張瑾璟

山西傳媒學(xué)院山西電影學(xué)院，山西晉中 030619

1 引言

自2003 年開始步入產(chǎn)業(yè)化道路以來，中國電影產(chǎn)業(yè)在二十年間實現(xiàn)了快速增長。據(jù)《2022 中國電影產(chǎn)業(yè)研究報告》[1]顯示，2021 年中國電影市場各類電影片產(chǎn)量、票房、銀幕數(shù)、觀影人次繼續(xù)保持全球第一。在取得以上成績的同時，我國電影業(yè)同世界各國尤其是好萊塢電影工業(yè)化程度相比，仍未完全擺脫“手工作坊”式的制作模式上，中國電影評論學(xué)會常務(wù)副會長張衛(wèi)曾指出中國電影工業(yè)“沒有專業(yè)的細(xì)密分工和整體布局”[2]。2017 年3 月1 日《中華人民共和國電影產(chǎn)業(yè)促進(jìn)法》[4]開始實施，這意味著國家已將電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展納入戰(zhàn)略層面，而中國電影產(chǎn)業(yè)也將在更加法治化的環(huán)境中迎來新的機(jī)遇；2019 年第22 屆上海國際電影節(jié)金爵電影論壇上，北京電影學(xué)院研究員劉正山指出電影工業(yè)化具備生產(chǎn)標(biāo)準(zhǔn)化、作品類型化、管理現(xiàn)代化和創(chuàng)新規(guī)?；拇筇卣鱗5]；2021 年11 月9 日，國家電影局發(fā)布了《“十四五”中國電影發(fā)展規(guī)劃》[5]，系統(tǒng)闡明了“十四五”時期中國電影發(fā)展的指導(dǎo)思想、基本原則、發(fā)展目標(biāo)、主要任務(wù)、重要舉措等，使得我國電影行業(yè)進(jìn)入了新的發(fā)展時期。由此可見，中國電影產(chǎn)業(yè)正處于“黃金機(jī)遇期”，發(fā)展我國電影工業(yè)化的當(dāng)務(wù)之急是建立產(chǎn)業(yè)標(biāo)準(zhǔn)體系。在相關(guān)政策實施推動下，早日實現(xiàn)“中國電影工業(yè)化”被提上日程，成為促進(jìn)中國電影持續(xù)穩(wěn)定發(fā)展的內(nèi)在需求及滿足廣大人民對于精耕細(xì)作的精品電影觀影訴求的發(fā)展方向。

新世紀(jì)以來，中國電影產(chǎn)業(yè)化進(jìn)程加快，制作內(nèi)容逐漸產(chǎn)生了多樣化類型元素和復(fù)合型類型電影。遵循類型化的生產(chǎn)原則是制片方降低風(fēng)險、增加收益的可能做法，也是出于電影工業(yè)考量和滿足廣大觀眾需求的體現(xiàn)?！半娪爸?，對特效技術(shù)應(yīng)用較為集中的有三種類型，分別是奇幻/魔幻電影、動作電影、科幻電影。東方奇幻類型是國產(chǎn)電影中具有傳統(tǒng)優(yōu)勢的大類型?！盵6]新世紀(jì)頭二十年，中國電影市場涌現(xiàn)出一批以東方神話故事為背景的類型大片，由于特效技術(shù)應(yīng)用的創(chuàng)作需求，作品往往在創(chuàng)作模式、人才使用等方面對接國外先進(jìn)創(chuàng)制經(jīng)驗，隨著電影產(chǎn)業(yè)規(guī)模的不斷擴(kuò)大及國家相關(guān)政策的頒布實施，市場整體呈現(xiàn)出向電影工業(yè)化方向邁進(jìn)的趨勢。在整個探索語境中，今年暑期檔的《封神第一部：朝歌風(fēng)云》（以下簡稱“《封神第一部》”）無疑是一部值得關(guān)注的電影。

