◎趙曉悅

一、引言

莫扎特是歐洲著名的作曲家、演奏家，也是維也納古典樂派的“瑰寶”。他的作品洋溢著歐洲思想，他具有獨特而新穎的創(chuàng)作方式，作品旋律流暢且優(yōu)美，織體結(jié)構(gòu)整齊?！段胰ハ蚝畏健穭?chuàng)作于1789年，這首作品戲劇情節(jié)獨立在外。本文主要介紹莫扎特的人生經(jīng)歷，分析《我去向何方》的歌詞、演唱技巧、情感表達，希望能使相關(guān)人員更深刻地理解、表達這首作品，更好地演唱和表達曲子的內(nèi)在情感。

二、《我去向何方》的創(chuàng)作背景

（一）莫扎特簡介及莫扎特音樂會詠嘆調(diào)的由來

1.莫扎特簡介

沃爾夫?qū)ぐ敹嘁了埂つ兀╓olfgang Amadeus Mozart），于1756年在奧地利的薩爾茨堡出生，但是，由于生活的艱辛和疾病的困擾，莫扎特在1791年的時候被病魔奪走了生命，年僅35歲。莫扎特的一生充滿了坎坷與艱辛，在他國的莫扎特受盡了冷眼與嘲諷，被皇權(quán)貴族打壓得無處藏身。但是他并沒有就此放棄，而將生活帶給他的困難和磨礪轉(zhuǎn)化為自己藝術(shù)道路上的養(yǎng)分。莫扎特被喻為音樂神童，他追求音樂上的完美，其作品以獨特的藝術(shù)魅力扎根在每一位聽眾的心里，也為后世在音樂領(lǐng)域的研究和探索點燃了啟明燈。

2.莫扎特音樂會詠嘆調(diào)的由來

莫扎特的一生創(chuàng)作了許多經(jīng)典而且廣為流傳的作品。莫扎特在一開始創(chuàng)作這些作品時并沒有提出過音樂會詠嘆調(diào)這一概念，而是隨著時間的推移和文化的不斷發(fā)展，通過人與人之間的相互交流，漸漸地被人們稱為音樂會詠嘆調(diào)。這些作品適合在音樂會上演唱，大部分都是為獨唱而創(chuàng)作的，所以這些作品都具有一定的演唱難度。莫扎特的音樂會詠嘆調(diào)具有獨特的藝術(shù)表現(xiàn)方式，和歌劇詠嘆調(diào)相比，兩者有著眾多的差別。音樂會詠嘆調(diào)大部分都是為音樂會而創(chuàng)作的，可以在音樂會里面獨立演唱，因此被稱之為音樂會詠嘆調(diào)。這一些作品都有著詠嘆調(diào)鮮明的特征，比如說具有抒情的表現(xiàn)方式，描繪具有情節(jié)的故事。再后來，莫扎特的音樂會詠嘆調(diào)被越來越多的人所演唱。很多年后，眾多演唱家便把音樂會詠嘆調(diào)詮釋為一種具有特殊音樂風(fēng)格的聲樂作品。但到現(xiàn)在為止也沒有具體的對“音樂會詠嘆調(diào)”的比較權(quán)威的解釋方式和詳細具體的界定。

（二）《我去向何方》的創(chuàng)作內(nèi)容

莫扎特1789年為女高音歌唱家路易斯·維爾納夫創(chuàng)作了三首詠嘆調(diào)，其中的第三首便是這首《我去向何方》?！段胰ハ蚝畏健愤@首作品在莫扎特音樂會詠嘆調(diào)中可以說是“婦孺皆知”，大部分的聲樂學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)過一段時間后，都會或多或少地接觸到這首作品。其具有一種表現(xiàn)鮮明的音樂特征，主要描寫了露琪拉夫人戀愛的困惑和自我憐憫的情緒變化，主人公強烈表達了對上天給予憐憫的祈求，和為她指明一條道路的渴望，這實際上也寄托著莫扎特自己在音樂創(chuàng)作道路上，遇到困惑時懷有的期望。作品的篇幅較長，把人物的內(nèi)心情感變化描繪得淋漓盡致，結(jié)構(gòu)完整流暢，情節(jié)引人入勝，是一首描繪女性心情轉(zhuǎn)變的歌曲。

