張立丹 張宇寧 王 勇
工業(yè)文明本質(zhì)上是反詩(shī)意的,它以物質(zhì)為主要追求,客觀上必然要?jiǎng)冸x感性化的詩(shī)意;但人并非只有物質(zhì)生活,對(duì)精神生活的追求在東西方一直是共同的文化傳統(tǒng)。因此,工業(yè)文明所崇尚的理性與浪漫主義的詩(shī)意一直沒(méi)有得到統(tǒng)一。法國(guó)浪漫主義思想家盧梭開(kāi)始對(duì)工業(yè)文明和科學(xué)理性提出質(zhì)疑,并“流露出對(duì)大自然和田園生活的慕戀與向往”[1]。第一位對(duì)工業(yè)文明提出質(zhì)疑的西方馬克思主義者是匈牙利哲學(xué)家盧卡奇,早在1911年,他就在《現(xiàn)代戲劇發(fā)展史》一書(shū)中對(duì)工業(yè)文明和技術(shù)理性進(jìn)行了批判。其邏輯是理性讓我們認(rèn)清事物,但藝術(shù)卻可以滋養(yǎng)我們的心靈,一味追求物質(zhì),最終必將走上“物化”之路。在這個(gè)基礎(chǔ)上鑒賞《鋼的琴》與《縫紉機(jī)樂(lè)隊(duì)》這兩部極具浪漫主義色彩的東北電影,便可以理解影片編劇和導(dǎo)演的創(chuàng)作意圖。
《縫紉機(jī)樂(lè)隊(duì)》這部喜劇電影敘述的是集安青年胡亮懷揣搖滾夢(mèng),重金聘請(qǐng)程宮做經(jīng)紀(jì)人,一起組建了一支由“老青少”三代組成的獨(dú)特的搖滾樂(lè)隊(duì),并最終成功開(kāi)辦露天演唱會(huì)的故事。
表面上,電影用詼諧幽默的鏡頭展現(xiàn)了縫紉機(jī)樂(lè)隊(duì)組建全過(guò)程,但結(jié)合電影中的部分細(xì)節(jié)與演員演唱歌曲的歌詞,就不難發(fā)現(xiàn)電影中反映的藝術(shù)追求與工業(yè)文明的沖突與對(duì)立。工業(yè)文明的確立是以罪惡、異化為前提的。當(dāng)代工業(yè)文明的核心是標(biāo)準(zhǔn)化、流水線化,也就是說(shuō)人要依靠自己或他人制造的機(jī)器生產(chǎn)產(chǎn)品,并以此推動(dòng)社會(huì)在這個(gè)維度上不斷進(jìn)步。一方面,機(jī)器的設(shè)計(jì)、制造、運(yùn)轉(zhuǎn)以及維護(hù)嚴(yán)格按照一定的標(biāo)準(zhǔn)與要求,是高度精密化的;另一方面,操控機(jī)器的工人要嚴(yán)格按照機(jī)器的使用要求,每天在流水線上重復(fù)同一個(gè)動(dòng)作,毫無(wú)主觀能動(dòng)性可言。工業(yè)文明是“唯物”的,是以理性為基礎(chǔ)演化出的文明方式。工業(yè)理性沒(méi)有給藝術(shù)留下空間,沒(méi)有涉及感性創(chuàng)造,完全是排斥感性的。有學(xué)者指出,“在現(xiàn)代工業(yè)文明的發(fā)展模式下,我們不僅同外部自然作對(duì),而且同自身的自然作對(duì)”[2]。
