文/魯勛洲

趙紫藤/ 彼澤之陂 138cm×68cm 2017年

畫家趙紫藤（子騰）自幼生活在皖北的田園鄉(xiāng)村，鄉(xiāng)村的自然旖旎風光陶冶著子騰的詩意情懷。美麗的荷塘、遼闊的田野、起伏的荒坡留下了他無數(shù)次嬉鬧的身影，這里有夢幻、有歡樂、有憧憬。鄉(xiāng)村留給他的記憶是難以忘懷的，為他藝術(shù)思想的萌發(fā)和形成埋下了種子。在后來工筆畫的探索中，“荷塘”系列不知不覺地成為他繪畫的主要題材，成了他流連忘返的精神家園。子騰常年堅持寫生，體察荷塘春夏秋冬的更替，風晴雨雪的氤氳變化。他的“荷塘”系列全景花鳥畫作品令人過目難忘，畫面中蘊含著清淡寂靜之美，形象化地展示了中國文化的精神意蘊，中國傳統(tǒng)文人的審美趣味，傳達出當代繪畫的一種意境美。

隨著中國畫的日益商業(yè)化，繪畫創(chuàng)作受市場導向的制約不可避免。在中國工筆畫領(lǐng)域，業(yè)內(nèi)的“花樣”制作已經(jīng)翻新殆盡了，在種種表面化的時尚表現(xiàn)中，能不能守住中國傳統(tǒng)文化的精神底線，走自己的創(chuàng)新之路，這也是擺在許多畫家面前的一個課題。子騰堅持苦練內(nèi)外功，他的工筆畫創(chuàng)作思想來源于以下幾個方面：首先，他遍臨傳統(tǒng)經(jīng)典作品，特別是對宋畫用力頗多，他從傳統(tǒng)中國畫中概括抽取出來的“形式因素和符號化的語言，需要極單純而又富于變化地‘結(jié)構(gòu)’在一起”。為觀賞者提供幾分心靈的安寧與沉靜，傳達出自然世界之中的風神情狀，并從中流露出高曠的志趣。傳統(tǒng)的經(jīng)典不僅造就了子騰扎實的繪畫功力，并且養(yǎng)成了他豐富細膩的藝術(shù)感覺。

其次，子騰接受過正規(guī)的學院派教育，對中西繪畫兼收并蓄有著極強的包容性理解和吸收。分析他的畫，我們能深深感受到其融合中西，以西補中的藝術(shù)取向。線條的質(zhì)感與造型有著各自的文化內(nèi)涵，但在他的作品中又能天衣無縫地合二為一，線條魅力是中國畫有別于其他畫種的根本特性，對線的獨立性有深層的文化審美和積淀。但在用線表達對象的結(jié)構(gòu)體量方面，選擇以線穿插、重疊、輕重、快慢來表達，故中西繪畫是一致的。在作品《寒潭渡影》中造化自然，因心造境，同時用情造境，主觀化至客觀化；在《一日之計在于晨》中有色彩冷暖、前進后退的微妙關(guān)系，有冬日陽光的斑駁光影，又有陰陽相生、動靜相間的深度表達。

子騰通過常年寫生，觀察荷塘里綽約多姿的生態(tài)變化，對荷的生命狀態(tài)做了入微的研究，又在全景式的表達中設計出審美的看點，引導觀眾的視線隨景轉(zhuǎn)移，流連忘返。從古至今表現(xiàn)“荷塘”的題材很多，子騰的作品與這些相同的題材拉開了距離，甘于寂寞、洞幽發(fā)微的藝術(shù)感受是創(chuàng)作的重要心境。他受益于“外師造化，中得心源”，“師造化”和“奪造化”的藝術(shù)理念，所以其作品意境顯示出很強的新穎性和獨特性。子騰的工筆畫“荷塘”系列作品的特色正在這里，這也正是他如此年輕，卻已經(jīng)成為中國美術(shù)家協(xié)會會員的原因所在。