三、《我去向何方》的演唱技巧

（一）歌詞大意

一首歌曲的旋律與歌詞都是藝術(shù)家創(chuàng)作的，從這首作品中我們可以明顯地看出，歌曲的旋律和歌詞都是比較簡單的，但是歌詞前后銜接連貫，故事完整性很強。從一開始那句“Vado，ma dove？（我走，可我去向何方？）”的吶喊中不難看出，主人公是多么地無助與迷茫，是多么地渴望得到上帝的憐憫與幫助。接下來就是對上帝的呼喚“oh Dei?。ㄉ衩靼。。蓖ㄟ^呼喚向神明表達痛苦。主人公在愛意中迷失了自己，迷失了方向，祈求上帝來指引方向。隨著故事的發(fā)展，主人公撥開迷霧，認清當下，繼續(xù)勇敢前進。

從這首歌的歌詞所描繪的女子的愛情故事，不由得想到莫扎特想表達出自己內(nèi)心的痛苦和掙扎，此時的莫扎特離開了貴族，開始了貧苦生活，為了生活他四處奔波，他用頑強的毅力抵抗生活的壓力。他滿腔的創(chuàng)作激情與創(chuàng)作才能為貴族所不屑。這首歌曲似乎表達了莫扎特被排擠被孤立，以及生活艱辛的窘境。這首歌從側(cè)面表達出莫扎特也在祈求上帝的憐憫，期盼著上帝為他指明一條屬于他的道路。

（二）演唱技巧

在演唱這首作品之前，演唱者應(yīng)該抓住并認真分析作品中的重點難點部分。初次接觸這首作品時，首先要分析譜面特點，注意整首作品在節(jié)奏上的變化，在演唱這首作品時除了要注意三連音、跳音、顫音等，還要多注意一些和聲的獨特之處。一般來說，莫扎特的音樂流動性較強，音樂線條比較細膩，能夠把聲音和歌曲的旋律完美地融合在一起。所以在演唱之前，必須注意譜面的音樂術(shù)語、力度記號等，控制好演唱時的速度。比如，在演唱速度較快時值較短的樂句時，要把字咬清，否則會影響聽眾的感受，也不能完整地展示出作曲家的創(chuàng)作意圖。莫扎特的詠嘆調(diào)往往旋律規(guī)整且細節(jié)滿滿，歌曲的抒情表達就是旋律與細節(jié)的“黏合劑”，這也使得這首作品更加具有“人情味”。

氣息的良好運用是演唱的基礎(chǔ)，《我去向何方》這首作品難度中等，但篇幅相對較長。結(jié)合這首歌的旋律和結(jié)構(gòu)特點，就不難看出演唱這首歌曲首先要注意的是對氣息的控制，在演唱預(yù)備階段，氣息要流動起來且要平穩(wěn)地一氣呵成。這首作品一開始的前奏是一個小快板，在演唱時要提前做好吸氣的準備，將身體放松，氣息下沉。在演唱較長的完整樂句時，要注意氣息的合理控制，根據(jù)樂句的長短做吸氣準備，以此保證聲音的穩(wěn)定和氣息的充足。

其次就是音色的問題?！段胰ハ蚝畏健愤@首作品的風(fēng)格是非常明確的，演唱時圓潤、飽滿、干凈的音色就顯得尤為重要，不能使用強硬的聲音直唱，要保持音色的統(tǒng)一性。演唱A段時的音色不必強求于高亢嘹亮，穩(wěn)定才是演唱好的關(guān)鍵。隨著故事情節(jié)的發(fā)展和情緒的推進，進入快板時要讓氣息平緩流動，用輕巧的音色表達，輕快放松的咬字和打開的口腔更容易把音色統(tǒng)一。要統(tