文／葉洪圖 劉雨薇 申大鵬

1 廢墟的美學(xué)與人類的情感內(nèi)涵

廢墟可以理解為城市建筑或是文明部落遭到人為毀損或自然災(zāi)害后的荒棄之所，其形成到消解會經(jīng)歷漫長的時光。廢墟慢慢消亡的過程也正是其成長的歷程，看似無用而殘敗的建筑及空間卻有它獨特的審美價值與精神力量，看似落寞與消亡又隱隱透露著希望和重生。

廢墟承載著時間的痕跡，也映射著流逝的過往。古往今來，廢墟以衰敗而又默然的態(tài)度引來多少文人墨客為其賦文駐足。廢墟擁有的獨特審美價值和文化意蘊，時至今日，依舊被藝術(shù)家們引為創(chuàng)作題材。與藝術(shù)相融的廢墟文化以其獨到的眼光而轉(zhuǎn)向了精神層面，我們凝視廢墟的瞬間連結(jié)了對廢墟另一端空間的探索。觀看城市廢墟來感受另一個時間和空間的記憶，看似虛幻的空間以時間為軸退轉(zhuǎn)成了真實。

廢墟是一種對過往存在的記錄，它連通了人類的過去、現(xiàn)在與未來。內(nèi)部儲存著歷史文化的信息場也是歷史文化的物化表現(xiàn)，這場與歷史真實的“對話”包涵著獨特的審美價值與文化意蘊。

廢墟既可以看作一種巨大的建筑遺存，即“我們過去的家園”，也可以被定義為寄托了人類侘寂與物哀的文化場域和心靈空間。當(dāng)代藝術(shù)中的廢墟美學(xué)創(chuàng)作更是體現(xiàn)了藝術(shù)家對人類命運的擔(dān)憂和關(guān)心，廢墟深植于藝術(shù)家敏感的心靈，并借其準(zhǔn)確與神奇的藝術(shù)語言進(jìn)行轉(zhuǎn)化，賦予廢物以新生。死寂陰郁的荒廢之地以空間為軸穿梭于第四維度這一過程承載著歷史的故事和人們的情思，象征著舊事物的衰敗，隱喻了新事物的重生。

廢墟作為一種獨特的建筑空間存在其蘊含的美學(xué)價值與文化記憶具有很大的研究意義，在數(shù)不勝數(shù)的當(dāng)代藝術(shù)作品中我們都可以發(fā)掘到有關(guān)以廢墟為主體的藝術(shù)創(chuàng)作，對這些帶著廢墟美學(xué)的藝術(shù)作品進(jìn)行關(guān)照，我們可以通過外顯的空間、建筑、畫面，甚至那些象征著虛無、消逝、時間等不可言傳和不可物化的抽象語義，體會到藝術(shù)所傳遞的精神力量。它們不僅僅是日常生活中的廢棄之物、無用的占地空間，而是可以通過視覺美學(xué)來承載深度意義與精神力量的藝術(shù)品。而城市變遷又是建筑廢墟大規(guī)模產(chǎn)生的主要因素，也是最直接的方式之一。

一般來講，廢墟可以分為古代自然荒廢的古跡遺址和現(xiàn)代城市化進(jìn)程中需要遷離的廢棄工廠和為了重新進(jìn)行城市空間建設(shè)而拆毀的建筑殘骸。當(dāng)代藝術(shù)中的廢墟美學(xué)創(chuàng)作基本上是以后者為載體進(jìn)行創(chuàng)作的。

2 廢墟藝術(shù)創(chuàng)作的場域

隨著中國當(dāng)代的城市空間進(jìn)行現(xiàn)代化建設(shè)發(fā)展的日益推進(jìn)，數(shù)不勝數(shù)的新建筑替代了殘破古樸的舊建筑，舊式的城市空間進(jìn)行了變遷和改造。與此同時也產(chǎn)生了大面積的城市廢墟，這些廢墟大部分進(jìn)行了建筑空間上的改造。改造后的購物廣場、摩天大廈、旅游公園和各種新式小區(qū)樓取代了四面圍墻的院落以及古舊樸素的街道小巷，也包括一些具有紀(jì)念意義的老式城樓、老胡同兒，或者只是單純地成為了一片荒蕪的氤氳著老建筑氣息的廢墟。隨著大規(guī)模的舊城拆遷，城市不同年代的墟址有如肌理清晰的巖石斷層，也像天地間記錄過往的光盤。人類關(guān)于時間與空間的全部記憶皆銘刻其中。