電影中集安的大吉他雕塑是幾代人搖滾信念的象征。搖滾樂(lè)源自美國(guó),由于其底層思想元素往往是不向現(xiàn)狀的壓力屈服、尋找心靈的自由、渴望釋放自我的能量等。而且搖滾樂(lè)貼近青年人的內(nèi)心,因此從20世紀(jì)80年代末期開(kāi)始,這一音樂(lè)類(lèi)型逐漸在我國(guó)落地生根,并涌現(xiàn)出一批又一批的優(yōu)秀歌手與樂(lè)隊(duì)。搖滾訴諸于音樂(lè),訴諸于歌詞及其演繹,同時(shí)訴諸于臺(tái)下的聽(tīng)眾。應(yīng)該說(shuō),“大吉他”不是集安的吉祥物,而是搖滾青年的圖騰,它具有團(tuán)結(jié)搖滾群體的力量。比如,電影14分34秒,北京來(lái)的程宮要求胡亮給他和大吉他合影,就有力地說(shuō)明了大吉他所在地就是搖滾“圣地”。但是,電影在1小時(shí)17分47秒的畫(huà)面顯示,大吉他正在被現(xiàn)代化的大型機(jī)械拆除。其原因是丁總要在這塊地開(kāi)發(fā)房地產(chǎn)。這瓦解了大吉他代表的集安青年的精神生活,隱喻著物質(zhì)生活追求的勝利。一分鐘后,主人公胡亮憤怒地拍打著拆除大吉他的大型機(jī)械的鋼板,聲嘶力竭地喊道:“你停下,別砸它了,你砸它干什么,它又沒(méi)得罪你,你們這幫壞人,壞人,壞人,它做錯(cuò)什么了?”然而,機(jī)械中的人并不為所動(dòng),繼續(xù)用吊臂砸大吉他的一角。不可否認(rèn),在這里是物質(zhì)追求戰(zhàn)勝了精神追求,搖滾圖騰倒下去了,接下來(lái)將會(huì)建設(shè)一片商品房,滿(mǎn)足人們的物質(zhì)生活。顯然,電影隱喻的是在現(xiàn)代工業(yè)文明背景下,物質(zhì)生活戰(zhàn)勝了精神生活。
現(xiàn)代工業(yè)文明看重物質(zhì),第一個(gè)例子是喬美希的媽媽告訴她“彈琴?zèng)]出息,不掙錢(qián),讓我學(xué)好數(shù)理化,長(zhǎng)大向北京的舅老爺一樣,研究原子彈”;第二個(gè)例子是程宮每天追著胡亮要錢(qián);第三個(gè)例子是丁總拆除了大吉他,他胳膊上紋著搖滾不死四個(gè)字,可見(jiàn)他也有過(guò)精神追求,但是最終轉(zhuǎn)向了物質(zhì)。
電影的主線是胡亮想要組建一支搖滾樂(lè)隊(duì),他要面對(duì)的現(xiàn)實(shí)困難有三個(gè):一是他只是一名汽車(chē)維修技師,并非“圈子”里的人;二是集安人口基數(shù)少,只有20多萬(wàn)人的縣級(jí)市,能找到志同道合的搖滾樂(lè)人概率很低;三是搖滾樂(lè)已經(jīng)是中文歌曲中的明日黃花,20世紀(jì)80、90年代是搖滾盛世,崔健、竇唯等樂(lè)人以及唐朝、黑豹等樂(lè)隊(duì),在當(dāng)時(shí)的樂(lè)壇上風(fēng)光無(wú)限,而隨著港臺(tái)流行音樂(lè)強(qiáng)勢(shì)搶灘大陸文化市場(chǎng),搖滾樂(lè)從此式微,組建樂(lè)隊(duì)必然缺乏后備軍。
對(duì)上述三個(gè)問(wèn)題,影片創(chuàng)作持浪漫主義樂(lè)觀態(tài)度。胡亮只是一名汽修技師,沒(méi)有家庭背景、社會(huì)背景、教育背景。反觀現(xiàn)實(shí)社會(huì),崔健父母親都是藝術(shù)工作者,父親是個(gè)專(zhuān)業(yè)的小號(hào)演奏者,母親是朝鮮族舞蹈團(tuán)的成員,1975年崔健開(kāi)始學(xué)習(xí)吹小號(hào),1981年成為著名的北京愛(ài)和管弦樂(lè)團(tuán)的專(zhuān)業(yè)小號(hào)演奏員。與有音樂(lè)背景的同行相比,理論上來(lái)說(shuō),胡亮組建樂(lè)隊(duì)是很難的。對(duì)此,他的對(duì)策是不惜花重金從北京請(qǐng)程宮做樂(lè)隊(duì)的經(jīng)紀(jì)人,具有一定職業(yè)能力和職業(yè)素養(yǎng)的程宮讓他順利進(jìn)入了樂(lè)壇。一個(gè)細(xì)節(jié)是胡亮每夜開(kāi)挖掘機(jī)賺錢(qián)還給程宮,他的努力與守信留住了程宮,最終樂(lè)隊(duì)組建成功,選擇程宮是胡亮進(jìn)入“圈子”的第一步。
