文_石巖 王若棋

北京工業(yè)大學藝術設計學院

內(nèi)容提要：筆墨呈現(xiàn)一直是中國畫藝術中最核心的部分。在當代中國山水畫的創(chuàng)新性發(fā)展過程中，筆墨傳承與創(chuàng)新的問題值得我們關注與探析。值得注意的是，近些年來的山水畫作品，流于浮光掠影和視覺沖擊的圖式呈現(xiàn)與觀念表達，失去了山水畫筆墨的精神內(nèi)涵。山水畫筆墨的創(chuàng)新性發(fā)展成了藝術表現(xiàn)的難點。因此，當代山水畫創(chuàng)作必須打破觀念之桎梏，發(fā)揚筆墨精神，平衡筆墨語言傳承與創(chuàng)新的關系，結合新時代的思想內(nèi)核以及人文關懷，強化當代山水畫筆墨呈現(xiàn)的多元性與創(chuàng)新性，彰顯中國山水畫的筆墨寫意精神。

一、當代山水畫筆墨呈現(xiàn)的境遇與現(xiàn)狀

中國山水畫自魏晉時期出現(xiàn)以來，歷經(jīng)千年的發(fā)展，逐漸呈現(xiàn)出獨立且多元化的發(fā)展態(tài)勢。與此同時，當代山水畫作品也以強烈的人文關懷與自我表達，塑造著山水畫的新形態(tài)。當代山水畫家不斷創(chuàng)新山水畫的筆墨技法，使傳統(tǒng)藝術與不同文化交融，生發(fā)出更多的樣式與形態(tài)。同時，當代山水畫與西方文化的碰撞，形成了不拘一格的新筆墨與新意境。

值得注意的是，在近些年來的山水畫作品中，林泉之意逐漸淡化，隨之而來的是以細膩手法描繪的現(xiàn)代工業(yè)化建筑，或是現(xiàn)代化鐵軌、列車等。題材的新穎固然帶來了一些活力，但部分作品呈現(xiàn)出與傳統(tǒng)筆墨相背離的趨勢。諸如此類的新意象便是當代山水畫筆墨表現(xiàn)的現(xiàn)狀，主題性山水畫成了大多數(shù)人正在研究的課題，造就了大量宏大的“展覽化”作品。如何將這種困境打破，找到當代山水畫筆墨創(chuàng)新的持續(xù)性與多樣性，以及與當代藝術完美融合的方法，是本文想要進行探究與思考的問題。

今天，西方藝術仍然不斷影響著中國畫的發(fā)展，各種新觀念的出現(xiàn)給山水畫帶來了形式和審美上的改變，不斷出現(xiàn)新的風格和創(chuàng)作方式。教育方式和信息接收方式的巨大變化，都會對創(chuàng)作思路和方式產(chǎn)生一定程度的影響。這樣的發(fā)展趨勢也使當代山水畫創(chuàng)作出現(xiàn)了新的問題。例如，簡單地將山水畫創(chuàng)作嫁接在西方藝術體系之上，出現(xiàn)了具有西方構成感的山水畫。畫面的聚焦點從審美意境、筆墨意識轉變到了形式、視覺，注重于某一部分的極致描繪，寫意性大幅減弱，筆墨的表現(xiàn)幾乎被湮沒。這樣的方式確實使山水畫出現(xiàn)了創(chuàng)新性與可能性，形成了一股新的力量，但丟棄了中國山水畫應有的寫意精神和視覺傳統(tǒng)，甚至將山水畫創(chuàng)作帶入了一條死胡同，造成與山水畫筆墨精神南轅北轍的局面。如何平衡山水畫傳承與創(chuàng)新的關系，是在當代山水畫創(chuàng)作過程中需要重點考慮與解決的問題。

