于 陽 陳世哲 任時弘

內容提要： 新文科建設旨于開拓新領域、開設新專業(yè)、建立新學科、培養(yǎng)新人才。將“新文科”這一概念引入音樂學科，使得音樂科技作為一個學科應運而生。中國的音樂科技學科從計算機音樂起步，而今已發(fā)展為以人工智能和虛擬現(xiàn)實為代表、以新技術為支撐的新型學科。在新文科背景下，音樂科技在新一輪學科改革中脫穎而出。上海音樂學院在音樂科技學科建設中做出了有意義的探索。

引 言

2018年10月，教育部印發(fā)《關于加快建設高水平本科教育全面提高人才培養(yǎng)能力的意見》，旨在引領新工科、新農科、新醫(yī)科、新文科建設。2019年因而成為中國高等教育改革新文科建設的啟動元年。“新文科”的概念是2017年美國希拉姆學院率先提出的①，主要是指對傳統(tǒng)文科進行重組，實現(xiàn)文理交叉，為學生提供綜合性的跨學科學習平臺。新文科建設，需要提出新的問題框架、新的研究方法、新的理論視角等。繼承與創(chuàng)新、交叉與融合、協(xié)同與共享是新文科建設發(fā)展的主要途徑。新文科的特點是“四新”：開拓新領域、開設新專業(yè)、建立新學科、培養(yǎng)新人才。學科導向、問題導向、產出導向，是新文科較之傳統(tǒng)文科的最大不同。傳統(tǒng)文科屬于專業(yè)導向、知識導向，是專精、內循環(huán)的封閉系統(tǒng)。自20世紀50年代以來，音樂學科也一直是按照這個方向來發(fā)展的，并使其專業(yè)被過度細分，以致專業(yè)間、學科間出現(xiàn)隔閡。但藝術創(chuàng)造需要鼓勵個性化，追求作品的獨特性。正是在這種大背景下，必須轉變觀念，從學科導向轉向以需求為導向，從專業(yè)分割轉向交叉融合，從適應服務轉向支撐引領。于是，當“新文科”這一概念被引入音樂學科時，“音樂科技”作為一個學科就應運而生。作為音樂與科技的交叉學科，音樂科技包括：音樂聲學、計算音樂學、電子音樂創(chuàng)作與制作、計算機輔助音樂教育、音樂表演的量化分析、錄音混音、聲音設計、音頻信號處理、音樂信息檢索、音樂人工智能、音樂治療、音樂機器人、音樂心理學、音視頻結合等眾多研究及應用領域。今天，隨著以人工智能、虛擬現(xiàn)實為代表的新技術快速興起，在發(fā)展新文科的背景下，新一輪學科改革勢在必行，音樂學科也將隨之發(fā)生一系列重要的變化。本文試圖在發(fā)展新文科及相關學科改革的大背景下，總結和反思過去幾十年中國專業(yè)音樂院校相關學科和專業(yè)發(fā)展的經驗和教訓，對未來音樂科技的學科建設方向作進一步思考，并希望能拋磚引玉，形成探討新文科背景下音樂科技學科建設的理論氛圍。

