何詩媛（湖南師范大學(xué)，湖南 長沙 410012）

隨著當(dāng)代女性受教育程度的普遍提高，對于自我的認(rèn)識逐漸加深，社會對于女性主義的討論也日趨激烈。美國女性評論家帕特里夏·斯帕克斯認(rèn)為女性意識是在男女處于一個平等地位的狀態(tài)中，女性作為獨立個體對于自身內(nèi)在的省思，是女性從自身的角度出發(fā)，去探索世界、獨立思考的能力，是對自身情感及生活經(jīng)歷的獨特體驗。隨著女性意識的覺醒，藝術(shù)領(lǐng)域中也逐漸出現(xiàn)越來越多女性藝術(shù)家創(chuàng)作的女性題材，表現(xiàn)了濃厚的女性意識。近現(xiàn)代許多女性畫家突破了傳統(tǒng)社會給予女性柔弱纖麗的刻板形象，在繪畫中描繪了形態(tài)各異的女性形象，反而帶給觀者更為震撼的觀感，更具啟發(fā)性。本文就墨西哥著名女畫家弗里達(dá)·卡羅自畫像中有悖于傳統(tǒng)審美的女性形象進行分析，探討藝術(shù)形象表現(xiàn)與女性意識覺醒之間的關(guān)聯(lián)以及其作品帶給當(dāng)代女性藝術(shù)創(chuàng)作的啟發(fā)。

一、弗里達(dá)·卡羅及其女性意識

（一）女性意識

女性意識是指女性內(nèi)在的自我意識。在中國封建社會時期，社會理念是男尊女卑，女子在家從父，出嫁從夫，夫死從子。在封建禮教的約束下，女子應(yīng)該遵從“三從四德”，沒有受教育的權(quán)利，更沒有追求自由、講究平等的權(quán)利。這種社會分工導(dǎo)致在很長一段時間里，女性被當(dāng)作男性的附庸而存在，以至于女性在家庭乃至社會中喪失了話語權(quán)。中國古代文學(xué)作品中提及的女性大多都是具有犧牲和奉獻精神的角色，沒有自我意識。

20世紀(jì)中期，女性為自己爭取到受教育的權(quán)利，隨之自我意識逐漸覺醒。隨著女性地位的不斷提升，女性主義運動在世界范圍內(nèi)興起，女性藝術(shù)家開始作為獨立的社會角色嶄露頭角。在傳統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)作中，男性為主要創(chuàng)作群體，女性的藝術(shù)形象往往由男性創(chuàng)造，這就造成一種女性的社會價值是“被定義”的局面，作品所展現(xiàn)的女性形象也是作為等待“被評價”的客體而存在。這些作品表現(xiàn)了男性心目中最完美的女性形象，只是被注視的對象，本質(zhì)是激發(fā)男性藝術(shù)家部分靈感的客體之一。隨著女性意識的逐漸覺醒，女性藝術(shù)家從最初對權(quán)利和自由的追求，逐漸發(fā)展為對自身內(nèi)在感受和情緒的表達(dá)以及對生命的思考和追問。

（二）弗里達(dá)·卡羅與女性意識

弗里達(dá)·卡羅是墨西哥著名女畫家，也是第一位作品被盧浮宮收藏的拉丁美洲藝術(shù)家，同時還是20世紀(jì)女性運動的啟蒙者之一。弗里達(dá)1907年出生于墨西哥古老的居民區(qū)，6歲時患上小兒麻痹癥導(dǎo)致跛了一條腿，18歲正值花季年華，卻遭遇了一場十分嚴(yán)重的車禍，一根金屬扶手從她的胸腔穿透盆骨，全身多處骨折斷裂。這場車禍奪走了她的健康，當(dāng)時的戀人也因此離她而去。病床上的弗里達(dá)并沒有就此自暴自棄，而是開始以繪畫疏解內(nèi)心情緒。后來遇見終生摯愛的畫家迭戈·里維拉，與里維拉的愛恨糾纏也是她創(chuàng)作的重要靈感來源之一。弗里達(dá)的作品中常常充斥著流血、眼淚、器官、流產(chǎn)的嬰兒等血腥元素，但人物面部始終帶著堅毅和桀驁不馴的神情，面向觀眾的畫像，仿佛是一個旁觀者冷靜地詳細(xì)描繪了悲劇發(fā)生的過程和肉體的痛苦，她的畫作帶給人強大的精神力量。