2 神話電影的先覺工業(yè)化探索

清華大學(xué)新聞與傳播學(xué)院教授尹鴻曾提出“電影工業(yè)與電影產(chǎn)業(yè)都具有‘一體兩面’的同構(gòu)性特點。產(chǎn)業(yè)體系是工業(yè)體系的基礎(chǔ)，工業(yè)體系是產(chǎn)業(yè)體系的目標(biāo)。工業(yè)化的核心就是分工化、專業(yè)化、流程化、標(biāo)準(zhǔn)化、規(guī)?；?。”[7]好萊塢電影工業(yè)體系依然在全球范圍占據(jù)著主導(dǎo)地位，類型電影是電影工業(yè)生產(chǎn)與觀眾消費達(dá)成的合作“契約”。對于國產(chǎn)神話電影，無論是真人電影還是動畫電影，神話歷史IP 本身擁有較為可觀的受眾體量和改編空間等優(yōu)勢，進(jìn)而成為華語電影市場探索開發(fā)的成熟IP 類型之一。

影片《畫壁》（2011）的特效鏡頭達(dá)1200 個，占鏡頭總量的90%，盡管片中的怪獸形象與當(dāng)時好萊塢同類型影片的呈現(xiàn)水準(zhǔn)存在較大差距，但獲得了第31 屆香港電影金像獎最佳視覺效果獎提名。劉言韜認(rèn)為中國特技發(fā)展進(jìn)入數(shù)字化普及期（新世紀(jì)頭十年）后，神話和奇幻類3D 影片隨著3D 數(shù)字放映廳數(shù)量飛速提高而大量涌現(xiàn)，這也造就了這一時期中國電影特效應(yīng)用的主要需求，《尋龍訣》(2015) 是此時期這類影片的代表之一[8]。此外，譬如《捉妖記》系列、《畫皮》系列，以“封神”為IP 的《封神傳奇》（2016）與《封神：妲己》（2021），及《西游·伏妖篇》（2017）、《西游記女兒國》（2018）等“西游”IP 電影也極具代表性。此階段上映的《長城》（2016）與《阿修羅》（2018）以耗資巨大、跨國合作、明星陣容引起了行業(yè)內(nèi)的廣泛關(guān)注，但上映結(jié)果不如人意與聲畫炫技的審美疲勞不無關(guān)系。此時，制作環(huán)節(jié)除了三維合成等必須存在的環(huán)節(jié)之外，技術(shù)保障和服務(wù)保障環(huán)節(jié)，如概念設(shè)計、預(yù)覽、數(shù)字樣片、質(zhì)量控制等開始存在于制作流程當(dāng)中，預(yù)示我國電影特效制作的系統(tǒng)化或者工業(yè)化開始形成[8]。另一方面，國產(chǎn)動畫產(chǎn)業(yè)崛起，動畫行業(yè)的規(guī)范化、專業(yè)化與內(nèi)在制作的協(xié)作化、流程化都是其“工業(yè)化”之必須[9]，從動畫電影《西游記之大圣歸來》（2012）、《大魚海棠》（2016）、《哪吒之魔童降世》（2019）、《姜子牙》（2020）到動畫短片集《中國奇譚》（2023）等，逐步在實現(xiàn)票房、口碑實現(xiàn)雙豐收的穩(wěn)定局面上推動國產(chǎn)動畫電影工業(yè)化新發(fā)展。

在《封神第一部》以前，導(dǎo)演烏爾善的創(chuàng)作基本圍繞“武俠”“奇幻”“動作”類型元素，視覺風(fēng)格接近東方傳統(tǒng)古典美學(xué)氣質(zhì)，如《刀見笑》（2011）、《畫皮II》（2012）、《尋龍訣》（2015），同時市場表現(xiàn)不俗。在工作方法上嘗試世界先進(jìn)工業(yè)水準(zhǔn)的制作模式，尤其是近年來數(shù)字技術(shù)創(chuàng)新提質(zhì)帶來電影視效升級，其踐行的“技術(shù)密集”是電影工業(yè)觀念的核心之一。

2.1 特效制作精細(xì)化

“從市場定位、劇本策劃、概念設(shè)計、分鏡頭設(shè)計、三維動態(tài)演示、特效技術(shù)測試、美術(shù)設(shè)計、模型制作、演員排練等，我所做的只是一個電影導(dǎo)演在創(chuàng)作類型電影的時候應(yīng)該走的標(biāo)準(zhǔn)步驟?！盵10]

