張曉顏

(景德鎮(zhèn)藝術(shù)職業(yè)大學陶瓷藝術(shù)與設(shè)計學院 江西 景德鎮(zhèn) 333000)

新時期的陶瓷繪畫正經(jīng)歷著跨時代的變革,景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)古彩裝飾也不例外。隨著現(xiàn)代工藝材質(zhì)的不斷創(chuàng)新與發(fā)展,古彩裝飾的屬性和表現(xiàn)形式也呈現(xiàn)出碎片化、模塊化的發(fā)展過程。與青花瓷相比,古彩裝飾的創(chuàng)新顯得相對保守。其原因主要在于古彩裝飾對工藝的要求更加嚴謹,并且對表達效果有著形色俱佳的規(guī)定,設(shè)計者們需要利用相對嚴格工整的制作工藝來進行裝飾,因此古彩裝飾的藝術(shù)風貌和表現(xiàn)風格相對穩(wěn)定。比如古彩瓷器總是帶給人們古樸、硬朗的線條質(zhì)感以及視覺沖擊力強的色彩呈現(xiàn)其風格。因此想要實現(xiàn)景德鎮(zhèn)古彩裝飾活態(tài)創(chuàng)新,必須進一步突破傳統(tǒng)審美觀念的牢籠,要融入更多普適性裝飾元素,綜合各種固有因素、非理性因素和偶然因素。要不斷契合新時期廣大受眾的審美觀念,從而提高古彩裝飾藝術(shù)的發(fā)展空間與維度。

1 符號學視域下的美學內(nèi)涵

1.1 傳統(tǒng)古彩裝飾藝術(shù)所具有的線條秩序之美

在許多古彩瓷的裝飾性畫面中,往往能夠找到許多黑色的線條輪廓和勾線,同時黑色也是古彩瓷畫面色彩運用的重要組成。創(chuàng)作者往往用黑色的線條來進行事物輪廓的勾勒以及內(nèi)部細小花紋的描繪。黑色線條往往給人們一種蒼勁有力之感,這一要素也影響了古彩瓷的整體風格呈現(xiàn)。尤其是在較為豐富和濃烈的色彩運用中,黑色的線條往往能夠起到色彩調(diào)和的作用,因此它成為古彩設(shè)計符號體系中的關(guān)鍵要素。例如創(chuàng)作者經(jīng)常會使用釘頭鼠尾描、鐵線描等技法。相比于其他裝飾技法,古彩瓷線條更加濃厚和圓潤,并且整齊劃一的線條運用往往給人們一種秩序之美［1］。在創(chuàng)作者的傳承創(chuàng)新過程中,人們還會將原本用于描繪作品輪廓的黑色線條作為裝飾圖案的內(nèi)容要素,使整個圖案富有紋理感和色彩的和諧質(zhì)感,畫面大塊兒的色彩中房屋的結(jié)構(gòu)排線、花朵的紋理、服裝的線條也都實現(xiàn)了明暗效果和立體化呈現(xiàn)。

1.2 色彩符號運用產(chǎn)生的秩序之美

在傳統(tǒng)景德鎮(zhèn)古彩陶瓷裝飾設(shè)計中,色彩秩序的建立能夠進一步影響作品整體的明暗對比、色塊大小以及整體呈現(xiàn)效果。設(shè)計者往往需要遵循基本的色彩秩序,按照人們視覺接受規(guī)律,實現(xiàn)各種色彩要素的統(tǒng)一和調(diào)和,古彩藝術(shù)家們通過持續(xù)的實驗和實踐最終形成了相對穩(wěn)定的色彩搭配關(guān)系。古彩繪畫也需要在實踐中應(yīng)用相對和諧的色調(diào),遵循基本裝飾畫法則,例如張志然曾提出:古彩裝飾美就美在大紅大綠以及在此基礎(chǔ)上形成的古色古香。古彩陶瓷裝飾在色彩使用上強調(diào)色階的大跨度和色彩的飽和度,因此通過紅綠色彩元素的搭配,能夠形成更加強烈的視覺對比效果［2］。同時古彩繪制者們還會根據(jù)冷暖設(shè)計的需求對不同色彩種類進行交叉運用,以呈現(xiàn)出更加豐富的色彩效果。例如在表現(xiàn)綠色樹葉的元素時,往往會通過大綠、水綠等不同綠色水料提高內(nèi)容的層次感,同時借助虛實結(jié)合、色彩平衡、色彩點綴等其他法則,實現(xiàn)古彩陶瓷裝飾的典雅、精致。