一、 國內外音樂科技學科建設回顧

一直以來，科學技術從未遠離過音樂的發(fā)展。20世紀50年代，國外就已形成“音樂科技”這一交叉學科。20世紀60年代則出現(xiàn)了“Music Technology”這門課程，并逐漸發(fā)展成為當下人們所理解的“音樂科技”，其中的“科技”主要是電子和數(shù)字技術。從20世紀70年代開始，歐美許多綜合性大學借助在科研領域的資源優(yōu)勢，陸續(xù)設立了計算機音樂研究機構。其中，最具代表性的有斯坦福大學下屬的“音樂與聲學計算機研究中心”（CCRMA）②、西班牙龐佩烏·法布拉（UPF）大學下屬的“音樂科技組”（MTG）③、英國倫敦瑪麗女王大學下屬的“數(shù)字音樂中心”（C4DM）④、加拿大麥吉爾大學下屬的“音樂媒體與技術跨學科研究中心”（CIRMMT）⑤等。很多大學中設置的音樂科技類專業(yè)也具有相當高的地位和知名度，如卡內基梅隆大學（CMU）、哥倫比亞大學（Columbia University）、紐約大學（NYU）、佐治亞理工學院（George Tech）等設置的音樂科技類專業(yè)。此外，一些國家也創(chuàng)辦了獨立的研究機構，與非營利性的組織及音樂學院協(xié)作，嘗試多樣化研究模式。這一模式以音樂學院的作曲家為主導，通過非營利性組織聯(lián)絡研究機構，為作曲家需要的技術配套研發(fā)；或與商業(yè)公司進行合作，由公司贊助出資立項，組織科研團隊，如法國蓬皮杜藝術中心下屬的“聲學與音樂協(xié)調研究中心”（IRCAM）⑥、“法語國家計算機音樂協(xié)會”（AFIM）⑦等。1990年，理查德·摩爾（F. Richard Moore）《計算機音樂的元素》一文認為， “音樂科技”融合了技術、科學和藝術三個研究領域。 ⑧其中，“藝術”指將科技要素融入藝術創(chuàng)作的過程和結果之中；“技術”指聲音錄制、處理聲音、控制聲音等；“科學”指對音樂的模型建立和計算、電子音樂軟硬件開發(fā)等。但“音樂科技”這個名稱在專業(yè)建設上還沒有統(tǒng)一的國際標準。比如，在“英國大學及學院招生服務中心”（The Universities and Colleges Admissions Service）公布的音樂科技學科目錄中就有351個被認可的學位，其中131個學位使用“音樂科技”作為學位名稱。其他的名稱包括數(shù)十種，其中屬于理學學士的占55%，屬于文學學士的占39%。如今，音樂科技已成為音樂及相關領域中應用最廣的專業(yè)之一，在電聲樂器、數(shù)字音樂、影視游戲、音樂教育、音樂信息檢索、多媒體音視頻、音樂治療和廣播電視等領域都有廣闊的應用前景，并且和未來社會的發(fā)展息息相關。

像歐美一樣，中國的音樂科技也始于計算機音樂，但學科建設起步較晚。其發(fā)展經歷大致可分為四個階段：第一階段（1983—1989）為早期實驗、探索階段。由于社會發(fā)展水平和其他因素，電子音樂進入中國已是20世紀80年代的事情。但早在1985年，上海交通大學就和上海音樂學院聯(lián)合創(chuàng)辦了中國第一個電子計算機音樂實驗室。1986年，中央音樂學院作曲系建立“計算機音樂實驗室”并開設了相關課程；中國音樂學院作曲系創(chuàng)建電子音樂研究室。1987年，北京大學成立音樂聲學與計算機音樂研究室；武漢音樂學院成立“計算機音樂音響實驗中心”并計劃與華中理工大學（現(xiàn)華中科技大學）聯(lián)合辦學，后因體制原因，于1989年獨立開辦音樂與音響導演專業(yè)。第二階段（1990—2001）為專業(yè)學科發(fā)展建設階段。除武漢音樂學院外，上海音樂學院也設立音樂音響導演專業(yè)。這一時期，社會需求逐漸增加，使得一些公司和商業(yè)機構也紛紛入場。1994年中央音樂學院成立中國現(xiàn)代電子音樂中心。1998年，教育部將錄音工程專業(yè)與音樂音響導演合并，稱“錄音藝術專業(yè)”。第三階段（2001—2019）為多層次和全面的發(fā)展階段。全國各大音樂院校、師范院校以及綜合大學紛紛設立音樂科技相關專業(yè)。2013年12月14日，復旦大學、清華大學、上海音樂學院聯(lián)合主辦的第一屆聲音與音樂技術研討會在復旦大學舉行。這一研討會即“中國聲音與音樂技術會議”（CSMT）⑨的前身。2017年，音樂科技領域三大會議—“國際音樂信息檢索會議”（ISMIR）⑩、“中國聲音與音樂技術會議”（CSMT）、“國際計算機音樂會議”（ICMC）?接連在上海和蘇州舉行。2018年，中國音樂學院舉辦第一屆“音樂人工智能研討會”；深圳平安科技有限公司與中央民族大學建立AI作曲聯(lián)合實驗室。第四階段是2019年至今。2019年，中央音樂學院招收“音樂人工智能與信息科技”方向博士研究生。上海音樂學院也開設了系列音樂人工智能課程、講座，并設立博士研究方向；四川音樂學院與中國平安AI音樂團隊簽署戰(zhàn)略合作協(xié)議。這些活動和舉措使音樂科技的建設和發(fā)展在中國真正實現(xiàn)了跨學科、行業(yè)的協(xié)同創(chuàng)新，并標志著該學科進入以人工智能技術為代表的新時代。目前，國內相關專業(yè)的建設已初步形成以音樂學院和其他藝術院校為核心，協(xié)同師范大學與綜合性大學共同發(fā)展的新模式。各高校也在探索適應地方經濟與文化、院校自身軟硬件條件和教學對象特點的特色性學科建設途徑。

