□吳梅影

說(shuō)到離別，就不得不提元代畫家李升的水墨山水長(zhǎng)卷 —— 《淀山送別圖》，細(xì)細(xì)看，慢慢思量。

《淀山送別圖》即《澱山送別圖》，“澱”為“淀”的繁體字。畫作為李升隱居青浦（今屬上海）淀山湖畔，與友人詩(shī)畫酬唱之作，現(xiàn)存于上海博物館。在畫中人早已不在、淀山業(yè)已不存的今天，面對(duì)此中意趣——并非單為離別，而是一幅清麗的中國(guó)山水畫，一曲難以忘懷的人間雅歌，實(shí)是令人“游目騁懷”。

李升個(gè)人生平，因其在繪畫史上，成績(jī)不算特別出眾，留下的資料不多。我們只知道他是元人、畫家，字子云，號(hào)紫筼生。濠梁（今安徽鳳陽(yáng)）人。晚歲于青浦淀山湖畔筑草堂而居，人稱“謫仙”。

《淀山送別圖》畫卷，作于元至正六年（1346 年），是目前傳世所見(jiàn)最早描繪淀山湖景物的代表作，也是對(duì)上海風(fēng)光的典型描繪，正所謂“千年文人畫史，半部與上海相關(guān)”。

李升《淀山送別圖》

古代，因交通不便，于某些人、某些時(shí)日而言，離別或許便意味著永訣。所以，總有那么多離愁別緒橫亙?cè)谛念^，總有那么多詩(shī)行在歷史的星空中閃爍：“勸君更盡一杯酒，西出陽(yáng)關(guān)無(wú)故人”“莫愁前路無(wú)知己，天下誰(shuí)人不識(shí)君”“海內(nèi)存知己，天涯若比鄰”“平蕪盡處是春山，行人更在春山外”……表現(xiàn)在畫作中，畫家用筆墨，用長(zhǎng)歌短章，繪天地之悠悠，訴人間之離愁。

打開(kāi)李升畫作，水墨寫就的落紙?jiān)茻?。幾株高高低低樹木，悄立左右兩?cè)和正中，亭子隱約在后。前景大片湖水留白，清波蕩漾無(wú)盡。正是李白《送友人》詩(shī)意：

青山橫北郭，白水繞東城。

此地一為別，孤蓬萬(wàn)里征。

浮云游子意，落日故人情。

揮手自茲去，蕭蕭班馬鳴。

畫家用湖上小橋、扁舟，寫就“此地一為別，孤蓬萬(wàn)里征”詩(shī)意。遠(yuǎn)者，峰巒高聳，林木參差，古寺隱約可見(jiàn)，景色清幽，一派“浮云游子意，落日故人情”。而尾章正如結(jié)句“揮手自茲去，蕭蕭班馬鳴”。班馬（并非斑馬）：離群之馬。我揮手于此和朋友道別，荒原上，一群離群之馬，蕭蕭而鳴，更襯托我心中離別之孤寂。表現(xiàn)手法好似電影鏡頭由高而低，再拉遠(yuǎn)。畫意亦然，遠(yuǎn)景，近景；濃墨遠(yuǎn)山，白描去棹……好友離去，湖山還在，情誼永存。按畫上的題識(shí)，此卷是李升為送別朋友高士蔡霞而作。清雅滿紙，筆墨溫潤(rùn)。作者使用多種不同皴法，以濃淡枯濕的水墨，表現(xiàn)山石、樹木在自然中的光影變幻，極富文人畫趣味。

畫上有乾隆御題詩(shī)及“石渠寶笈”“乾隆御覽之寶”“三希堂精鑒璽”等鑒藏印，表明此畫曾為清宮所藏。

觀宋人摹唐代王維《輞川圖》，可見(jiàn)同樣的韻致悠然：亭臺(tái)樓榭掩映于群山碧水之中，古樸莊嚴(yán)；別墅外，山下云水流肆，偶有舟楫過(guò)往。不同的是，《輞川圖》里人物眾多，弈棋飲酒，投壺流觴，儒冠羽衣，意態(tài)蕭然。

《輞川圖》為唐代山水畫，同時(shí)開(kāi)啟了文人畫詩(shī)書畫并重的先河，即詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)。由此聯(lián)想到詩(shī)人《輞川集》中的那首著名的《鹿柴》：

空山不見(jiàn)人，但聞人語(yǔ)響。

返景入深林，復(fù)照青苔上。

千古詩(shī)意相通。我們?cè)賮?lái)看《淀山送別圖》。綠樹遮蔭，峰巒倒影，人與自然相親相愛(ài)。湖畔，遠(yuǎn)山深黛，蒼空如同凝結(jié)一般，貪婪地觀看著這湖水之上安靜的古中國(guó)。小舟于湖面上無(wú)聲滑行，槳聲輕輕，劃過(guò)一湖幽靜……

畫境之外，最值得一提的是其左上隸書題簽：“高士蔡霞外主席沖真觀，同諳公為詩(shī)以送之，復(fù)作是圖，以志歲月云。至正丙戌六月十又三日，升再題于元覽方支。”