由于現(xiàn)當代藝術展覽的豐富性，更多的藝術創(chuàng)作一味迎合展覽主題，以達到入展的要求，使藝術作品逐漸變得展覽化。很多藝術作品的創(chuàng)作并非從自身感受與表達出發(fā)，而是囿于主題限制。藝術作品逐漸趨同，內(nèi)容單一，尺幅龐大。注重展覽化這一現(xiàn)象并非不是好的方向。大多數(shù)人通過參加展覽督促自身的發(fā)展，給自己提供更加明確的創(chuàng)作方向。同時，觀眾也從這樣集中的展覽中收獲大量有效信息。但是，這樣的局面也造成了一系列有悖于中國畫發(fā)展的規(guī)律，同樣也弱化了當代山水畫創(chuàng)作本體的獨立性以及筆墨的核心精神。

首先，主題性展覽限制了藝術家的自我發(fā)揮，許多創(chuàng)作者被主題過度限制，以特定主題為出發(fā)點進行探索，會在一定程度上失去創(chuàng)作的主動性。傳統(tǒng)山水畫創(chuàng)作是從自然中獲取靈感，而當代山水畫創(chuàng)作同樣可以將目光聚焦于自然與生活，再結合現(xiàn)實需求，這樣作品形式與種類就更加豐富多樣，減少作品雷同、單一情況的發(fā)生。其次，后現(xiàn)代藝術出現(xiàn)以來，藝術與生活的界限逐漸消失，創(chuàng)作形式變得復雜多樣，例如數(shù)字印刷、復制、拼貼、行為藝術、大地藝術等。在信息技術如此發(fā)達的時代背景下，這樣的創(chuàng)作形式也自然影響著中國山水畫的創(chuàng)作。

山水畫寫生是山水畫創(chuàng)作中的一個重要組成部分，是值得我們高度重視與提倡的。傳統(tǒng)山水畫創(chuàng)作大部分是畫家在游歷山水并有感后所作。山石樹木由目之所及，到從心而生，是對山川高度概括的筆墨符號與圖像呈現(xiàn)。如今，由于攝影技術的發(fā)達和生活習慣的改變，畫家可以收集大量的信息進行二次整理，從中精選素材來為自己的藝術創(chuàng)作增加靈感，但忽略了自身在山川之中的感受。值得注意的是，在材料和形式創(chuàng)新的過程中，畫家難免會忽略山水畫創(chuàng)作的筆墨底線。山水畫創(chuàng)作的核心要義在于意境與筆墨，如果當代藝術的創(chuàng)新圖像形式大于筆墨表現(xiàn)，就無法使山水畫的繼承與創(chuàng)新實現(xiàn)平衡。

筆墨呈現(xiàn)在中國畫藝術中處于最重要的地位。我們不難發(fā)現(xiàn)，在當代藝術展覽的作品中，出現(xiàn)了許多以“工、細、整”為主要風格的藝術作品，這成了當代藝術創(chuàng)作的一個主流，很少有氣韻生動的筆墨呈現(xiàn)。當代山水畫作品不僅要具有筆墨的自我表達，還要符合大眾審美和時代精神，并且畫面的構成、色彩、內(nèi)涵在山水畫創(chuàng)作過程中也尤為重要。藝術創(chuàng)作在不同時期會自覺地產(chǎn)生特定的藝術標準，符合標準的藝術作品則有機會脫穎而出，通過展覽、批評、售賣等手段傳播和推廣。當代山水畫藝術作品正快步走向多元化，這與社會文化環(huán)境有著不可分割的關系。

現(xiàn)代藝術思潮與傳統(tǒng)文化的交融，形成了當代審美的要求，推動著當代山水畫向多元化發(fā)展。我們常見的當代山水畫作品仍然可以分出幾個不同的大方向：偏重寫生的藝術風格；延續(xù)傳統(tǒng)筆墨并將其創(chuàng)新性發(fā)展的藝術風格；寫實手法偏傳統(tǒng)的藝術風格；強調(diào)形式語言及主觀意象、偏重構成的藝術風格；將傳統(tǒng)筆墨符號提煉并純粹化的抽象藝術風格；超現(xiàn)實主義風格；觀念表現(xiàn)類風格；等等。這些風格來自當代社會環(huán)境與藝術思潮的影響。當代山水畫創(chuàng)新性發(fā)展既要借鑒、吸收西方藝術文化，也要保持中國畫獨有的韻味和意蘊，從而彰顯中國藝術的寫意精神。

