的效果。中間一段黑白畫質(zhì)忍者風(fēng)很有腔調(diào)，致敬了《碟中諜》《偷天換日》等多部經(jīng)典作品，竟然還在最后留下多重反轉(zhuǎn)，歌曲出奇的好聽，算的上是今年院線電影意外的驚喜。

[寂靜之地2] 最能賺驚悚續(xù)集

成本：6000萬美金

票房：2.963億美金（全球）

性價比：★★★

“黑馬”概況：

再續(xù)前作風(fēng)光，老梗開新花，于疫情后成功博得全球觀眾喜愛

適宜人群：

《寂靜之地》忠實影迷、尖叫人群、外星怪物控

打破驚悚片“爛尾”定律

2018年《寂靜之地》可謂橫空出世，憑借巧妙的驚悚設(shè)定，以1700萬美元的成本博得了3.4億美元的票房，成為當(dāng)年最大黑馬——“我從沒想過我會害怕到無法尖叫。”這是觀眾對當(dāng)年這部影片最好評價。因此在第一部獲得巨大成功的基礎(chǔ)上，《寂靜之地2》于2019年開機，打算續(xù)寫這一票房傳奇。

然而和很多續(xù)集影片相比，《寂靜之地2》并不被業(yè)內(nèi)看好，一方面在于第一部最令人驚喜的“無聲”概念將不再新鮮，很難將這一驚悚元素升級制造新的觀影體驗；另一方面則是因為表現(xiàn)良好的男主在第一部結(jié)尾時為保護(hù)家園已經(jīng)犧牲，失去這一人物的劇情很難再“出彩”。所幸還有兩件事讓《寂靜之地2》找回一點市場自信：得益于第一部的高回報，第二部成本自然而然地增加至6000萬，另外便是英國知名男星、曾以《驚魂28天》打出一片市場的基里安·墨菲毛遂自薦申請加盟該片；加之第一部女主角艾米莉·布朗特等原班人馬回歸，續(xù)集在角色上角色的可看性上屬性拉滿，自然吸引觀眾的焦點。

雖說如此，《寂靜之地》的成功想要復(fù)制也并非易事，所以業(yè)內(nèi)幾乎都持觀望姿態(tài)。一同等待的，還有第一部的忠實影迷。然而，人們等來的卻是一場讓北美院線陷入冰點的全球疫情。《寂靜之地2》2021年上映時，北美院線苦疫情已久，諸多如《黑寡婦》《神奇女俠2》等院線大片不得已轉(zhuǎn)為線上播出，院線一片哀嚎——就在陰霾之下，《寂靜之地2》甫一上映便沖破院線的愁云慘淡，殺出重圍，獲得了亮眼的票房成績：上映3天大收4838萬美元，上映第4天總票房破億，最終全球收獲近3億美金。這一成績雖然不如前作，但是此一時彼一時，在當(dāng)時疫情肆掠的北美，《寂靜之地2》這一成績的含金量絲毫不遜色于前作，而其年度票房第五名的排名也應(yīng)證了這一點。

怪物控的“福音”

而從劇情上看，《寂靜之地2》也頂住了喪失設(shè)定驚喜感的壓力，將原有的“無聲”概念繼續(xù)深入展示，并在設(shè)定以內(nèi)設(shè)置懸念，制造險境，帶動劇情不斷向前發(fā)展。影片仍舊鮮少出現(xiàn)血腥暴力場面，有條不紊地將深入人心的“聲音恐懼”再次釋放，從心理上的繼續(xù)“折磨”觀眾。同時，因為成本的增加，在首部作品中難以窺見的外星生物在第二部中得以擁有完整的形象曝光，并與主角們展開了精彩的對峙。隨著主角視角，這種對聲音格外敏感的怪物在漸漸掀開神秘面紗之際，也為觀眾帶了新一輪的視覺沖擊，這也是沉醉于第一部的觀眾迫切想知道的內(nèi)容——《寂靜之地2》似乎在以一種“自殺”行為維持觀眾對該系列的熱情，畢竟作為一部懸疑為主的影片，捅破懸疑就意味著游戲結(jié)束。

但從另一方面來看，這也是擁有劇情“生殺大權(quán)”的導(dǎo)演約翰·卡拉辛斯基自信的表現(xiàn)，在第二部未上映之際，他就在構(gòu)思第三部的劇情，“我總是對自己說，如果我們探索一下災(zāi)難的來源會不會很酷？為了準(zhǔn)備第三部，我開始時不時寫下筆記了”。因此《寂靜之地：第一天》也出現(xiàn)在了派拉蒙2024年的待映片單上。其實在《寂靜之地2》中，我們能清晰感知到“無聲”概念的削弱，劇情也開始為增加戲劇性增加了母親與孩子之間，以及幸存者之間的人物沖突，不知道這是否在為第三部做鋪墊。