二、 音樂科技學科建設和發(fā)展中需要解決的問題

應該看到，音樂科技學科在建設和發(fā)展中面臨著以下幾個方面的問題。

（一） 學科定位

音樂科技學科涵蓋的專業(yè)方向眾多，分類方式也各不相同，故準確合理地對學科進行定位無疑是困難的。這首先需要對電子音樂的學科性質進行定位。借助科技手段進行藝術創(chuàng)作是音樂科技成為學科的起始點，也是電子音樂的起源。然而，電子音樂的定義本身是模糊的，在音樂科技專業(yè)中的學科定位也常常不夠明確。例如，2003年，上海音樂學院在作曲系原“音樂與音響導演”專業(yè)基礎上創(chuàng)建音樂工程系，包括“音樂設計與制作”“音樂科技與藝術”兩個專業(yè)方向。這個音樂科技與藝術相結合的專業(yè)作為當時教育部原專業(yè)目錄之外的新設專業(yè)，其創(chuàng)立的初衷旨在培養(yǎng)融合藝術與科技的交叉型人才。2012年，教育部頒布高校本科專業(yè)目錄的特設專業(yè)中就有藝術與科技專業(yè)，但專業(yè)的歸屬還是比較模糊，與音樂學科、錄音藝術學科的界限也不明確。同年，上海音樂學院作曲系成立“現(xiàn)代電子音樂中心”，“電子音樂”課程也被稱為與傳統(tǒng)作曲理論課程“四大件”具有同等地位的“第五大件”。但仍然遇到了“電子音樂”學科定位問題，同時以音樂科技為主導的音樂工程系長期以來和作曲系的建設方向也存在界限模糊的問題。這一時期全國部分院校也直接將與音樂科技相關的學科放在作曲學科（作曲系）中建設，也面臨同樣的問題。從發(fā)展經驗上可以總結得出，學院派電子音樂并不能覆蓋音樂科技的主要內容。電子音樂作為傳統(tǒng)作曲學科的補充是非常必要的，但學院派電子音樂與應用型音樂（如影視音樂制作、流行音樂制作等）都應成為音樂科技學科下的一部分，更大范圍和不同方向的藝術與科技的結合才是音樂科技學科的主要組成部分。嚴格地說，如果用一門技術性學科應有的范式來衡量，音樂科技學科在國內并沒有真正建立起來。在多數(shù)音樂院校中，該學科的定位與理想的差距較大，并存在只重視引進設備與軟件工具、過度強調音樂創(chuàng)作而不重視學科的體系性、技術的原創(chuàng)性和應用性等問題。許多課程都停留在軟件使用、作品分析等比較淺的層面，音樂科技的學科原理、理論等內容的教學尚顯不夠。重實踐、輕理論探討和創(chuàng)新研發(fā)的現(xiàn)象，使核心領域的研究處于相對空白狀態(tài)，也間接導致實踐類作品缺乏本質性創(chuàng)新。