趙紫藤/ 寂寞秋江上 138cm×68cm 2018年

趙紫藤/ 蘆塘秋趣 138cm×68cm 2021年

子騰善于錘煉藝術(shù)語言。工筆畫講究惜墨如金，他在渲染的過程中真正做到了多一點點過之，少一點點次之。他的染法清而淡、薄而厚，畫面黑白灰對比柔和，視覺上沒有突兀跳躍之感，畫面場景變化微妙。我詳細觀察過他的作畫過程，他對每一根線條的位置，線條的長短、粗細都會反復斟酌，所以一個晚上作畫，畫面上至多留下幾根有質(zhì)量的線條。其實這個過程是慢慢地培育和激發(fā)在創(chuàng)作中調(diào)遣最內(nèi)心深處的自我審美的意象，體悟忘懷自我傾心領(lǐng)略自然宇宙的奧秘，關(guān)于生命的“對話”與自然交流溝通?？雌饋黼s亂無章的蓮蓬和荷葉實際上每個物象位置每根線條安排均經(jīng)過了慘淡經(jīng)營，既有自然的真實又經(jīng)過畫家反復提煉和歸納的藝術(shù)真實。雖然是一汪秋水荷塘，葉枯根殘，余暉殘蓬，卻能清風秀骨，在泥潭深處孕育著生命。仿佛哀傷與己無關(guān)，它殘而美、殘而優(yōu)、殘而雅，它把頭高高昂起，它把脊梁挺得直直的，讓你平添一種溫暖，一種感懷，一種敬畏。

↑趙紫藤/一日之計在于晨168cm×188cm 2014年

↓趙紫藤/夢歸故園148cm×188cm 2015年

趙紫藤/聽濤 直徑27cm 2020年

趙紫藤/安居圖 直徑30cm 2021年

趙紫藤/靜夜無塵 直徑27cm 2020年

趙紫藤/秋江上 直徑29cm 2020年

趙紫藤/ 溪塘初雪 138cm×68cm 2021年

趙紫藤/ 溪塘清影 138cm×68cm 2017年

子騰的工筆畫在傳統(tǒng)中挖掘“現(xiàn)代”，在現(xiàn)代中又留戀其“傳統(tǒng)”，這種二元性格，大概也不失為一種新繪畫精神。這是他的藝術(shù)所追求的自我之路。鐘愛殘荷是他平常心的自然流露和表達，殘荷有自己的物質(zhì)生命狀態(tài)和精神內(nèi)涵，在生命盡頭處呈現(xiàn)另一種美。子騰畫殘荷其實就是畫自己的人生感悟，雖然他有繼承宋畫的傳統(tǒng)，但他又有自己的繪畫語言，在生活中觀察生活，到秋天觀察荷葉慢慢地變化。畫殘荷并不是畫敗，而是續(xù)寫生命的不敗，描繪其強勁的生命力，表現(xiàn)生命的另一種生機——老辣、成熟、厚重。作品《寒塘曉霉》給人一種煙波浩渺似薄霧從天外徐徐而來的感覺，含羞半斂、欲往欲還、悠悠流動，冬在余威未盡時，寒冬料峭冰雪冷，霏煙裊繞清姿秀?；蛟S是初晴的冬日，水鳥和殘荷在霧靄中交相呼應，無疑是一種精神靈魂的時空超越。

趙紫藤/ 雪霽 188cm×178cm 2016年

趙紫藤/ 如今疏影照夕塘 168cm×148cm 2018年

作品《夢歸故園》相對來說大實大虛，實的地方清新明媚，虛的地方幽邃深沉，朦朧美撲面而來，畫面雖然是空寂的寒冬，陽光照耀的殘荷與白雪儼然是另一片生機盎然，姿態(tài)不同的荷葉與蓮蓬個個精神抖擻顯得格外雅致，不遠處有幾只水鳥漫不經(jīng)心地休閑在白雪與殘荷之間。暗灰色的色調(diào)層次顯得清晰又渾沌，荷塘深處的枯荷似有似無，漸漸消失在水天一色的蒼茫之中，遠處是一片荒寒，恍如原始的天地，不見人跡，那寂靜的美，別有一番韻味在其中，呈現(xiàn)出一種生命輪回的哲理。其所表現(xiàn)的精神是一種深沉靜默的清境與這無限的自然、無限的太空渾然融化，體合為一。趙紫藤“荷塘”系列作品給我們傳達出一種自然的和諧與秩序，人是自然的一部分，眾生互惠而成，萬物相形而生。人與自然的和諧，才是人類社會的終極和諧。不積跬步無以至千里，子騰在藝術(shù)追求上是不滿足的那類人，他在工筆畫創(chuàng)作的過程中也存在這樣那樣的難題，這需要經(jīng)過時間的雕琢，藝術(shù)修養(yǎng)的積淀，不斷提升自己作品的審美意趣，才能保持自然與自然化的藝術(shù)理想。