對舊城的改建無疑創(chuàng)造了新的城市廢墟景觀，城市變遷也不可避免地拆毀大量具有歷史價值的凝結(jié)著歲月痕跡的歷史建筑。建筑的實用性等成為了城市建設(shè)者必須面對的具體問題，這個過程中，不可避免，忽視了老建筑所蘊藏的歷史價值和承載的文化記憶。

當(dāng)代藝術(shù)家們卻將這些建筑廢墟視為藝術(shù)創(chuàng)作的材料，以不同的創(chuàng)作方式方法，以舊居舊物承載新的觀念，憑借精妙構(gòu)思賦予其以新的美學(xué)價值。

當(dāng)今社會，造城運動轟轟烈烈，城建規(guī)模疾速擴(kuò)張，很多古舊建筑面臨著全面被拆除的命運，舊式建筑街區(qū)被重新規(guī)劃，城市將會以一個看似嶄新的面貌示人，這種面貌往往會讓舊居里的居民們感到陌生與惶恐。這些被拆除、抹平、荒廢的建筑場所卻引起了當(dāng)代藝術(shù)家們的極大關(guān)注。他們躑躅于廢墟，更多關(guān)心此間人與人、人與舊物舊居的情感記憶。

這種廢墟在形與質(zhì)上都有著令人著迷的氣息，充滿著深度挖掘研究的價值，它的外觀具有區(qū)別于一般事物的頹敗的詩意和荒蕪的形式美感，這種美是擁有一定力量的美學(xué)存在，它內(nèi)部所蘊含的情感內(nèi)涵與其形式美交相呼應(yīng)極易喚起人們對這個帶有藝術(shù)空間的感知。廢墟這種媒材本身就蘊含崇高又寂滅的美學(xué)內(nèi)涵，藝術(shù)家在賦予舊建筑物主觀情思進(jìn)行不同的藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，捕捉到不同廢墟本身潛在的美學(xué)價值，并且在形式上進(jìn)行創(chuàng)新，再賦予其新的內(nèi)容。欣賞者在與廢墟藝術(shù)空間的對視過程中逐漸接收藝術(shù)作品的信息，這些都能夠給當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作供給充足的養(yǎng)分。

3 中國當(dāng)代藝術(shù)中廢墟美學(xué)的創(chuàng)作與實踐

從班克斯代表的廢墟涂鴉藝術(shù)到達(dá)明·赫斯特的水下生長珊瑚與水藻的“古文物”作品，再到基弗于德國人心靈廢墟之上史詩般的宏幅巨制建筑。在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作題材中，以廢墟為主體的藝術(shù)作品占據(jù)了重要位置。

中國當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，也出現(xiàn)了很多專注于做廢墟主題的優(yōu)秀當(dāng)代藝術(shù)家，如楊重光、王勁松、張大力、黃銳、鄧大非等人，他們對城市拆遷留下的廢墟空間給予了高度的關(guān)注。