二、當代山水畫筆墨語言的創(chuàng)新與呈現(xiàn)

當代山水畫語言的創(chuàng)新，一方面來源于形式與觀念的突破，另一方面則是筆墨語言的創(chuàng)新[1]。藝術家不斷地發(fā)現(xiàn)與體悟，了解自己筆墨技法的優(yōu)點和弱點，揚長避短，利用自身優(yōu)勢找到突破口，形成具有自我意識的繪畫風格與筆墨符號。

筆墨可謂是中國畫之靈魂，當代山水畫既不可一味摹古，也不能在求新的同時摒棄筆墨的底線，要在繼承的同時擺脫傳統(tǒng)山水畫的舊形制與陳舊的畫法，在不斷實踐中創(chuàng)造出新的筆墨語言，開創(chuàng)山水畫的新格局[2]。黃賓虹曾提出“五筆七墨”之說，他的山水畫真正做到了將傳統(tǒng)筆墨與創(chuàng)新相結合，展示了如何用筆墨表現(xiàn)自然物象，體現(xiàn)筆墨之美。所謂繼承，并非照搬傳統(tǒng)山水畫的筆墨。新時代下的筆墨創(chuàng)新要結合民族精神內(nèi)核及人文關懷，即“筆墨當隨時代”。黃賓虹的作品正體現(xiàn)出了這一點。他以自然山川為創(chuàng)作對象，描繪了一系列氣勢磅礴、筆墨雄厚的作品，作品多用積墨、潑墨、破墨等技法，畫面具有極強的視覺沖擊力和裝飾效果。黃賓虹早期的山水畫作品偏重對傳統(tǒng)筆墨的繼承，而晚年一系列作品的創(chuàng)作風格發(fā)生了明顯轉折，找到了自我筆墨的表達方式。這種表達方式符合當代藝術創(chuàng)作的新語境，也將中國山水畫傳統(tǒng)筆墨運用到極致，在筆墨美與構造美中間找到平衡，為山水畫創(chuàng)新性筆墨的具體表現(xiàn)做出了很好的示范，將山水畫創(chuàng)作推向了藝術的頂峰。

黃賓虹 西海門圖紙本水墨 88cm×46cm年代不詳

我們面對自然物象進行描繪時，最難做到的是“中得心源”。這要求藝術家具備大量的構思和豐富的情感，對所看到的自然物象進行取舍，從而形成具有個人風格的筆墨語言。例如解索皴和牛毛皴，就來自王蒙對青卞山的個人感受。畫家寄情于景，用流動的線條和活躍的墨點組成層層山巒，以線積累成面，山勢堆疊而氣脈貫通，表現(xiàn)出參天之勢。這種元素可能并非真實所見，但其與整體環(huán)境、畫面意韻的融合恰到好處。當代山水畫的創(chuàng)新也同樣需要畫家豐富自己的表現(xiàn)語言，利用不同的筆墨和形態(tài)特征，創(chuàng)造當代山水畫的意境。

創(chuàng)新與突破是藝術創(chuàng)永恒的話題，而創(chuàng)新所需要的元素往往來自對現(xiàn)有物象的探索與思考。“搜盡奇峰打草稿”[3]，寫生仍然是山水畫創(chuàng)作的一大靈感來源。通過寫生可以得到最直觀的自我感受，不同的感受會創(chuàng)造出不同的視覺元素，最終被運用到創(chuàng)作中。我們把這種創(chuàng)新的過程叫作視覺功能的能動性，創(chuàng)造個性化的筆墨符號與表現(xiàn)圖式，需要強化對自然物象的感知能力和情感認識，體悟自然的生命力，將自由的想象力和創(chuàng)造力發(fā)揮到最大化，充分體現(xiàn)出自我意識在創(chuàng)作過程中的覺醒，從而提取自然所藏匿的意趣與美感。

當代山水畫創(chuàng)作者同樣需要對相關知識領域進行了解，擴充知識面以增加創(chuàng)作題材與形式的更多可能性，例如對現(xiàn)代文化精神、科技等的了解，對全球不同藝術審美的理解與吸收，對不同材料特質(zhì)的研究與嘗試，這些都可以作為藝術創(chuàng)作的突破口，從而產(chǎn)生新的筆墨語言和表現(xiàn)形式。山水畫中獨特的筆墨符號和藝術語言是藝術家情感表達的重要標志，也是藝術家自我意識的重要體現(xiàn)。我們可以通過作品的筆墨形式及特點，感受藝術家獨特的性情與格局。

在當代山水畫的發(fā)展過程中，涌現(xiàn)出一批具有時代意義的山水畫大家。近現(xiàn)代山水畫家陸儼少、李可染、黃賓虹等，在堅守筆墨傳統(tǒng)的基礎上，對題材內(nèi)容與筆墨表現(xiàn)進行思考與研究，描繪出新中國成立后的壯麗河山和時代畫卷，賦予山水畫以時代氣息，為當代山水畫的創(chuàng)新指示了方向。20世紀80年代后，山水畫的創(chuàng)作形式愈發(fā)多樣。當代山水畫的發(fā)展應在傳承與創(chuàng)新中找到平衡點，不失筆墨寫意精神，又不“老氣橫秋”。筆者認為，當代中國山水畫創(chuàng)新性應從如下兩個方面進行探索與研究。

（一）傳承與創(chuàng)新類型的創(chuàng)作

作品在繼承傳統(tǒng)山水畫筆墨表現(xiàn)技法上有所創(chuàng)新，表現(xiàn)技法基本延續(xù)傳統(tǒng)山水畫的筆墨語言，同時重視山水畫寫生和山水畫筆墨呈現(xiàn)的發(fā)展，強調(diào)筆墨與圖式的表現(xiàn)，又不失傳統(tǒng)山水畫的古樸與意境?？v觀此類作品，其山石、草木、云水在構圖形式上注重客觀表達，按照傳統(tǒng)山水畫布局之法進行創(chuàng)作，體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)山水畫的風格和特征。作品以筆墨為核心，在創(chuàng)新中求發(fā)展，在發(fā)展中求變化；體現(xiàn)出來的是畫者自身的山水觀念，具有鮮明的個人繪畫語言與審美觀念；運用新穎、主觀的構圖方式結合新時代人文關懷，注重筆墨的寫意性與自我意識的表達，繼承傳統(tǒng)山水畫的林泉意趣，表達對當代生活的思考。

（二）抽象觀念類創(chuàng)作

作品在表達與呈現(xiàn)上擺脫傳統(tǒng)山水畫的表現(xiàn)手法，超越自然圖式，利用墨色的微妙變化或色彩渲染營造出空間感或特定語境；結合西方藝術思潮，以圖像構成表現(xiàn)為核心，在筆墨與圖式上大膽創(chuàng)新。畫家注重對某一問題的思考和感悟，反思社會和自身的問題，追求用藝術創(chuàng)作來回應一些問題；將思想觀念轉化為藝術語言，利用藝術圖像化的特性表達獨特的觀念，尋求藝術表達自我意識的更多可能性；強調(diào)自我意識與情感空間的表達，在形與神、作品與觀眾之間找到平衡。

綜上所述，當代山水畫的創(chuàng)新是一個復雜的問題。在“取”與“舍”、“守”和“創(chuàng)”的過程中很難找到一個平衡點。山水畫的創(chuàng)新既要“筆墨當隨時代”，又要“借古以開今”。在某些觀念已被大眾認可的同時，山水畫家更應接受對新思潮與新觀念的思考，不斷探索山水畫的創(chuàng)新性發(fā)展，強化當代山水畫筆墨呈現(xiàn)的多元性與創(chuàng)新性。山水畫的創(chuàng)新最終著眼于體現(xiàn)當代文化內(nèi)涵的中國山水畫筆墨精神、體現(xiàn)當代藝術風貌的正能量，為傳承與創(chuàng)新中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化注入新的力量，彰顯中國山水畫的藝術精神。