《畫皮Ⅱ》總投資1.5 億元，制作團(tuán)隊體現(xiàn)出專業(yè)化、流水線和分工明確的制片特點。通過特效化妝技術(shù)和計算機(jī)圖形學(xué)（CG）技術(shù)，影片角色小唯與靖公主進(jìn)行水下?lián)Q臉的畫面得以呈現(xiàn)在銀幕上，包括角色雀兒在火海中展翅、真人佩戴實體機(jī)械熊頭CG呈像等技術(shù)手段，無一不體現(xiàn)著中國電影工業(yè)化運作的一個成功個案，也是集中體現(xiàn)近年來中國電影制片觀念和制片機(jī)制變革的重要的案例[11]。《封神第一部》中數(shù)字生物角色種類繁多，如巨人類、妖怪類、靈體類、昆蟲類、鳥類和其他普通動物等，由于國內(nèi)當(dāng)時特效技術(shù)人才不足，劇組專門成立了“魅思映像”視效公司，制作了“雷震子”等數(shù)字生物，魅思映像先后共制作了619 張材（數(shù)字建模的基本單位），71 塊面部和身體的骨骼模型，184 塊軟組織模型，70條筋腱，10 條動態(tài)模擬血液流動的血管，以及動態(tài)模擬的肌肉系統(tǒng)和褶皺的皮膚質(zhì)貼圖/紋理映射，1 億5千萬個用于建模的多邊形[12]。其在生物視效上的升級，是中國電影工業(yè)向前邁出的一大步[13]。

2.2 視效預(yù)覽將工作前置

《尋龍訣》也曾在電影工業(yè)化方向做出了初步探索，全片數(shù)字特效鏡頭1518 個，鏡頭占比達(dá)85%，在當(dāng)時位居國產(chǎn)電影的前列[14]。劇組成立之初，視效指導(dǎo)與烏爾善提前溝通影像呈現(xiàn)效果，并進(jìn)行動態(tài)視效預(yù)覽（PreViz），即將前期手繪動畫分鏡變?yōu)閯討B(tài)的分鏡預(yù)覽，通過簡單的動畫展示演員走位、攝影機(jī)角度、攝影機(jī)運動等，供導(dǎo)演、攝影指導(dǎo)等主創(chuàng)參考，這樣做的目的是能夠及早發(fā)現(xiàn)問題做出改進(jìn)，從而解決時間成本與制片成本。影片最后呈現(xiàn)的具有東方神秘質(zhì)感的恢弘地宮圖景，就來自視效部門與前期規(guī)劃、實地拍攝、動態(tài)預(yù)覽各個環(huán)節(jié)緊密聯(lián)系的分工協(xié)作，這點在《封神第一部》中也有體現(xiàn)，各部門主創(chuàng)通過會議制討論優(yōu)化更為精準(zhǔn)的分鏡預(yù)覽方案，制作出120 分鐘左右的動畫預(yù)覽和大量的前期設(shè)計草稿。后期視效制作部門拿到實拍的綠幕素材后，可以根據(jù)預(yù)覽動畫中的畫面快速進(jìn)行三維模型和場景的搭建渲染，這些渲染圖會作為藍(lán)幕合成鏡頭的背景出現(xiàn)。因此，劇組能夠有序完成大體量電影的拍攝工作，在很大程度上要歸功于可視化動態(tài)預(yù)覽的支持。由此可見，超前的“電影工業(yè)意識”和工作方式是本次作品品質(zhì)和效率得以實現(xiàn)的關(guān)鍵。

3 東方神話寫實場景的工業(yè)化設(shè)計

從《封神第一部》的美學(xué)風(fēng)格來看，其三部曲旨在形成一套自成體系的寫實主義風(fēng)格。這一風(fēng)格整體以中國傳統(tǒng)文化中的道教文化為基礎(chǔ)，融合商周青銅器美學(xué)和山水畫元素，最終將東方奇幻的寫實美學(xué)風(fēng)格以電影的形式呈現(xiàn)到銀幕之上?！斗馍袢壳穭〗M主創(chuàng)在創(chuàng)作前期閱讀了大量史書典籍、民俗傳說和西方神話故事，實地調(diào)研采訪，挖掘中國傳統(tǒng)宗教文化，先后前往殷墟博物館、青銅器博物館、山西晉城玉皇廟、運城永樂宮等地，從建筑、壁畫、古物、書畫、裝飾等方面汲取創(chuàng)作靈感，尊重歷史事實的基礎(chǔ)上進(jìn)一步融入主創(chuàng)的設(shè)計理念，將一手資料提煉升級進(jìn)行二次創(chuàng)作，加入符合現(xiàn)代審美的造型思維，從而突出“寫實性”與“現(xiàn)代性”融合的創(chuàng)造性想象。