圖1 《自畫像與猴子》 1939 年

二、弗里達(dá)·卡羅自畫像作品探析

（一）繪畫元素分析

無論是南朝畫家王微于《敘畫》中提出的“望秋云，神飛揚，臨春風(fēng)，思浩蕩”，還是溫克爾曼提出的“高貴的單純，靜穆的偉大”，都指出藝術(shù)創(chuàng)作是一項審美活動。近代以來由于科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，傳統(tǒng)藝術(shù)勢衰，“美”于藝術(shù)界的至尊地位被動搖。從視覺效果來說，“丑”的視覺圖像往往更能給觀者以震撼人心的效果，20世紀(jì)以來大量的藝術(shù)實踐證明了這一點。法國著名雕塑大師羅丹（Auguste Rodin）的代表作《老妓》（又名《歐米哀爾》）表現(xiàn)了一個干癟瘦弱的妓女形象。當(dāng)這個丑陋、干癟如柴的老妓形象呈現(xiàn)在大眾眼前時，人們的關(guān)注點不再是人物是否賞心悅目，而是產(chǎn)生了深深的同情，為她所遭受的苦難感嘆不已。由此可見，弗里達(dá)把難以用語言描述的體驗在繪畫中宣泄出來，從其畫筆中迸射出的強烈的藝術(shù)生命力，形成了別具一格的藝術(shù)風(fēng)格和與眾不同的個性化審美趣味，深深打動著人們。

弗里達(dá)在其自畫像中所創(chuàng)作的自身形象是表現(xiàn)自己苦痛的生命體驗，在她畫面中多次出現(xiàn)的動植物形象具有極強的隱喻性和象征性。魔幻現(xiàn)實主義作家馬爾克斯在《霍亂時期的愛情》中表示動物有各自的含義，猴子代表性欲，在弗里達(dá)的《自畫像與猴子》中，她將猴子與自己用紅色發(fā)帶纏繞于一體，強烈的色彩，墨西哥服飾，這些元素都鮮明地體現(xiàn)了弗里達(dá)繪畫中的民族性。象征欲望的猴子與弗里達(dá)緊緊依偎著的動作帶有隱喻性—弗里達(dá)將自身強烈的欲望坦蕩赤誠地?fù)]灑于畫面之上。在西方的藝術(shù)世界里，藝術(shù)向來是表現(xiàn)“真”“善”“美”以及崇高、偉大之類的情感，弗里達(dá)作為一位女性藝術(shù)者，這樣直觀明確地把欲望表現(xiàn)在畫面上，不得不說是對傳統(tǒng)審美的一種反叛和挑戰(zhàn)。

其次，在傳統(tǒng)的繪畫中，無論是宗教繪畫還是風(fēng)俗繪畫，雖然內(nèi)容表現(xiàn)不相統(tǒng)一，但是表現(xiàn)的形式都是趨于和諧，是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。但是弗里達(dá)的繪畫，通常會給人一種極強烈的不和諧感。在《亨利·福特醫(yī)院》中，她有意將母體縮小，與母體由一根臍帶連結(jié)的嬰兒大約有二分之一的母體大小，其他的器官也都遠(yuǎn)超于正常人體器官在人體中所占的比例，在視覺上帶給人以極強的不平衡感，這種不平衡的觀感放大了痛苦的生命體驗，傳遞給觀者的情感反而比傳統(tǒng)繪畫更為深刻。

綜上所述，弗里達(dá)不是科班出身，她帶著稚拙天真的繪畫風(fēng)格，以其人生經(jīng)歷而創(chuàng)作的繪畫形象，相較于傳統(tǒng)繪畫宣揚“美”的形象，這種丑化、夸張的藝術(shù)元素反而給觀者更大的視覺沖擊，影響更為深刻。

（二）繪畫風(fēng)格的形成

弗里達(dá)·卡羅是20世紀(jì)著名的女性藝術(shù)家之一，在她的作品中可以清晰地看到女性意識的逐漸覺醒。弗里達(dá)的第一張自畫像《穿紅絲絨禮服的少女》（圖3）是她在車禍后癱瘓在床養(yǎng)病時期完成的，她當(dāng)時的戀人遠(yuǎn)赴歐洲。年輕的情侶面臨分手，弗里達(dá)欲通過這幅畫挽留戀人。從畫面中可以明顯看出歐洲文藝復(fù)興時期“真、善、美”的審美觀念對她的影響：上半身修長的肢體、白皙的皮膚、恬靜的表情，體現(xiàn)了當(dāng)時的弗里達(dá)內(nèi)心極力想要隱藏自己的殘缺，營造一個完美的形象，以挽回戀人的心。弗里達(dá)這時并沒有完全地接受自己的殘缺，而是借由繪畫重新塑造了一個完美的自身形象，希望借助完美的形象挽回戀人。因為在弗里達(dá)成長的過程中，她處在一個長期被評價的狀態(tài)，她創(chuàng)作的形象是基于社會層面長期以來對于女性完美形象的期待。當(dāng)時她還處于一個美化自己、不能面對真實自我的狀態(tài)，希望通過被社會認(rèn)可、被男性認(rèn)可的一種完美的形象去吸引他人。由此可見，當(dāng)時的弗里達(dá)內(nèi)心里也認(rèn)為，只有完美的形象才是留住戀人的重要因素。