當(dāng)然，正因這些跳出“無聲”概念劇情的出現(xiàn)，讓部分專注于“寂靜恐懼”的觀眾對續(xù)集不太滿意，這也導(dǎo)致了《寂靜之地2》的口碑兩極分化嚴(yán)重，然而約翰·卡拉辛斯基似乎不在乎，畢竟已經(jīng)獲得漂亮票房，拿捏足了“黑馬”的姿態(tài)，還挺過了疫情，未來只有更好。

影片熱評

文森特九六：無聲的沖擊與調(diào)度的挑逗，最接近電影誕生之初對生理與心理的多重刺激，穩(wěn)健的技法與扎實的敘事，于黑暗的空間中牢牢把控著觀眾對銀幕光芒的投入。

NotAThing ：希望每個電影院劇院都標(biāo)配一只這個怪獸。

西樓塵：荒蕪的末世，比怪獸更可怕的是缺氧，饑餓，秩序的崩塌和關(guān)系的覆滅。

[隱形人] 疫情初期的最大贏家

成本：700萬美金

票房：1.23億美金（全球）

性價比：★★★★★

“黑馬”概況：

不靠血腥重口，以沉浸式感受“隱形”氛圍引領(lǐng)驚悚新體驗

適宜人群：

軟科幻驚悚片影迷、無實物表演愛好者、女性主義者

本是棄兒卻意外逆襲的“隱形人”

若是單論“身世”，電影《隱形人》算不上真正的“黑馬”，畢竟其“天資清奇”、“出身不凡”：在迪士尼的漫威宇宙與華納的DC宇宙賺得盆滿缽滿之際，環(huán)球影業(yè)開始整合手中的IP資源，最終在2017年推出“黑暗怪物宇宙”，隱形人、木乃伊、德古拉、弗蘭肯斯坦等一眾“暗黑怪物”蓄勢待發(fā)。作為主演電影系列計劃，首先試水的是《新木乃伊》——然而這部由阿湯哥主演的耗資2.5億美元打造的作品卻慘遭滑鐵盧，直接導(dǎo)致“黑暗怪物宇宙”計劃被迫調(diào)整，而箭在弦上的《隱形人》不得不以單獨長片形式出現(xiàn)，并被削減預(yù)算至700萬，從而導(dǎo)致影片無法支付原本男主角約翰尼·德普的昂貴片酬而不得不換角，至此《隱形人》片如其名，成為了好萊塢中毫不起眼的諸多“隱形”影片之一。

從開機到定檔甚至上映的前一刻，《隱形人》都沒有引起電影市場任何大水花，直到其上映后第一周的成績出單：首周末海外票房達(dá)到2020萬美元，全球票房4920萬美元，從成本來看，《隱形人》首周末便收回成本且大賺一筆。沒想到這僅僅只是開始，在爛番茄新鮮度90%，Metacritic71分的口碑加持下，《隱形人》拿下1.23億美元的超高票房——或許也是“天時地利”彼時正值新冠疫情初期，病毒的肆虐便猶如“隱形人”一般無孔不入，令人們在觀影時天生幾許彷徨與恐懼，正好契合影片氛圍；再者，在大片紛紛跳檔、撤片的2020年春季，《隱形人》一直在院線“堅挺”至暑期檔來臨，頗有獨占鰲頭“一枝獨秀”之姿。最終，影片以近15倍的回報率超高效完成票房任務(wù)，為因疫情而苦惱的出品方Bloomhouse、以及發(fā)行方環(huán)球影業(yè)注入了強勁的自信心。

氛圍與演技助其出圈

其實，“隱形人”的概念在電影史上可以追溯至1933年上映的美國驚悚片《隱形人》，影片因巧妙的構(gòu)思與驚悚的氛圍獲得了1934年第2屆威尼斯國際電影節(jié)特別推薦獎，在后來長達(dá)近90年間不斷重映以及制作為光碟售賣，更被不少電影借用其概念而致敬，2000年拍攝的電影《透明人》便是其中的佼佼者。而對于新版的《隱形人》來說，如何在一個并不新鮮的概念上玩出花樣成為其挑戰(zhàn)之一，影片將“懸念”玩出了十八般花樣，一層一層拋出，從“是否有隱形人”到“怎么讓隱形人現(xiàn)形”再到“如何戰(zhàn)勝隱形人”，劇情隨著女主角視角陷入一次次恐慌，又一次次戰(zhàn)勝恐懼，電影也在不斷的翻轉(zhuǎn)中，將觀眾的情緒推向嗨點。