（二） 學科壁壘

中國的高校大多以院系為組織單位，并以此作為各學科科研教學等活動的組織機構，而學科交叉時首先就需要突破傳統(tǒng)意義上的學科壁壘。中國教育體制一開始就將學科劃分為文科和理科，院校之間及院校內部專業(yè)設置較為單一。特別是專業(yè)藝術院校的附中學生和廣大參加藝考的學生，在文化課學習上投入的時間和精力不足，而廣大的工程技術人員整體的藝術素養(yǎng)又參差不齊。這些都導致藝術界與科技界割裂的情況比較嚴重。雖然國內音樂科技相關學科在音樂院校中建立的時間不短，但與國際成熟的學科建設和專業(yè)體系相比，存在明顯的結構性失衡。國內相關的學科建設實際上長期處于與其他學科相隔離的狀態(tài)，較多存在自閉性和無系統(tǒng)性。近年來，以上海音樂學院、中央音樂學院、武漢音樂學院為代表的專業(yè)院校已建立初具規(guī)模的音樂科技人才培養(yǎng)體系。但對整個音樂科技學科發(fā)展而言，具備交叉學科知識結構的人才依然較少，不能滿足社會的需要。這些都是學科割裂帶來的直接和間接的影響。國內理工科領域里的音樂科技學科發(fā)展也剛剛起步，分布也較為分散，整體研發(fā)力量薄弱。雖然以2013年由復旦大學、清華大學和上海音樂學院等院校共同創(chuàng)辦的CSMT為代表的一些組織對音樂與理工科的融合具有重要推動作用，但從參會情況和投稿論文看，音樂學院的占比依然非常低。加強音樂院校與理工科院校的協(xié)同合作，是音樂科技行業(yè)發(fā)展急需解決的問題。新文科的改革正在努力改善這一情況，但要改變長期以來存在的結構性問題，需要較長時間的改革才能奏效?，F(xiàn)代意義上的大學從誕生至今，其發(fā)展過程就是一個專業(yè)不斷精細化的過程，同時也是學科壁壘不斷高筑的過程。一些辦學歷史悠久的音樂學院，學科的傳承是辦學的寶貴資源，也是學科優(yōu)勢所在。但應該看到的是，傳統(tǒng)學科越有優(yōu)勢，改革和創(chuàng)新的動力就越發(fā)不足；學科壁壘越高，學科間融合的難度也就越大。因此，這也是在傳統(tǒng)音樂學院中進行新文科改革需要突破的難點之一。但伴隨著中國經濟的快速發(fā)展，社會對音樂科技類的計算機軟硬件、互聯(lián)網產品的需求急劇增加，同時隨著全民音樂素養(yǎng)的不斷提高，從小接受音樂訓練的理工科學生的數(shù)量也會越來越多，藝術類院系對考生的文化課要求也在逐年提高。這些都為未來該學科的快速發(fā)展奠定了基礎。

（三） 精英教育與規(guī)模化轉變

傳統(tǒng)音樂學院的教育多為精英教育，專業(yè)門類多，招生人數(shù)少，師生比例高。但理工科院校恰好相反，專業(yè)門類通用性更高，門類更少、招生人數(shù)多，師生比例低。這種現(xiàn)象是科技性研究往往為集體協(xié)作所帶來的。特別是針對重大的研究方向，往往一個項目需要多人的參與?；蛘哒f，只有當規(guī)模達到一定程度時，此類學科的水平才能躍上一個新的臺階。此外，此類專業(yè)也開設了多種通識性課程，個性化技能的內容也相對較少，可以用較少的師資教授更多的學生，在“慕課”?和信息化充分發(fā)展的背景下，更容易用較低的成本實現(xiàn)規(guī)?；虒W。任何教育行為的實施都離不開資金的支持，音樂科技作為一門實用性很強的學科，對教學器材和教學環(huán)境的依賴比傳統(tǒng)學科都要大，故決策者需要轉變思維，適應規(guī)?；虒W所帶來的教育投入的增加。與此同時也要警惕盲目引進硬件設備與軟件工具而忽視教學人才的培養(yǎng)與引進。在音樂院校的新文科建設中，從本科、碩士到博士各個培養(yǎng)階段都需要運用與其他學科不同的方式。這兩種建設思路的矛盾也都需要教學管理部門去解決。

（四） 從作品思維到工程思維的轉變

國內音樂院校對計算機音樂類專業(yè)的理解，通常都是按照文科傳統(tǒng)的非技術方面或反科技主義的方面來看待的，這來源于藝術和科技在底層邏輯上的不同。但這種觀念無疑不符合當今跨學科的發(fā)展潮流，也是音樂科技發(fā)展過程中的重大障礙。應用技術研究在實踐中大多以工程產品方式來體現(xiàn)，特別是在當下的互聯(lián)網社會中，“小步快跑，快速迭代”成為通用的行動準則，很多應用產品往往是在不太完美的時候推出的，然后收集大量反饋后迅速進行調整，在過程中逐步找到正確的研究方向和工程開發(fā)模式，甚至在其中借鑒了很多他人的研究成果，一般不太強調原創(chuàng)性。這種方式在創(chuàng)新型研究中已經被證明行之有效，也可以認為這種思維是工程思維或產品思維。但在傳統(tǒng)音樂研究范疇中，或在絕大多數(shù)音樂表演學科范疇中，一直秉承的是作品思維，即一部作品需要經過多次打磨后才會正式推出，并非常注重原創(chuàng)性，后期修改的成分也不大。這一點帶來的問題就是，絕大多數(shù)傳統(tǒng)音樂的從業(yè)者評價音樂科技研究和產品的標準過高，或對新技術不能持以寬容的心態(tài)對待。這些觀念都會阻礙學科間的融合。

（五） 研究方式的改變

傳統(tǒng)的研究方式可歸納為“實驗歸納”“理論推理”“模擬仿真”等幾種。在音樂理論研究中，更多是“理論推理”。但在大數(shù)據(jù)和人工智能的影響下，新的研究模式正在興起，這種方式就是“數(shù)據(jù)密集型的科學發(fā)現(xiàn)”。簡言之，即在獲得大量數(shù)據(jù)的情況下，通過人工智能算法的分析可以得到以前所沒有發(fā)現(xiàn)過的規(guī)律。比如，在字節(jié)跳動AI部門的研究中，通過算法對數(shù)萬首鋼琴曲的數(shù)據(jù)進行分析之后，就能得出巴赫、貝多芬和李斯特創(chuàng)作時所使用的音的數(shù)據(jù)對比圖，進而推斷出不同時期作曲家所使用的音域、調性等相關的統(tǒng)計信息。?這種研究方式往往是傳統(tǒng)音樂研究所不能得到的，未來極有可能成為音樂研究中重要的輔助方式。

（六）評價標準的改變

新文科建設強調的重點就是學科融合。音樂科技學科需要注重本學科與相近學科甚至距離較遠學科之間的融合。這既包含美術、戲劇、影視等相近學科，也包括如計算機、電子、通信、醫(yī)療等更多規(guī)模龐大的學科。交叉融合往往意味著合作，但跨學科也會帶來評價標準大相徑庭的問題。比如，國內音樂類核心期刊大多沒有相關的音樂科技板塊。在國際上，雖然ICMC、ISMIR、NIME等都有悠久的歷史和較大的行業(yè)內影響力，但在理工科大學評價標準中的權重并不高，相關的刊物也不多。此外，在傳統(tǒng)音樂學科的評價標準中，演出、比賽和作品也是重要內容，但大多數(shù)音樂科技的研究成果更多以軟硬件產品、專利和產業(yè)轉化等形式來體現(xiàn)，在傳統(tǒng)音樂領域的標準中對應不上。在人才培養(yǎng)方面，跨專業(yè)也需要建立科學有效的新的教學質量評價體系，相關課程體系的考核標準也更加復雜。在這種環(huán)境下，專業(yè)基礎課程、專業(yè)核心課程、專業(yè)選修課程需要協(xié)調統(tǒng)一，構建全方位、多層次、立體化的教學質量評價體系也是未來新文科建設的重要內容。

（七） 配套學科的支持

音樂科技跨學科成果的產生都與相關大學中各學科研究基礎有著密切聯(lián)系。比如，源自斯坦福大學的FM技術?、麻省理工學院的Csound平臺?、普林斯頓大學的CMix?平臺等，都是這些院校綜合科研實力的體現(xiàn)。培養(yǎng)跨學科人才也需要眾多的基礎配套學科的支持。以斯坦福CCRMA中心的課程為例，該校在課程建設中，除整個音樂系開展內部合作外，還引入電子工程系（Electrical Engineering）、機械工程系（Mechanical Engineering）、計算機科學系（Computer Science）、物理系（Physics）、藝術系（Art）、戲劇系（Drama）和心理學系（Psychology）等院系的資源用于構建音樂科技方面的課程。中國雖然在跨領域學科上有過一些探索，但總體而言，配套學科的支持還非常薄弱，缺乏具有特點的學科理論研究體系和技術基礎。比如，綜合性大學的音樂課程體系比較薄弱，而音樂學院又缺乏完備的理工科基礎。配套學科的支持不足限制了課程建設和科研開發(fā)。

（八）重視產業(yè)在其中的地位

傳統(tǒng)音樂學科與產業(yè)的結合一般都不太緊密，但音樂科技學科建設和產業(yè)的對接將會更好地反哺科研，促進人才培養(yǎng)和就業(yè)，全面促進學科發(fā)展。近幾十年來，隨著全球產業(yè)的發(fā)展，音樂科技逐漸在全球形成了以下幾個產業(yè)中心。（1） 以美國為核心的北美音樂科技產業(yè)研究與制造中心。北美擁有成熟的風險投資市場、互聯(lián)網高科技公司和眾多一流高校，形成了一套完整的產業(yè)鏈。以斯坦福大學、加州大學伯克利分校為首的一流大學持續(xù)為音樂科技行業(yè)輸出科研成果及人才。以谷歌、微軟為首的高科技公司也持續(xù)在音樂科技領域投入，在人工智能算法、算力、音樂科技軟件、互聯(lián)網應用等方面具有明顯優(yōu)勢。（2） 以德國、法國、英國為首的歐洲研究與制造中心。歐洲有著悠久的計算機音樂科研歷史，并有成熟的工業(yè)制造基礎和體系，在產、學、研結合方面也相對成熟。和北美不一樣的是，歐洲各國在整個產業(yè)中所扮演的角色也各不相同，特別是在音樂科技基礎理論以及音頻設備制造領域有著深厚的基礎。（3） 以日本為首的亞洲研究與制造中心。日本在音樂科技設備特別是電子樂器方面形成了成熟的產業(yè)鏈，特別是以索尼、雅馬哈為首的公司長期以來在音樂消費和數(shù)字樂器領域占有舉足輕重的地位。中國的音樂科技產業(yè)起步較晚、起點較低，但近年來，在專業(yè)音樂領域，以龍健、吟飛、美得理和音王為代表的一大批企業(yè)進步迅速，并逐步形成自己的品牌，逐漸在研發(fā)上發(fā)力。在消費音樂領域，以歌爾聲學為代表的企業(yè)也逐步占據(jù)市場。此外，騰訊音樂、網易云音樂、字節(jié)跳動、科大訊飛、華為等一批高科技企業(yè)也在音樂科技領域快速布局。中國巨大的市場催生產業(yè)的快速發(fā)展。我們也看到，發(fā)達國家產、學、研結合的質量以及效率都遠高于中國，這里以斯坦福大學的CCRMA為例。為CCRMA提供科研資金和與其開展合作的就有惠普、松下、諾基亞、飛利浦、索尼、雅馬哈等十幾家國際公司。產業(yè)的結合給CCRMA的研發(fā)提供源源不斷的資源和有效的試驗場。但目前國內現(xiàn)狀是，企業(yè)投入的研發(fā)資源遠高于音樂學院及理工類大學，雖然從總體上看，音樂科技行業(yè)目前有政策扶持，發(fā)展迅猛，商業(yè)需求和機遇很大。但由于人才緊缺，聯(lián)動音樂學科、理工科和企業(yè)的模式還未真正形成。這將是新文科建設中亟需解決的問題。服務產業(yè)形成良好的自我造血機制，也是支持音樂科技學科長期發(fā)展的重點。

三、 上海音樂學院音樂科技學科建設中的探索

針對上述問題，上海音樂學院近年來在音樂科技領域做出了積極探索，“音樂人工智能專業(yè)探索與實踐”也被教育部立為首批新文科研究與改革實踐項目。探索中取得的經驗和需要反思的內容包括以下幾個方面。

（一） 以創(chuàng)作實踐促進學科發(fā)展

音樂作品創(chuàng)作在音樂學院是研究成果的體現(xiàn)，也是實際帶動教學的有效方式。上海音樂學院相關團隊，通過舉辦第一、二、三屆“世界人工智能大會”并帶來一系列藝術呈現(xiàn)和音樂會演出，特別是在作品創(chuàng)作中融入多媒體和人工智能的相關技術，收效頗佳。比如，在2018年第一屆世界人工智能大會的開幕式上，代曉蓉教授帶領師生團隊創(chuàng)作和制作了名為“進化”的虛擬交互裝置作品《星云幕墻》。通過一條長61米的LED長廊，結合人臉識別、動作捕捉等技術和互動式計算機程序，將浩瀚的宇宙聚散離合，配合充滿神秘和未來感的環(huán)境音樂，成為給人們留下深刻印象的智能科技藝術品。此外，于陽教授團隊在2019年第二屆世界人工智能大會的“AI+藝術欣賞體驗會”舞臺上，也展示出了將鋼琴演奏機器人、人工智能機械臂、虛擬偶像等元素與計算機程序相結合，通過多種形式的人機交互、動作捕捉、虛擬現(xiàn)實、三維影像技術與音樂、舞蹈、戲曲等藝術形式的融合，以創(chuàng)新的方式呈現(xiàn)了一臺別具一格的音樂會。在這些作品的創(chuàng)作制作過程中，團隊成員也在不斷提升和總結其中的理論價值，特別是在如何用創(chuàng)新方式“講好中國故事”的方面下了功夫，取得了令人滿意的成果。