1.3 古彩圖案所構(gòu)建的造型之美

景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)古彩裝飾的產(chǎn)生和發(fā)展受到板畫和年畫的影響較大,因此在進行圖案、題材、內(nèi)容選擇時,會更加注重畫面的整體表現(xiàn)效果。設(shè)計者往往能夠直接抓住事物的主要特征,同時還會使用夸張、變形或簡化等手法,實現(xiàn)圖案造型的多樣化表達。例如在進行花朵的繪制時,會避免畫面的現(xiàn)實性效果,利用抽象的藝術(shù)加工,為花瓣添加透視關(guān)系。通過排線和沙點的方式為花朵和花瓣增加前后的層次性,實現(xiàn)內(nèi)容的簡化表達。比較典型的是《康熙古彩花卉大盤》,畫面整體呈現(xiàn)對稱性的效果,花瓣和樹葉呈左右對稱圍繞在花卉的周圍,并形成一圈一圈的規(guī)整性圖案,展現(xiàn)出一種生機勃勃、連綿不絕的景象,它是一種變化和秩序的有機統(tǒng)一。古彩圖案設(shè)計對排列組合、對稱重復的使用使得事物的圖案符號元素呈現(xiàn)出某種規(guī)律性特點,組織結(jié)構(gòu)也更加規(guī)整,向人們展現(xiàn)出一種造型秩序之美。

2 當前古彩裝飾繼承發(fā)展的主要方式

2.1 仿古之法

在景德鎮(zhèn)古彩瓷的生產(chǎn)過程中,仿古瓷占據(jù)著相當大的比例。首先從工藝上來說,古彩對手工匠人的技藝和藝術(shù)呈現(xiàn)效果有著嚴格的規(guī)定,對古彩色彩要素使用也有著特殊的要求,這也導致古彩瓷本身創(chuàng)新發(fā)展的空間較小。許多陶瓷創(chuàng)作者往往缺少藝術(shù)創(chuàng)新思維,而是遵循古法進行仿古式的生產(chǎn)。其次,在藝術(shù)設(shè)計理念方面,景德鎮(zhèn)陶瓷工匠本身就具有根深蒂固的仿古理念［3］。他們從一開始的學習階段就是在臨摹和模仿古瓷制作,并且形成了相對嫻熟的設(shè)計技法。因此在進行新古彩陶瓷生產(chǎn)過程中,會不自覺地進行仿古設(shè)計,并產(chǎn)生一定歷史思維惰性。另外,創(chuàng)作者們普遍缺少創(chuàng)新性的藝術(shù)審美理念,其藝術(shù)視野也較為局限,因此不愿意在實踐中進行改變。最后,許多新時期的受眾審美意識和審美素養(yǎng)普遍較低,對抽象性的現(xiàn)代陶藝接受度較小,許多人更愿意接受具有古代瓷器藝術(shù)之美的仿古瓷。

2.2 嫁接之法

當代古彩傳承發(fā)展的第二種模式主要是將其他陶瓷裝飾的要素進行融合應(yīng)用,例如將青花瓷、粉彩的裝飾元素和色彩元素進行融合,并在此基礎(chǔ)上形成了新古彩的設(shè)計風格。這種模式相較于仿古制作具有進一步的創(chuàng)新性和實驗性,一般來說傳統(tǒng)古彩陶瓷有著藝術(shù)風格和制作工藝上的局限性,因此通過結(jié)合其他陶瓷裝飾形式能夠進一步彌補其發(fā)展中的短板,從而呈現(xiàn)出更豐富的視覺效果和藝術(shù)性表達,有助于為新時期古彩創(chuàng)新發(fā)展提供更多的動力和養(yǎng)分。古彩藝術(shù)之所以能夠得到新時期受眾的廣泛歡迎,主要在于其中的民俗意味和獨特魅力。因此在進行嫁接創(chuàng)新過程中,要避免簡單地將各種陶瓷彩繪要素進行融合,而是要重點突出古彩藝術(shù)的藝術(shù)魅力。要充分借鑒優(yōu)秀的材料、技法、裝飾元素使用,如可以通過多元藝術(shù)表現(xiàn)形式向人們傳達社會、民族、文化不斷發(fā)展新特征,實現(xiàn)時代審美發(fā)展趨勢和個人情感表達的有效結(jié)合。