據(jù)統(tǒng)計，《封神第一部》的主要場景地——朝歌城內(nèi)場景陳設(shè)量多達(dá)700 種，西岐有300 種，冀州城、昆侖山、女媧廟等地則包含上百種陳設(shè)。美術(shù)組的具體工作細(xì)分為概念設(shè)計、分鏡設(shè)計、造型設(shè)計、道具設(shè)計等，美術(shù)組在確定好概念設(shè)計圖后，才能進(jìn)入場景氛圍圖繪制、場景模型制作、場景搭建設(shè)計等流程。以上前期設(shè)計工作結(jié)束后，美術(shù)組再與置景組、視效組對接，分部門完成各類場景的搭建與制作，最后無法實現(xiàn)拍攝的部分交由特效部門完成。整部電影的場景呈現(xiàn)出兼具歷史真實感與藝術(shù)審美感的視覺效果，寫實風(fēng)格下構(gòu)建出古樸恢弘的朝歌氣質(zhì)既能符合中國神話史詩類型的特點，又充分體現(xiàn)了電影工業(yè)化制作的流程化、標(biāo)準(zhǔn)化與專業(yè)化。

4 實踐制片人中心制制片模式

從制片管理的角度看，《封神三部曲》對標(biāo)《指環(huán)王》，即神話史詩的敘事主題加三部連拍的創(chuàng)制方式。對于30 億元的大體量投資，謀取高回報率預(yù)期的背后還存在難以回本的高風(fēng)險可能，對劇組工作人員尤其是主創(chuàng)人員來說具有較強(qiáng)的挑戰(zhàn)性。然而，對于史詩神話高概念影片，三部連拍是從制片成本、創(chuàng)作資源、藝術(shù)效果等方面綜合考量的結(jié)果，也為國產(chǎn)制片生態(tài)提供了新的嘗試可能。

4.1 創(chuàng)新實踐國內(nèi)三部連拍制片新模式

相較于傳統(tǒng)的單片拍攝制片模式，三部連拍制片模式在資金使用、場景搭建、人力資源、拍攝時間等方面可以做到高效集中，據(jù)資料顯示三集連拍資金節(jié)約率可達(dá)25%～30%，并且能夠早于其他制片方式四年時間完成。另一方面，演員的檔期撞檔協(xié)調(diào)是劇組常見的問題之一，三部連拍制片模式最大程度地規(guī)避了這一潛在弊端，還有效避免了年輕演員特別是兒童演員（如飾演哪吒的小演員武亞凡）身型、容貌發(fā)生較大改變造成觀眾觀影時出戲的問題，進(jìn)而增強(qiáng)觀眾真實性的觀影體驗。此外，從藝術(shù)表達(dá)層面來看，原著小說《封神演義》本身即采用三段落的敘事框架，三部電影共同講述一個體系的完整故事又各自獨立成片，與原著保持了較為一致的敘事形態(tài)，最大程度延續(xù)了原著故事的脈絡(luò)。

4.2 工業(yè)化創(chuàng)制模式與項目管理制

《封神三部曲》按照電影工業(yè)化的創(chuàng)制模式和項目管理經(jīng)驗組建劇組。譬如保證主創(chuàng)團(tuán)隊的專業(yè)化，編劇方面邀請冉平、冉甲男擔(dān)任編劇，蘆葦為編劇顧問，烏爾善與冉平父女已有過《畫皮Ⅱ》的合作經(jīng)驗，保證了編劇團(tuán)隊改編古典著作、描繪民族史詩故事的劇作基礎(chǔ)。同時聘用劇本醫(yī)生負(fù)責(zé)處理人物臺詞與喜劇設(shè)計（好萊塢制作類型電影時編劇部門常見的崗位之一）。其他“班子”成員集結(jié)國內(nèi)外一眾業(yè)內(nèi)優(yōu)秀創(chuàng)作者，共同為影片整體品質(zhì)的提升保駕護(hù)航。