晉唐而后，中國(guó)山水畫走入宋元，再攀高峰，文人畫尤為其中翹楚。明代王世貞《藝苑卮言》云:“文人畫起自東坡（傳世畫作《瀟湘竹石圖》），至松雪（趙孟頫，號(hào)松雪道人，傳世畫作《重江疊嶂圖》）敞開(kāi)大門?！?/p>

東坡詩(shī)曰：“詩(shī)畫本一律，天工與清新”，北宋山水畫主要沿襲五代以荊浩、關(guān)仝為代表的北方畫派，著重描繪黃河兩岸關(guān)洛一帶的山水形勝；靖康之變，宋室南渡，隨著繪畫中心移至南方，南宋畫家致力于再現(xiàn)秀麗的江南山水，畫風(fēng)由雄壯渾厚轉(zhuǎn)化為空靈雅秀。南宋四家李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭雖說(shuō)比起“彎弓射大雕”稍遜風(fēng)騷，依舊以清奇峭拔的表現(xiàn)手法及簡(jiǎn)潔留白的水墨成就書寫著自我，開(kāi)創(chuàng)了山水畫藝術(shù)的新天地；元代中晚期對(duì)后世有重大影響的山水畫家當(dāng)屬“元四家”黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙，他們均為宋王室后裔趙孟頫的學(xué)生，王蒙為松雪外孫。黃公望跋趙孟頫《行書千字文》卷時(shí)，自認(rèn)為乃“松雪齋中小學(xué)生”。這群人均為江浙一帶文人，在元朝漢人知識(shí)分子不得志、生活及社會(huì)動(dòng)蕩不安之際，于作品中通過(guò)山水書寫個(gè)人情懷。四人各有所長(zhǎng)，各展筆墨，形成自己獨(dú)特的易于辨識(shí)的中華藝術(shù)大IP。

而提到“元四家”，更不能不追溯一代宗師趙孟頫。從趙孟頫的山水、人物、鞍馬畫作中，不難看出其根基于托古改制、師法前賢、尊晉崇唐的守正出新，對(duì)后世文人畫的引領(lǐng)作用和巨大貢獻(xiàn)。趙孟頫在具體的個(gè)人創(chuàng)作中，追求“不求形似”，進(jìn)而強(qiáng)化“以形寫神”。他不似南宋梁楷以大潑墨進(jìn)行高度提煉，也不像后輩“元四家”特別是倪瓚“輕描淡寫”“逸筆草草”。他的山水，更多地展現(xiàn)宋代畫院培養(yǎng)出來(lái)的文人雅致素樸的貴族氣息，用墨染和平皴替代了唐代的凹凸暈染法，以輕盈的墨線勾勒山體，樹木樹葉的描繪變得愈加精簡(jiǎn)。此外，更題字或者題詩(shī)畫上，與山水相映成趣。無(wú)論字或圖，皆為其心畫。這些特質(zhì)在其代表作《鵲華秋色圖》中表現(xiàn)得一覽無(wú)遺。也開(kāi)啟了后世畫家藝術(shù)上的心摹手追。

李升《淀山送別圖》，無(wú)論整體氣質(zhì)還是筆墨韻味，均是一脈相承的源自東坡、松雪等的文人畫的經(jīng)典代表作。畫家以清麗筆觸，寫盡人情物理，充分表現(xiàn)其內(nèi)在的清空自在，與大自然的天人合一。

清代詞人朱彝尊極為推崇李升此作，跋云：“松林清疏，峰嵐渲以焦墨，淡林贏青作遙山，信稱逸品?！?/p>

翻閱經(jīng)典，無(wú)論是古詩(shī)“孔雀東南飛，五里一徘徊”對(duì)離別之地五里亭的托物起興；還是戲劇《西廂記》中“碧云天，黃花地，西風(fēng)緊，北雁南飛。曉來(lái)誰(shuí)染霜林醉？總是離人淚”的即景抒情；或者近世李叔同歌詞“長(zhǎng)亭外，古道邊，芳草碧連天”的余韻不去，說(shuō)到別離，總讓人低回不已。而南宋畫家李嵩《木末孤亭圖》，用“木末”，即樹梢二字定名孤亭，細(xì)筆描繪其出格凸起，以之展現(xiàn)自己身處亂世，高標(biāo)傲世，瘦骨凌霜；清代沈映暉《林亭秋色圖》“靜數(shù)秋天”，以深厚筆墨描繪山景、秋林、亭閣，正是同時(shí)代詩(shī)人黃景仁“露檻星房各悄然，江湖秋枕當(dāng)游仙”意趣。

秋聲淅淅瀝瀝，自古而今，“四無(wú)人聲，聲在樹間”。正所謂：一聲梧葉一聲秋，一點(diǎn)芭蕉一點(diǎn)愁。一亭一湖一詩(shī)一畫，說(shuō)的是離別，道不盡千古人情悠悠。

趙孟頫《鵲華秋色圖》