第一次招兵買(mǎi)馬樂(lè)隊(duì)只招錄到因?yàn)槭俣尤氲呢愃故侄〗▏?guó)和尋人為目的的鼓手炸藥。在胡亮的努力下,找到了老中醫(yī)楊雙樹(shù),他年輕時(shí)是集安最好的吉他手,因?yàn)楹染圃谖枧_(tái)上突發(fā)腦血栓被女兒禁止碰吉他,日常生活只剩下出診、醫(yī)治中老年婦女。經(jīng)過(guò)胡亮的幾句激將,楊雙樹(shù)將頭上“婦女之友”的招牌換成“吉他大帝”,并打開(kāi)后墻,讓胡亮與程宮參觀他的搖滾舞臺(tái)。楊雙樹(shù)曾說(shuō)過(guò):“一個(gè)搖滾樂(lè)手要是死在舞臺(tái)上,這才是最搖滾的事啊?!辨I盤(pán)手希希是個(gè)學(xué)生,她父親是胡亮的朋友,胡亮通過(guò)其父將其招入樂(lè)隊(duì),讓其他演員驚訝的是,她的鍵盤(pán)修為毫不比成年樂(lè)人差。希希在爸爸的支持下加入縫紉機(jī)樂(lè)隊(duì),由于媽媽開(kāi)始不同意她學(xué)音樂(lè),所以晚上經(jīng)常從窗戶(hù)溜出去參加樂(lè)隊(duì)活動(dòng)。后來(lái)她的音樂(lè)夢(mèng)想得到了媽媽的理解和支持。這樂(lè)隊(duì)中的一老一小,是影片創(chuàng)作的一個(gè)亮點(diǎn)。
作為思想啟蒙的核心概念,理性“就其最基本的意義而言,指的是人類(lèi)進(jìn)行邏輯推理的能力,與之相對(duì)立的,是感受、感知、欲望,是神秘、信仰、神啟”[3]。啟蒙運(yùn)動(dòng)以后直至當(dāng)代,理性中心論逐漸成為全社會(huì)的共識(shí),成為一種資本主義社會(huì)的意識(shí)形態(tài)。然而,隨著社會(huì)的發(fā)展,理性自身存在的問(wèn)題也不斷暴露。西方近現(xiàn)代哲學(xué)史中開(kāi)始出現(xiàn)對(duì)理性中心主義提出質(zhì)疑的文本,尼采所提出的酒神精神,是生命的悲劇性對(duì)理性主義的質(zhì)疑;??抡J(rèn)為理性淪為了權(quán)力統(tǒng)治工具;德里達(dá)則堅(jiān)稱(chēng):“言語(yǔ)/文字、理性/感性、意識(shí)/無(wú)意識(shí)、真理/謬誤等等所謂呈現(xiàn)的形而上學(xué)中的二元對(duì)立,其第一項(xiàng)悉盡可以如法炮制,它們?cè)谟植辉?,肯定又是否定,有形亦是無(wú)形,西方源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的理性中心主義傳統(tǒng),至此已經(jīng)不攻自破”[4]。
電影中有一首插曲,題為《都選C》,歌詞如下:
你總是提出問(wèn)題/后面掛著ABC/我填上ACDC/你卻罵我是爛泥/我只想保持本色/和少年的心氣/我淋著十一月的雨/聽(tīng)你罵我沒(méi)出息/為夢(mèng)想灼傷了自己/也不要平庸的喘息/我要的并不在這里/你給的答案沒(méi)意義/此刻我怎么可以輸給你/所以我每一個(gè)都選C/就用最輕輕松松的一筆/毀掉你所有的問(wèn)題/都選C/ 都選C /都選C