《封神第一部》劇組最大規(guī)模時工作人員達(dá)上萬人，分為12個部門，各部門內(nèi)部又劃分出不同分工的多個具體崗位。以美術(shù)組為例，分為場景、道具、服裝、造型、特殊道具和特殊化妝等小組，其中道具小組又包含道具篾匠人、馬具制作師、毛發(fā)鉤織師、道具泥塑師、皮具師、道具效果師、珠寶鑲嵌師等多個工種[15]。各部門在保證精細(xì)化分工的同時，部門間在統(tǒng)一的項目制制片理念下協(xié)同合作，面對復(fù)雜的敘事段落與場面調(diào)度選擇召開周期性的進(jìn)度匯報制度和跨部門會議，圍繞具體細(xì)節(jié)展開專業(yè)性的研討，以提高前置工作的準(zhǔn)確性，從而降低拍攝失誤。這種科學(xué)、高效的工作方式借鑒了好萊塢工業(yè)化制作流程經(jīng)驗，對比國內(nèi)長期的導(dǎo)演中心制生產(chǎn)方式顯然更加合適。對于大體量規(guī)模劇組來說，采用“項目制”與“制片人中心制”的科學(xué)管理方式，不管是部門內(nèi)部還是部門與部門之間分工合作都會更加連貫有序，也更加匹配高概念影片的制作要求。

學(xué)者宋蕾曾根據(jù)近年來中國電影市場高票房影片數(shù)據(jù)總結(jié)得出，高票房電影特別是國產(chǎn)高票房電影不是對標(biāo)競爭的產(chǎn)物，而是創(chuàng)造和延續(xù)自身絕對價值的結(jié)果[16]。據(jù)資料顯示，《封神第一部》制作成本為24 億元，宣發(fā)成本6 億元。根據(jù)票房規(guī)律，從電影上映以來的票房數(shù)據(jù)來看，三部曲中首部作品很大程度上對整個電影項目的票房起決定作用?！斗馍竦谝徊俊肥兹掌狈繛?911.5 萬，表現(xiàn)較為平淡，排片占比17.8%。隨著不斷上升的口碑，第二日排片率提高至28.2%，首周票房為3.58 億元，票房整體呈現(xiàn)低開高走之勢，截至10 月7 日（上映80 天）《封神第一部》累計票房26.29 億元人民幣[17]。片方已申請三次密鑰延期，延長上映至11 月19 日，回收的票房有利于推進(jìn)后續(xù)兩部續(xù)作的后期制作，但距離30 億元的“預(yù)期回本票房”仍有些許差距。無論如何，《封神三部曲》項目的品質(zhì)必定成為票房回收的重要保障。

5 結(jié)語

據(jù)貓眼專業(yè)版App 數(shù)據(jù)統(tǒng)計[18]，今年暑期檔（6月1 日至8 月31 日）突破多項影史票房紀(jì)錄，觀影人數(shù)突破五億人次，創(chuàng)近年來觀影人次與場次歷史新高，共計161 部影片上映，累計票房超206 億元，突破2019 年暑期檔歷史票房紀(jì)錄，并超過前三年暑期檔票房總和。其中國產(chǎn)影片《消失的她》《八角籠中》《孤注一擲》各自票房突破20億元，國產(chǎn)動畫電影《長安三萬里》也與好萊塢引進(jìn)片《芭比》形成良性競爭，刺激了市場活力與觀眾熱情，呈現(xiàn)出供需沸騰的大好局面?！斗馍竦谝徊俊飞嫌骋詠硪l(fā)了較高的討論度，與同檔期影片經(jīng)歷著市場的淘洗和觀眾的檢驗?？偟脕碚f，《封神三部曲》項目耗資巨大，從2014年籌備立項至最終影片接受時間與市場的雙重檢驗，得益于主創(chuàng)的初心與向中國電影工業(yè)化努力實踐的結(jié)果。繼《畫皮Ⅱ》《尋龍訣》之后，《封神三部曲》對于亟需完備與升級的中國電影工業(yè)生產(chǎn)，儼然具有一定程度的范例意味。當(dāng)前中國電影產(chǎn)業(yè)正處于全面提質(zhì)升級階段，中國電影工業(yè)化已然成為“電影強(qiáng)國”戰(zhàn)略的關(guān)鍵[19]，實踐更多的電影項目將是加速電影工業(yè)化進(jìn)程的可行之道。