（二） 以項目為抓手整合資源

通過科研項目整合跨學科資源也是新文科學科建設的重要方式。上海音樂學院相關團隊通過連續(xù)三年成功申請國家文化和旅游部科技創(chuàng)新工程項目，包括“沉浸式虛擬現(xiàn)實跨媒體展演工程系統(tǒng)開發(fā)項目”“多維云端音樂交互系統(tǒng)應用示范”“人工智能輔助音樂療愈項目”三個項目，分別在音樂與虛擬現(xiàn)實、互聯(lián)網、人工智能和醫(yī)療等領域展開探索。在這些項目的實施過程中，團隊成員沒有拘泥于音樂學科，而是邀請了相關領域的專家，組成多學科的綜合團隊；在最終成果交付上，也與傳統(tǒng)音樂學科以演出、論文作為成果的方式不同，而是以發(fā)明專利、軟件著作權、軟件產品作為科研成果。上海音樂學院也通過在相關成果認定方面的制度改革，持續(xù)有效地調動科研人員的積極性。

（三） 嘗試以校企合作促進發(fā)展

企業(yè)體制靈活，對社會需求能作出更快速的反應。但企業(yè)往往缺乏更基礎、更底層的研究，也沒有長期進行科研的耐心。這些特點恰好與高?；パa。因此，上海音樂學院的相關學科發(fā)展一直秉承開放和主動的宗旨，加強與企業(yè)的合作。比如，2020年原微軟“小冰”虛擬人，曾作為上海音樂學院音樂工程系首個榮譽畢業(yè)生“畢業(yè)”。在“小冰”的整個“學習”過程中，由微軟人工智能創(chuàng)造實驗室技術專家和“小冰”導師于陽教授以及音樂學院的師生們一起，通過建立音樂元素量化模型、大量的音樂數(shù)據(jù)標注以及客觀評價標準等工作，使“小冰”學會了基本的音樂旋律創(chuàng)作和編配能力，并在2020年第三屆世界人工智能大會上以作詞、作曲、演唱的三重身份創(chuàng)作并演唱了大會的主題曲，被中外400多家媒體爭先報道。在與企業(yè)合作的過程中，企業(yè)高效的管理模式和資源投入促進了音樂學院科研能力和人才培養(yǎng)水平的提升。如在“小冰”的培養(yǎng)過程中，音樂工程系以項目方式設立了工作組，參與的教師需要結合自身的科研領域形成搭配，參與的學生也需按“音樂設計”“音樂科技”兩個不同的專業(yè)方向來進行分工，分別完成工作中偏音樂理論及創(chuàng)作的部分和數(shù)據(jù)編輯整理的部分。其中，借鑒了企業(yè)一系列目標管理和項目運維經驗，在新文科的發(fā)展機制上進行了一定的探索。同時，企業(yè)也在與音樂學院合作的過程中靈活調整了科研方向，規(guī)范了音樂架構規(guī)則，提高了產品研發(fā)效率。

（四） 嘗試以服務社會構造科研場景

使科研成果最終服務社會是檢驗研究水平最直接的方式。近年來，上海音樂學院相關團隊在通過將計算機、互聯(lián)網及人工智能技術輔助基礎音樂教學方面也獲得一些寶貴的經驗。2020年疫情期間，全上海中小學的音樂課被移到云端上教學。脫離了課堂互動，音樂課變得不夠生動，也缺乏創(chuàng)造性。于是，音樂科技團隊通過解決音樂教師上網課時遇到的音頻延時過大的問題，提升了教學體驗。在課程內容上，通過與上海市教委音樂教研室的合作，首次將計算機音樂課引入“空中課堂”的在線音樂課堂，通過自研軟件，為三年級到七年級數(shù)百萬學生提供了計算機音樂創(chuàng)作、制作的課程，有效地激發(fā)了學生的音樂創(chuàng)造力。此外，項目組還通過線上方式為中西部地區(qū)數(shù)千位中小學音樂老師提供了公益直播，將技術賦能音樂教育。在這些工作中，數(shù)字音頻技術與教育信息技術的結合，也促進了音樂學科內部課題的結合，如音樂創(chuàng)作設計與基礎音樂教育的結合。將技術賦能具體地應用于教學場景，實現(xiàn)教育公平，也是促進科研發(fā)展的動力和責任。