在這段歌詞中,我們看到了抒情主人公對(duì)理性主義的批判?!澳憧偸翘岢鰡?wèn)題/后面掛著ABC”,這就是典型的理性思維方式,權(quán)衡利弊,選擇最佳方案?!拔乙牟⒉辉谶@里/你給的答案沒(méi)意義”,說(shuō)明抒情主人公試圖跳出理性或穿越理性?!八晕颐恳粋€(gè)都選C/就用最輕輕松松的一筆/毀掉你所有的問(wèn)題”,這是用后現(xiàn)代游戲的方式,拆解了現(xiàn)代性中的理性思維。顯然,理性與搖滾精神是相互矛盾的,搖滾精神更像是尼采理論中的酒神精神。酒神精神是“一種特殊的精神狀態(tài),即整個(gè)情緒系統(tǒng)的亢奮狀態(tài)……在這種狀態(tài)中,人超越個(gè)體化原則或現(xiàn)象領(lǐng)域,達(dá)到其深層的基礎(chǔ)——世界的生命總體。理性因素隱退,感性、欲望、本能沖動(dòng)獲得徹底解放,得以自由發(fā)揮,本能的生命力煥發(fā)出勃勃生機(jī)。人從這一原始的生命力充盈中獲得無(wú)限的幸福與快樂(lè)”[5]。從這個(gè)角度看,搖滾精神必然是反理性,追求“感性、欲望、本能沖動(dòng)獲得徹底解放”的。電影中,胡亮傾盡家財(cái),只為了辦一場(chǎng)幾個(gè)小時(shí)的演唱會(huì);吉他手楊雙樹(shù)明知自己有過(guò)腦血栓病例,依然加入樂(lè)隊(duì),縱情彈奏;鼓手炸藥參加樂(lè)隊(duì)是為了尋找自己心儀的女孩,音樂(lè)和感情在他那里具有“同一性”。
生于遼寧省鐵嶺市的導(dǎo)演張猛,2011年憑借自編自導(dǎo)的喜劇片《鋼的琴》入圍第28屆電影金雞獎(jiǎng)最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)、第48屆臺(tái)灣電影金馬獎(jiǎng)最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)。這部電影講述了一位父親為了女兒的音樂(lè)夢(mèng)想而不斷艱苦努力,從制作木板琴鍵,到偷鋼琴,最后回到廢棄的工廠,找到昔日的工友利用鋼鐵等廢料造出了一架“鋼的琴”的故事。
上述三項(xiàng)活動(dòng)難度不斷加大,木板琴鍵只需要模板、紙筆和刀片。電影在9分10秒的時(shí)候,陳桂林開(kāi)始做琴鍵。9分55秒,女孩子問(wèn)陳桂林:“這鋼琴能彈嗎?”陳桂林回答,“當(dāng)然能彈,等干了就能彈。”接下來(lái)孩子說(shuō):“干了也聽(tīng)不見(jiàn)聲音啊”,表示她的不滿(mǎn)。陳桂林用貝多芬“貝大爺”舉例子說(shuō)服了孩子,這里存在一個(gè)“藝術(shù)無(wú)國(guó)界”的問(wèn)題。藝術(shù)是沒(méi)有國(guó)界的,這句話很多人都聽(tīng)說(shuō)過(guò),很多人也認(rèn)同這句話,但是很多時(shí)候有些人就會(huì)拿這句話來(lái)為各種各樣的無(wú)能作辯解,如上文的陳桂林,沒(méi)有能力買(mǎi)鋼琴,卻拉出貝多芬替他做擋箭牌。但是,“山寨”鋼琴最終被女兒嫌棄,她起身回到自己的房間,砰地一聲關(guān)上了門(mén)。