在眾多的中國當(dāng)代藝術(shù)作品中，有關(guān)老建筑拆遷遺留的廢棄空間也極具代表性。拆遷系列是當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域杰出藝術(shù)家張大力的代表作之一，他的作品直接取材于中國當(dāng)代城市化進(jìn)程中由于拆遷留下的建筑廢墟，反映了城市拆遷與老建筑之間的矛盾。他所選取的大多數(shù)都是類似于老北京磚瓦小院的建筑，把這種拆毀到一半和正在經(jīng)歷拆毀的建筑物作為創(chuàng)作的主體。他利用錘子在殘斷的老建筑墻上先鑿出一個洞，在這個洞的邊際按照自己的形象鑿出自己正側(cè)臉頭像的輪廓，有的作品周圍還可以看到AK-47 的涂鴉標(biāo)志。張大力一直熱衷于涂鴉藝術(shù)，在這個系列也注入了涂鴉元素，這個AK-47 的作品隱晦地寓意著暴力。當(dāng)代社會由于城市拆遷所形成的廢墟空間數(shù)不勝數(shù)，大部分廢墟建筑一般采用最直接的暴力拆除的方式進(jìn)行拆除。廢墟之美是殘缺的，無論是暴力拆除還是自然風(fēng)蝕老化的敗落塌陷，廢墟之美都能夠呈現(xiàn)于藝術(shù)家智慧的藝術(shù)語言的生成和轉(zhuǎn)換的行動過程中。藝術(shù)家用這一形象創(chuàng)作了一系列建筑廢墟的作品，作品的共同特征是透過這個中間鑿穿人頭像的窟窿可以看到對面完好的未經(jīng)城市拆遷且受到精心保護(hù)的建筑一角。藝術(shù)家以這樣的表現(xiàn)形式將人們對新老建筑截然不同的態(tài)度通過藝術(shù)語言隱晦地表達(dá)了出來，這使得觀賞者們駐足于廢墟作品面前時，經(jīng)過細(xì)細(xì)品味就可以從廢墟符號之中收獲不同的思緒與感悟。紫禁城墻作為老北京最具代表性的標(biāo)志的建筑物遺留了下來，而四周的老胡同院落則遭到暴力拆除，這部分舊城記憶也隨城市建設(shè)而回到鴻蒙之初。

在當(dāng)下，城市大面積的拆遷與建設(shè)為室外藝術(shù)創(chuàng)作提供了大量機(jī)會，知識文學(xué)、霓裳羽衣、金錢地位、浮名功利種種在廢墟面前都袒露無疑、不經(jīng)粉飾。中國當(dāng)代藝術(shù)家楊重光則認(rèn)為在戶外廢墟中進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作可以“心中坦然，明月直入”，在這些廢墟空間進(jìn)行創(chuàng)作讓他更加自由也更加得心應(yīng)手，因為他從某個空間中走出來了。無論是從畫布上，還是從工作室，或是從他自己的內(nèi)心深處。

當(dāng)代破敗荒涼的城市建筑，冰冷蒙塵的瓦礫磚墻都能在廢墟藝術(shù)作品中盡收眼底。楊重光的行動繪畫多選址于北京、貴州、安徽等省市的城鎮(zhèn)中廢棄的工業(yè)區(qū)與居民區(qū)，比如安徽六安淠河化肥廠的一系列行動繪畫，它們的共同點在于尊重廢墟殘墻的原有形狀，因地制宜，門窗位置的洞穴就隨形畫成眼睛、嘴等五官或頭部，再大一點的殘垣斷壁可以被看做整個胸部。每一方廢墟殘墻都好似一幅畫底，墨色油漆揮灑于青墻白瓦之上，墻與墻的空間錯落交疊，略賦酣暢淋漓之致。

另一位當(dāng)代藝術(shù)家鄧大非則是在城市拆遷現(xiàn)場的斷墻上雕鑿?fù)赜硗瓿善鋭?chuàng)作的。廢墟猶如夢魘，再次出現(xiàn)在我們的視野中。人們舊日生活留下的痕跡通過藝術(shù)家的工作，顯影于宣紙之上，拓印的痕跡樸拙而吊古。

鄧大非將版畫的雕刻技藝與自制的宣紙融入了這個廢墟計劃的創(chuàng)作中，靈感一部分來源于張遷碑拓片，碑文經(jīng)過風(fēng)蝕霜刻留下了斑駁印記。此外，他汲取了國畫中白描的表現(xiàn)技法，更好地以歷史的角度來“還原”廢墟。另一部分來源于廢墟本身，當(dāng)每個人置身于一覽無遺的廢墟中會代入自己內(nèi)心的一種感受，可能是孤獨、哀傷、安靜等等。這些感受因人而異，卻又有共通之處。藝術(shù)家以拓印、雕刻等方式把廢墟代入畫面中來，無論是戰(zhàn)爭沖突、自然荒廢還是城市建設(shè)，如今皆物是人非，留下的也只是殘垣斷壁。鄧大非將這些轉(zhuǎn)化成獨特的藝術(shù)語言，進(jìn)而重新演繹、著重表現(xiàn)了身體記憶與社會歷史的來來往往。在他以身體為媒介進(jìn)行的影像創(chuàng)作中，將自己置身于廢墟當(dāng)中，表現(xiàn)了城市化變遷與人的個體勞動等社會性問題。將個人印記灌注于荒蕪、蕭索、動蕩又寂滅的廢墟空間。

鄧大非營造了一種具有體驗式、沉浸式氛圍的藝術(shù)空間。觀眾們駐足于作品前，將曾經(jīng)湮滅的廢墟拉入眼底并感受其間蘊藏著的自由。鄧大非認(rèn)為任何人看待一種事物都會結(jié)合當(dāng)前的社會情況，而廢墟可以表述的不僅僅是其社會屬性，個人的精神境界可以在這種野生自由的場景下得以磨練。城市的變遷給了他許多思考，在城鄉(xiāng)結(jié)合部總能看到城市廢墟的景觀，特別是城鎮(zhèn)與鄉(xiāng)村的邊緣交接處，每個拔地而起的高樓大廈的背后基本上都會有廢墟的存在。無論是在地面上雕刻、做臨時景觀、拓印還是錄制影像等，這一系列的投入往往是一種“低于生活”的創(chuàng)作狀態(tài)?！暗陀谏睢辈粌H僅是一種態(tài)度，更是這系列作品的主題。生活越走越高而對于“低于生活”的過去甚至是即將消失的身體記憶，換一種方式以藝術(shù)的痕跡記錄下來。鄧大非一直在進(jìn)行著自我塑造，無論是創(chuàng)作還是生活，過程內(nèi)省且自由，如繁華盡落。他投身于城市邊際的公共室外空間，以一種獨特的方式推動著自身的內(nèi)部建設(shè)。

綜上，從張大力機(jī)智的涂鴉和駐立于廢墟中痛惜和緬懷，到楊重光徘徊于逝去的舊建筑之間的悵然傷感與直抒胸臆，再到鄧大非親身體驗的中國城市化變遷與廢墟藝術(shù)文本之間的美學(xué)思考和內(nèi)省觀照，都無不體現(xiàn)出中國知識分子自我救贖的勇氣和信心，還有他們感時傷事的家國情懷。

結(jié)語

當(dāng)代藝術(shù)中的城市廢墟主題一定程度上反映了時代發(fā)展產(chǎn)生的種種社會現(xiàn)象，城市建設(shè)與老建筑之間的關(guān)系也并非完全矛盾對立，與其建立仿古街仿古樓來追溯那些逝去的文化古韻，不如保護(hù)好現(xiàn)存的珍貴老式建筑。修舊如舊，保存物質(zhì)文化遺產(chǎn)之外，留存廢墟之上藝術(shù)家的創(chuàng)作也是留存時代記憶的有效手段。凝結(jié)人類偉大的愛與關(guān)切的廢墟美學(xué)作品是廢墟之上最具人性溫度的部分，是人的社會雕塑與心靈之詩。

一個城市是由眾多建筑組成的完整空間，建筑是文化傳承的直觀載體，文化也是建筑的內(nèi)涵所在。表面上，藝術(shù)家通過給予城市廢墟關(guān)注來闡述自己對城市建設(shè)和拆遷產(chǎn)生的建筑廢墟的理解與看法，鼓舞人們更加珍惜現(xiàn)有的生活環(huán)境更加重視對傳統(tǒng)文化的繼承與保留；更深層的則是城市的廢棄建筑空間通過當(dāng)代藝術(shù)家的心與手，呈現(xiàn)了我們?nèi)祟愋闹畯U墟上的重建信念。廢墟之美莊重而富有力量，承載著時間碾過的記憶，這里保存著人類詩與思的全部。所以說這些有著廢墟美學(xué)經(jīng)驗的藝術(shù)家，他們的行動即是廢墟的終點，也是廢墟的起點。