圖3 《穿紅絲絨禮服的少女》 1926 年

后來弗里達(dá)與墨西哥著名畫家迭戈·里維拉結(jié)婚。里維拉比弗里達(dá)大21歲，他們結(jié)婚之后，在精神和靈魂上都互相成為對方最為契合的伴侶。在里維拉的影響下，弗里達(dá)重新拿起畫筆描繪心中所想。里維拉鼓勵弗里達(dá)真實地面對自己，她過往想要掩蓋的缺點在里維拉眼里都成了美麗的特點，對她的繪畫贊美有加：“她的畫尖刻而溫柔，硬如鋼鐵卻精致美好如蝶翼；可愛甜美的微笑，卻深刻又殘酷，如同苦難的人生。她是藝術(shù)史中絕無僅有的典范。”在愛人的鼓勵下，弗里達(dá)的傷痛成了她藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，她開始真實地面對自己所遭受的一切，不再想著粉飾完美，而是直面痛苦，甚至放大自己身上有悖于傳統(tǒng)審美的特征，如堅毅的眼神，帶有男性特征的小胡子，黝黑粗糙的皮膚，元素甚至包括流產(chǎn)、病床、器官、手術(shù)等。她將她經(jīng)歷過的痛苦赤裸裸地擺在陽光下，帶著震撼人心的力量，任人參觀。正如她自己所說：“我畫中的信息就是痛苦……徹底地畫出我的生活……我相信這是最好的作品?！?/p>

弗里達(dá)沒有接受過系統(tǒng)的繪畫訓(xùn)練，她畫中的元素源于她的現(xiàn)實生活經(jīng)歷，但是又帶著抽象和超現(xiàn)實主義的意味，展現(xiàn)在觀者眼前的形象大多帶有隱喻性，是經(jīng)過抽象化和自我意識結(jié)合的思想產(chǎn)物。弗里達(dá)的畫面通常與傳統(tǒng)繪畫表現(xiàn)“美”的一面不同，多以死亡、痛苦為主題，如《亨利·福特醫(yī)院》（圖2）。1932年，弗里達(dá)陪里維拉在底特律辦展，在這期間她經(jīng)歷了流產(chǎn)。弗里達(dá)懷著對孩子的愛和惋惜、對命運的怨憤創(chuàng)作了這幅作品，畫面呼之欲出的疼痛感與絕望引發(fā)無數(shù)女性共鳴。

圖2 《亨利·福特醫(yī)院》 1932 年

（三）女性意識于弗里達(dá)·卡羅自畫像中的映射

魏國英在《女性學(xué)概論》一書中，給女性意識的定義是：“女性作為主體對自己在客觀世界中的地位、作用和價值的自覺意識?！庇袑W(xué)者指出，女性意識須包含兩個層面的有機結(jié)合，才能構(gòu)成繪畫創(chuàng)作中的女性意識。一是以女性眼光洞悉自我，確定自身本質(zhì)、生命意義及其在社會中的地位；二是從女性立場出發(fā)審視外部世界并對女性生命特色的理解與把握。

在弗里達(dá)·卡羅的自畫像中，無論畫面如何血腥可怖和夸張怪異，弗里達(dá)始終采用正面或者正側(cè)面示人，眼神堅毅且直視前方，給人一種堅不可摧的信念感，似在對命運宣戰(zhàn)，絕不服輸。弗里達(dá)的藝術(shù)創(chuàng)作生涯是從正視自己身體與精神的痛苦開始的，她深切地了解她的痛苦，容納并接受了她身體的殘缺，然后用繪畫宣泄情緒，繪畫是她用來對抗世界的力量，使她在精神上得到救贖，這是她洞悉自我、確定自身生命意義的方式。藝術(shù)創(chuàng)作又反過來給予她力量，在她的自畫像中，我們看到了她對于命運的不公由不解到接納再到和解的過程。自畫像作為弗里達(dá)與世界對話的工具，她以滿足自身的審美為創(chuàng)作原則，以女性的獨特視角、細(xì)膩的感情以及敏銳的洞察力，創(chuàng)作出高度個性化的藝術(shù)形象，就是她作為女性藝術(shù)家，從女性立場出發(fā)審視外部世界并對自己生命特色的理解與把握。由此可見，弗里達(dá)在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中始終都保有著強烈的自我意識，因此，她也成為20世紀(jì)重要的女性主義代表之一。

三、結(jié)語

隨著西方女性主義的興起，女權(quán)運動不斷推動著女性主義的發(fā)展，讓女性不僅解放了身體，也解放了思想，女性產(chǎn)生了獨立的自我意識。女性繪畫和女性意識又有所不同，女性繪畫應(yīng)該要有聚焦于自身的“女性意識”，以女性視角去觀察、分析、解讀自己看到或者經(jīng)歷過的世界，同時表現(xiàn)在自己的作品當(dāng)中。弗里達(dá)將自身經(jīng)歷融入創(chuàng)作過程，描繪出一個“自己”，而非他人眼中期待看到的“自己”。不論她在創(chuàng)作過程中是否有意識，這都是具有“女性意識”的創(chuàng)作，跳出了以男性視角為主體的傳統(tǒng)審美給女性劃定的界限，只描繪女性眼中的“自己”，將自己身上獨有的品質(zhì)描畫得淋漓盡致，其鮮明的個性特色和獨特新穎的繪畫風(fēng)格給予現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)從業(yè)者巨大的啟發(fā)。弗里達(dá)以苦難為靈感、坦然面對多舛的命運的精神也值得我們所有人學(xué)習(xí)。