顧 穎
近年來,全國各地文旅融合亮點頻現(xiàn)。隨著文旅融合的不斷深化,節(jié)慶活動開幕式的作用也尤為凸顯,此類活動不僅有利于區(qū)域招商、推介地方特色產(chǎn)品、促進地方經(jīng)濟發(fā)展,更有利于區(qū)域宣傳和城市鄉(xiāng)村形象的提升。因此,探究開幕式活動策劃的創(chuàng)新形式具有重大意義,這不僅可以為后續(xù)研究提供有效的依據(jù),也可以對節(jié)慶活動經(jīng)濟的可持續(xù)發(fā)展提供建設性意見。
每年三四月份,各地以“花”為媒,舉辦旅游節(jié)吸引游客、招商引資,如馬橋草莓櫻花節(jié)、新沂桃花節(jié)、大豐荷蘭花海等。
從舞美設計上來說,花季開幕式為呼應主題,一般會選擇在室外舉辦,舞臺和周圍的自然景觀交相呼應,觀眾可身臨其境感受花香鳥語,強化了開幕式主題。除了自然環(huán)境與舞臺裝置的呼應,LED 顯示屏在數(shù)字舞美設計中的應用越來越廣,以其通透、無遮擋、運用靈活等特點提升舞美設計品質(zhì)、優(yōu)化舞臺視覺效果,為現(xiàn)場觀眾帶來沉浸式視聽享受。[1]以2021第四屆溧水秦淮源頭燈會為例,開幕儀式充分利用水上舞臺,結合水幕燈光以及聲、光、電技術,營造出互動沉浸式的演出氛圍。
秦淮源頭燈會不僅是一場亮燈儀式,還承載著展現(xiàn)溧水2020年的發(fā)展成就、展望2021年奮斗目標、彰顯健康活力新溧水風貌的功能,因而在環(huán)節(jié)流程以及節(jié)目的創(chuàng)作上,開幕式重點圍繞2020年溧水大事件,如抗疫、抗洪以及城市發(fā)展、康養(yǎng)醫(yī)療等多方面的成果,通過多元化的表演手段呈現(xiàn),將溧水人文與時事潮流相結合,突出溧水秦淮源頭的人文故事、時代精神、健康生態(tài)。其中一個動感時尚歌舞節(jié)目《溧水加速度》,是策劃團隊江蘇城市頻道為溧水定制的一個原創(chuàng)節(jié)目,舞蹈部分由器械舞、工裝舞、汽車人等元素相融合,結合大屏科技效果和燈光氛圍,營造充滿科技感的視聽氛圍,展現(xiàn)了溧水的科技引領。
加減之間看亮點,一場讓人印象深刻的開幕式,在實現(xiàn)了其基本功能的基礎上,想要做出其他看點,就需要做加減法。加法是將地域特色、潮流文化等元素有效組合,減法是去掉不必要的環(huán)節(jié)、避免過時重復的表現(xiàn)方式、嚴格控制時長。但無論加法減法,都必須緊扣主題,這樣才能打造出一檔精、美、巧的開幕式。
新媒體時代,策劃執(zhí)行一場高品質(zhì)開幕式活動,要求運用具有科技感、個性化、創(chuàng)新性、互動即時性的融媒體手段。
相較于電視媒體,新媒體的優(yōu)勢在于傳播速度更快,覆蓋面更廣,因而在開幕式活動的預熱階段,運用新媒體傳播是重要手段。2021年2月中旬,溧水區(qū)宣傳部聯(lián)合江蘇城市頻道推出“溧水梅花山云賞梅”活動,不同于以往先臺后網(wǎng),這次網(wǎng)絡端率先發(fā)起互動征集,微信、微博、短視頻一經(jīng)推出,引發(fā)網(wǎng)友熱議。
一直以來,江蘇城市頻道探索多技術聯(lián)動來全方位呈現(xiàn)一場活動。相“豫”梨園——宿豫區(qū)第九屆梨花文化節(jié)的開幕式,分別在江蘇省廣播電視總臺設立全媒體高清直播室、宿豫區(qū)梨園灣設立動態(tài)單邊點,采取“現(xiàn)場主持人帶你游梨園+直播間虛擬梨園灣”的形式進行電視、網(wǎng)絡直播,實現(xiàn)“場內(nèi)”與“場外”的多頻互動,豐富直播場景。
在傳統(tǒng)節(jié)慶活動開幕式上,客商以及游客只能通過現(xiàn)場情況去了解當?shù)氐那闆r。江蘇城市頻道以主持人探訪的形式,實地打卡探訪,看美景、品美食,讓開幕式現(xiàn)場或是電視機、手機前的觀眾朋友也能一飽眼福。
融媒體時代,信息早已不是單向傳播,雙向的互動與反饋尤為重要。在宿豫梨花節(jié)開幕式上,演播室里主持人與網(wǎng)友云互動,挑選網(wǎng)友留言并進行全媒體大屏互動,解答了網(wǎng)友的疑問,讓觀眾及時了解到宿豫的出游攻略,作為開幕式的延伸舞臺,互動區(qū)域也將開幕式的氣氛推向了高潮。
一場開幕式的主要環(huán)節(jié)分為政府議程和文藝表演節(jié)目,想要在短時間內(nèi)完整呈現(xiàn)開幕式的主題,還需要短視頻來添光增彩。在為某河豚節(jié)開幕式進行方案策劃時,城市頻道團隊提出了“河豚的一天”這個創(chuàng)意點,以短片的形式,真實還原河豚從被撈起到冷鏈運輸往全國各地的過程,“一天便可窺全貌”,全面展現(xiàn)了當?shù)睾与囵B(yǎng)殖規(guī)模以及強大冷鏈物流體系。