除此之外，《隱形人》氛圍營造也十分出色，對準(zhǔn)空墻或者空房間的大量鏡頭，以長時間的靜止特寫讓觀眾產(chǎn)生不寒而栗的觀影體驗，而更多的“窺視”鏡頭，也讓畫面時刻散發(fā)出危險氣息，并通過一點一點的情緒累積，將恐懼直抵觀眾內(nèi)心。而因為沒有了氣質(zhì)上極為匹配的德普加盟，片方也將諸多重頭戲壓在了女主角伊麗莎白·莫斯身上——值得慶幸的是，名不見經(jīng)傳的伊麗莎白·莫斯在影片上映之際，恰好因其在科幻劇《使女的故事》中精彩演出而備受關(guān)注，她在影片中的出色表現(xiàn)無疑也成為《隱形人》中的意外驚喜之一，電影中，她常常要面對各種無實物挑戰(zhàn)，在沒有對手的情況下，莫斯用臉部豐富的表情，準(zhǔn)確傳遞出角色在不同場合下的情緒和反應(yīng)。

新鮮的敘事技巧、精彩且打動人的表演，甚至“女性覺醒意識”的主題內(nèi)涵，無疑都為“隱形人”這個其實并不新鮮的概念注入了靈魂，讓其成為標(biāo)準(zhǔn)的“黑馬”。不過影片還是在劇情上存在一定的邏輯漏洞，且因滯后上映，在中國的票房并不漂亮，這也成為其遺憾之一。

影片熱評

城舊科技：片中營造出的恐怖氣氛比簡單的畫面血腥暴力更勝一籌。

通影首席影評官：女主角無論是開始時的驚恐、害怕和絕望，還是后期的勇敢和堅強，在這張并不算漂亮的臉孔中，始終透著倔強和不服輸。

夕風(fēng)：這么酷炫的隱形服你就用來糾纏女友？

鏈接：Blumhouse從驚悚

片開始做大做強

布倫屋（Blumhouse）由好萊塢知名經(jīng)紀(jì)人杰森·布倫所創(chuàng)立，以出品低成本驚悚片而聞名，《靈動：鬼影實錄》《潛伏》《兇兆》《人類清除計劃》《非禮勿弒》《分裂》和《逃出絕命鎮(zhèn)》等均在其制作名單之上。不過不同于一般作為專門出產(chǎn)驚悚電影的公司，Blumhouse可謂是驚悚界的一股清流，它不在于只提供能嚇到你或血腥的電影，而在這基礎(chǔ)上更延伸到其他更多的分支：比如《忌日快樂2》由驚悚轉(zhuǎn)變成的溫情科幻，還意在突出“選擇”這一主題的影響。又比如《解除好友2》里細(xì)思極恐的網(wǎng)絡(luò)入侵和科技威脅人們隱私的問題，同樣《升級》里科技的雙面性也值得我們深思。而前年大熱甚至摘得奧斯卡的《逃出絕命鎮(zhèn)》聚焦了社會上的種族熱點問題，將其驚悚化地表現(xiàn)出來。

你以為Blumhouse就只在驚悚這一個類型上做文章？那就大錯特錯了。主理人杰森·布倫深知：“如果真正只在一個類型上發(fā)展也是有局限的，我們不能在一棵樹上吊死。”2014年，其參與制作的《爆裂鼓手》不僅口碑票房雙豐收，更是在奧斯卡上大獲成功，這樣的勵志電影也是不可多得。同樣，在2019年奧斯卡上有著不凡表現(xiàn)的《黑色黨徒》也不單單只是暗諷“老白男”的族裔爭議之作，斯派克·李真正做到了一種“有膽量的人比英雄更大膽”，同時，還帶火了制片方Blumhouse。

Blumhouse堅持的“低成本＋高質(zhì)量”制作模式，正是為鼓勵電影創(chuàng)作者們盡情發(fā)揮個人創(chuàng)意，也可以保證低的財務(wù)風(fēng)險，并強迫他們專注在更重要的事情上，比如劇本創(chuàng)作以及表演。而對于好萊塢動不動就上億的制作預(yù)算，杰森·布倫表示很不理解，并認(rèn)為拍攝這些預(yù)算昂貴的電影，大多是為了滿足部分電影人的虛榮心，甚至偏離創(chuàng)作的本意?！拔覀兊闹谱髂Ｊ皆试S大家做一些奇怪的事情?！苯苌げ紓惐硎荆M管他的低成本模式會是劇組的一些資源不足，但是杰森·布倫會100%支持電影創(chuàng)作人的創(chuàng)意，并且提供各類方案，讓他們避免受到制片方的壓力，從而達(dá)到真正的創(chuàng)作自由。