結 語

科技自身不會產生藝術，但可以幫助人類以創(chuàng)新方式推動音樂藝術的發(fā)展。隨著科技的發(fā)展，社會對淺層次的應用人才需求將越來越少。在跨學科領域深入改革，只有培養(yǎng)更多的基礎型、研發(fā)型、應用型人才，并持續(xù)吸引更多的跨界人才進入該學科，才能讓學科不斷進步、走向成熟。綜觀歐美國家電子音樂和計算機音樂及相關專業(yè)學科的發(fā)展，可以獲得很多有用的參照，但也需要結合國內實際，走出一條中國特色的音樂科技發(fā)展之路。毛澤東在《實踐論》中指出：“實踐、認識、再實踐、再認識，這種形式，循環(huán)往復以至無窮，而實踐和認識之每一循環(huán)的內容，都比較地進到了高一級的程度。這就是辯證唯物論的全部認識論，這就是辯證唯物論的知行統(tǒng)一觀?！?這種“實踐論”思想應是指導當前信息化社會發(fā)展特別是創(chuàng)新型道路探索最有力的指導思想。在新文科背景下的音樂科技學科建設中，只有時刻踐行實踐論，才能讓音樂科技在未來“新文科”和“跨學科”的發(fā)展目標下成為重要的支撐力量！

注釋：

① Hiram College, The New Liberal Arts, https://www.hiram.edu/academics/the-new-liberalarts/ 登錄時間：2022—02—09。

② The Center for Computer Research in Music and Acoustics, https://ccrma.stanford.edu/ 登錄時間：2022—02—09。

③ The Music Technology Group, https://www.upf.edu/web/mtg/ 登錄時間：2022—02—09。

④ The Centre for Digital Music, https://c4dm.eecs.qmul.ac.uk/ 登錄時間：2022—02—09。

⑤ The Center for Interdisciplinary Research in Music Media and Technology, https://www.cirmmt.org/登錄時間：2022—02—09。

⑥ Institut de recherche et coordination acoustique/musique, https://www.ircam.fr/ 登錄時間：2022—02—09。

⑦ Association Francophone d’Informatique Musicale, http://www.afim-asso.org/ 登錄時間：2022—02—09。

⑧ F. Richard Moore,“ Elements of Computer Music,” Leonardo Music Journal, 1990, p. 110.

⑨ T he Conference on Sound and Music Technology,http://www.csmcw-csmt.cn/ 登錄時間：2022—02—09。

⑩ T he International Society for Music Information Retrieval, https://ismir.net/ 登錄時間：2022—02—09。

?The International Computer Music Conference,http://www.computermusic.org/ 登錄時間：2022—02—09。

?MOOC（Massive Open Online Course），大規(guī)模開放線上課堂。

?Qiuqiang Kong, Bochen Li, Jitong Chen, et al. GiantMIDI-Piano: A Large-Scale MIDI Dataset for Classical Piano Music [Z/OL]. arXiv preprint, 2020. https://arxiv.org/pdf/2010.07061.登錄時間：2022—02—09。

?John M. Chowning,“ The Synthesis of Complex Audio Spectra by Means of Frequency Modulation,”[J/OL] Computer Music Journal,Vol.1,No.2, 1977,pp. 46—54. http://www.jstor.org/stable/23320142. 登錄時間：2022—02—09。

?Victor Lazzarini, Steven Yi, John Ffitch, et al.Csound: A Sound and Music Computing System,1st edition. Springer Publishing Company,Incorporated, 2016.

?Paul Lansky, CMix Release Notes and Manuals,Department of Music, Princeton University,1990.

?毛澤東：《 毛澤東選集》，人民出版社，1991，第296—297頁。