2.3 移植之法

當代古彩還會通過直接“移植”其他繪畫形式,以實現(xiàn)古彩畫面設(shè)計的創(chuàng)新和發(fā)展。這種模式的創(chuàng)作者大都具有其他藝術(shù)門類的技能儲備和知識儲備,例如許多人能夠?qū)崿F(xiàn)“以畫入瓷”的藝術(shù)呈現(xiàn)效果。但這些創(chuàng)作者片面追求繪畫形式和繪畫要素的表現(xiàn),忽略了景德鎮(zhèn)古彩裝飾的獨特藝術(shù)魅力,因此進入到“有畫無瓷”的尷尬境地。藝術(shù)的不可替代性正是該項藝術(shù)語言所有的本質(zhì)特征所決定的,例如在陶瓷制作中土、釉、火相互影響,構(gòu)建出了陶瓷藝術(shù)所具有的“五行之美”,這是繪畫等其他藝術(shù)風格所不具備的。繪畫藝術(shù)有其特定的媒介形式和裝飾性元素,如果簡單地將繪畫內(nèi)容移植到古彩創(chuàng)作過程中,勢必會影響古彩陶瓷本身的材料運用、構(gòu)圖節(jié)奏,從而失去其獨特藝術(shù)語言魅力。二維平面和三維立體呈現(xiàn)的方式也有所差別。

3 符號學視域下的創(chuàng)新傳承策略

3.1 實現(xiàn)古彩裝飾符號的意指性表達

瑞士語言學家索緒爾被譽為結(jié)構(gòu)主義創(chuàng)始人,他最先提出了結(jié)構(gòu)主義符號學理論。其中強調(diào)了現(xiàn)實生活中的各種符號在傳播過程中都必須實現(xiàn)由“能指”向“所指”的轉(zhuǎn)化過程,同時還會發(fā)生內(nèi)在含義的遞進和轉(zhuǎn)化,這一過程也被人們稱之為“意指過程”。對于景德鎮(zhèn)瓷器古彩裝飾的藝術(shù)性表達來說,其中不僅包含著藝術(shù)設(shè)計者積累的審美經(jīng)驗和審美要素,而且還包含了設(shè)計者獨特的藝術(shù)語言邏輯。因此在進行古彩裝飾傳承創(chuàng)新時,也應(yīng)該進一步提高對思維邏輯、語言表達的重視,要進一步實現(xiàn)古彩裝飾符號的一致性表達。例如傳統(tǒng)景德鎮(zhèn)古彩裝飾技法在運用過程中會使用多樣化的繪畫紋飾,其中石榴和蓮子象征著“多子多福”,而荷花和仙鶴又蘊含著“和合”之意。當下設(shè)計者也要進一步結(jié)合古彩裝飾對象符號和內(nèi)涵意義的轉(zhuǎn)化關(guān)系［4］。例如還可以將古彩裝飾中綠色、藍色的紋飾使用進行色彩及符號形式等創(chuàng)新表達,使新工藝產(chǎn)品蘊含濃厚的古彩工藝特質(zhì)。

3.2 實現(xiàn)裝飾符號的多樣性和豐富性

在景德鎮(zhèn)陶瓷古彩裝飾過程中,往往涉及到各種符號元素和造型元素。例如不同的設(shè)計工藝、造型特征、色彩使用、紋飾使用都會形成獨特性的符號元素系統(tǒng)。其中工藝符號被譽為古彩裝飾表現(xiàn)中的核心內(nèi)容,其他符號形式則屬于形式化的表達。在古彩裝飾設(shè)計過程中,各類型的符號元素會通過獨特的藝術(shù)語言和設(shè)計邏輯實現(xiàn)交叉性的組合,從而更好地詮釋裝飾作品所要表達的內(nèi)置含義。因此當代創(chuàng)作者也要在繼承和創(chuàng)新過程中,充分借鑒古彩裝飾藝術(shù)符號的多樣化組合方式。例如在題材選擇時,可以在借鑒傳統(tǒng)山水畫、人物畫、花鳥畫等裝飾題材的基礎(chǔ)上,構(gòu)建與當代聯(lián)系更加密切的生活化的題材元素。在人物符號選擇方面,要將傳統(tǒng)對于典故人物、神話人物、名人雅士的描繪轉(zhuǎn)向更大眾化的人物表現(xiàn)。例如李磊穎就利用古彩裝飾創(chuàng)作了作品《滑板少年》,展現(xiàn)出新古彩裝飾藝術(shù)更加豐富和多元化的符號應(yīng)用。