第二個(gè)舉動(dòng)是去學(xué)校偷鋼琴。孟德斯鳩認(rèn)為,交易精神造就了不道德的人或者說(shuō)是無(wú)情的人,劫掠精神卻和交易精神截然相反。誠(chéng)然,強(qiáng)盜違反法律,這么說(shuō)就是無(wú)視了公平正義,但孟德斯鳩強(qiáng)調(diào),劫掠精神也并非唯獨(dú)關(guān)注自己的私人利益,相反,沒(méi)有交易就會(huì)帶來(lái)掠奪。孟德斯鳩指出,劫掠精神在這個(gè)意義上是一種未被交易精神腐蝕的精神,因此,這種精神才能包容某些無(wú)償?shù)呐e動(dòng),換言之,就是無(wú)私的舉動(dòng)。影片在28分10秒呈現(xiàn)了陳桂林等人去學(xué)校偷鋼琴的鬧劇。
對(duì)于工廠的倒閉,電影里有一個(gè)閹割的情節(jié),也就是炸掉兩座大煙筒,這種對(duì)工業(yè)化“去勢(shì)”的行為,導(dǎo)致這座城市所有人只能靠三產(chǎn)為生。去勢(shì)本來(lái)指從雄性個(gè)體中摘除精巢之意,但實(shí)際也多包括雌性摘除卵巢,也有把兩者合起來(lái)稱(chēng)為生殖腺摘除。在《鋼的琴》中,消失了工業(yè)文明的城市,勞動(dòng)力只能轉(zhuǎn)向三產(chǎn),組建樂(lè)隊(duì)、美容美發(fā)、挖廢鐵、配鑰匙、殺豬等成為這群下崗工人的新的工作。值得注意的是,在《鋼的琴》中,沒(méi)有股票、期貨、互聯(lián)網(wǎng),上述組建樂(lè)隊(duì)等服務(wù)業(yè)都是最低端的服務(wù)業(yè)。工業(yè)被閹割以后,這座城一片頹敗。
在陳桂林身邊朋友幫助用鋼鐵等材料為女兒打造出一架鋼琴,有一個(gè)悖論,即工人的勞動(dòng)生產(chǎn)能力都很優(yōu)秀,為什么工廠倒閉了?為什么不讓國(guó)企深度改革,增強(qiáng)市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)力,從而讓那些工人們有一個(gè)穩(wěn)定的收入,國(guó)家也能得到一部份稅收?令人痛心的是,20世紀(jì)90年代后,作為共和國(guó)長(zhǎng)子的東北,大量的工廠破產(chǎn)倒閉,工人下崗,生活極為艱苦,以往的共和國(guó)的長(zhǎng)子榮光不再。
工業(yè)化生產(chǎn)是工業(yè)文明的基礎(chǔ),其最基本的組織方式是工廠或公司。從資本方投資建廠,到工廠中生產(chǎn)的貨物被批發(fā)或零售,在這個(gè)過(guò)程中資本、土地、勞動(dòng)力、市場(chǎng)四者成為一個(gè)閉環(huán)。而電影《鋼的琴》只有勞動(dòng)力,沒(méi)有其他三個(gè)要素,說(shuō)明工業(yè)化生產(chǎn)在他們那個(gè)群體中已經(jīng)是明日黃花?!朵摰那佟肥枪I(yè)文明消逝后勞動(dòng)者為自己的工人身份唱出的挽歌,而電影的結(jié)尾不再逼近生活,而是走向傳說(shuō),或者是詩(shī)篇。
現(xiàn)代工業(yè)文明及其理性?xún)?nèi)核,對(duì)于個(gè)體的人而言,有可能帶來(lái)壓抑,形成異化,在這個(gè)層面而言,我們還需要感性,需要信仰。藝術(shù)是感性思維的高級(jí)形式之一,《鋼的琴》和《縫紉機(jī)樂(lè)隊(duì)》均以音樂(lè)或樂(lè)器為敘事主線,我們不難看出編劇與導(dǎo)演對(duì)工業(yè)文明與理性的反思。