一場開幕式的總時長應當控制在一小時以內(nèi),時間過短無法充分體現(xiàn)主旨內(nèi)容,而時間過長則會使整個流程拖沓,觀眾易產(chǎn)生疲憊感。一般來說,開幕式現(xiàn)場人員的構成80%為客商,10%為相關領導,10%為媒體人員。所以對于流程的設計和把控,要考慮受眾是誰,他們來參加活動的訴求是什么。
一場節(jié)慶活動的開幕式活動,既有政府會議議程的內(nèi)容,也有文藝演出的元素。有的開幕式活動把政府議程與文藝活動分開,有的是采用“夾敘夾議”的組合方式。從體驗感的角度來說,“夾敘夾議”的方式可使整場活動張弛有度,但具體如何編排,還得具體情況具體分析。
通常開幕式活動上議程是重要部分,文藝節(jié)目點綴其中,服務主題。文藝節(jié)目的編排要避免歌舞節(jié)目過多,影響整體節(jié)奏,同時還要避免不當?shù)墓?jié)目串編。在某開幕式上,歌曲《甜蜜蜜》和《我和我的祖國》前后編排,節(jié)目調(diào)性與格局站位的不統(tǒng)一,造成受眾觀感的不適。
除了控制節(jié)目數(shù)量與統(tǒng)籌串編,一場完美的開幕式還離不開創(chuàng)作精良的文藝節(jié)目。情感和想象,既是藝術作為人類審視世界這種特殊方式所獨有的工具,亦是進行藝術創(chuàng)造實踐活動的努力途徑。[2]因此,以物表情,借“情感和想象”,是可以讓觀眾在視覺、聽覺等感官的藝術享受中,喚起他們的強烈情感、激發(fā)他們的豐富想象,從而達成受眾與活動的完美契合。宜興陶文化藝術節(jié)開幕式上,一次名家與陶的對話,直達心靈;蓮花文化節(jié)上,以“舌尖上的中國”為樣本創(chuàng)作短片,圍繞“全藕宴”,講述舌尖上的“蓮花”,再講蓮花產(chǎn)業(yè)鏈,并且通過外國友人跟團來到蓮鄉(xiāng)旅游的表演形式,將短片巧妙地融入其中。
啟動儀式在一場線下活動當中是最具有重要意義的一個流程環(huán)節(jié),在節(jié)慶活動開幕式上,啟動儀式不僅能給活動本身帶來媒體傳播焦點,還能將活動現(xiàn)場氛圍推向高潮。
一般來說,啟動方式可分為以下兩種形式:啟動臺(道具)啟動和觸摸大屏啟動。道具啟動包含了傳統(tǒng)的推桿啟動、干冰啟動、鎏金沙啟動、按手印、觸摸啟動球等方式,而觸屏啟動則是采用交互設計,將嘉賓的動作與大屏素材結合,達到啟動效果。
目前來說,道具啟動略缺乏新意,裝置的搬運會影響活動節(jié)奏,從成本來說,也是一筆不小的費用。而觸屏啟動不僅環(huán)保,還能玩出新意。浦口區(qū)第二屆“草圣杯”全省少兒書畫大賽開幕式上就采用了觸屏啟動,嘉賓們手持毛筆,在大屏上“寫”出主題字的最后一筆,嘉賓的書寫并不是實物書寫,而是背景視頻播放書寫過程的動畫,新奇有趣。在鹽通高鐵建成通車現(xiàn)場會上,一列動車模型從嘉賓眼前呼嘯駛來,既有啟動的儀式感,又寓意著新征程開啟和中國加速度。
啟動儀式還可以分為單一式結構與組合式結構。單一結構就是簡單的一項操作,組合式結構即為一個動作觸發(fā)“串聯(lián)”的動作或“并聯(lián)”的動作。如在新沂桃花節(jié)上,領導嘉賓在臺上用“能量瓶”澆灌“桃林”開出朵朵桃花,桃花顯現(xiàn)之時,兩側的道具筒里噴射出了桃花花瓣,唯美浪漫。
不管啟動儀式采用何種方式,必須緊扣主題、熱鬧高調(diào),將整場氣氛推向高潮。
開幕式是序幕,后續(xù)的活動則在整個節(jié)慶活動中應當持續(xù)發(fā)力,讓節(jié)慶活動熱度不減。2020蓮文化節(jié)期間,詠蓮朗誦大賽、短視頻大賽、健康徒步走等子項目全面鋪開;2021年馬洲旅游節(jié)暨馬橋櫻花草莓節(jié)開幕后,垂直內(nèi)容緊緊嫁接地方產(chǎn)業(yè),結合馬橋當?shù)氐漠a(chǎn)業(yè)特色,江蘇城市頻道定制推出了《食色生香》打卡地方美食、《我愛古詩詞》文化分享會、《約見名醫(yī)》走進康養(yǎng)產(chǎn)業(yè)等延續(xù)項目,不僅推廣了特色欄節(jié)目,更高度契合了地方文化、飲食、康養(yǎng)產(chǎn)業(yè)宣傳訴求。
除了以上幾點,還需要注意的是,在節(jié)慶活動開幕式的執(zhí)行中會出現(xiàn)很多意外狀況,策劃時做好預案,現(xiàn)場就可以做到靈活可變。此外,沒有一場活動可以脫離預算,在預算范圍內(nèi)做出最精良的效果,也是一個活動策劃執(zhí)行人必具備的素養(yǎng)。以上研究與總結,希望可以為業(yè)內(nèi)“活動人”提供更多思路與方向。
注釋:
[1] 楊毅.LED數(shù)字舞美在大型演出中的應用[J].視聽界,2021(2):108-110.
[2] 李金早.當代奧運會開幕式文藝表演的編導邏輯[J].南京藝術學院報(音樂與表演),2014(4):123-127.