3.3 重視古彩裝飾藝術(shù)的情感符號表達

按照藝術(shù)符號學的理論,人們在進行平面藝術(shù)的創(chuàng)新和發(fā)展時,既會對靜態(tài)符號要素進行繼承,也會對非理性要素進行創(chuàng)新性表達。部分學者認為,藝術(shù)的本質(zhì)與藝術(shù)表現(xiàn)形式密切相關(guān),但是從語言學和符號學角度來看,可以將各類藝術(shù)看作人類情感符號的外向化表現(xiàn)以及形式變異的過程。與傳統(tǒng)古彩裝飾藝術(shù)相比,當代古彩陶瓷裝飾要更加注重寫實和寫心。要能夠利用生活化的趣味構(gòu)建出超越自然的藝術(shù)設(shè)計場景,從而直抵受眾的精神世界,實現(xiàn)情感的傾訴,為人們提供精神力量。例如當代古彩裝飾作品《向日葵》,通過描繪一朵朵夸張變形的向日葵,向人們訴說了在現(xiàn)實中壓力下的生命,帶給人一種生機勃勃、充滿希望之感［5］。創(chuàng)作者結(jié)合古彩平面化處理的方式,對整個畫面的色彩搭配、線條使用以及要素配比進行了進一步的創(chuàng)新,使人們在感受生活化氣息的同時,找到了精神情感的寄托,實現(xiàn)了更加豐富的畫面感受。

3.4 吸收和借鑒其他藝術(shù)形式的風格和技藝

傳統(tǒng)手工匠人在進行景德鎮(zhèn)陶瓷裝飾時往往遵循一脈相傳的程式化、規(guī)范化原則。因此盡管古彩裝飾有著豐富性、多元化的藝術(shù)設(shè)計符號,但不一定能夠滿足當下民眾的多元化文化需求。因此在未來景德鎮(zhèn)古彩傳承創(chuàng)新過程中,設(shè)計者也要遵循“中學為體,西學為用”、“批判繼承,古為今用”的原則,吸收借鑒其他多樣化的藝術(shù)形式,進一步打破傳統(tǒng)古彩裝飾思維藩籬。例如當中國藝術(shù)發(fā)展與世界不斷重合時,許多新的藝術(shù)門類都出現(xiàn)在了人們生活環(huán)境中,許多新藝術(shù)形式也都對我國傳統(tǒng)藝術(shù)呈現(xiàn)造成了沖擊和影響。例如西方油畫藝術(shù)夸張鮮艷的藝術(shù)設(shè)計手法對我國陶瓷藝術(shù)設(shè)計產(chǎn)生了一定的沖擊。因此許多創(chuàng)作者也都爭相學習西方的制瓷工藝和藝術(shù)表現(xiàn)風格。但需要注意的是,設(shè)計者不能一味借助夸張、怪誕的造型來奪人眼球,而是要學習西方藝術(shù)的創(chuàng)新性思維,同時將更多現(xiàn)代化的技術(shù)工藝、科技成果應(yīng)用其中。同時藝術(shù)傳承與創(chuàng)新能夠進一步展現(xiàn)出民族發(fā)展精神氣質(zhì),因此當代設(shè)計者們也要利用陶瓷藝術(shù)形式“講好中國故事”。

總而言之,景德鎮(zhèn)古彩裝飾能夠向人們充分展現(xiàn)出中華民族民間藝術(shù)的博大精深。尤其是不同時代的藝術(shù)家們,能夠根據(jù)自身審美追求,進一步豐富古彩藝術(shù)的內(nèi)涵。景德鎮(zhèn)古彩藝術(shù)最主要的特征體現(xiàn)在古雅、典雅之美,之所以能夠世代相傳并保留至今,正是因為古彩裝飾所具有的裝飾性、工藝性以及文化性特點,其獨特的技法呈現(xiàn)和色彩風格受到廣大民眾的喜愛。景德鎮(zhèn)陶瓷在我國陶瓷發(fā)展史上占據(jù)著舉足輕重的位置,要傳承和創(chuàng)新古彩的造型、用筆、線條設(shè)計和畫面布局,繼承和保護古彩工藝非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。同時,還要積極引入當代設(shè)計元素,使越來越多年輕人參與到古彩裝飾傳承中,延續(xù)其發(fā)展的生命力和活力。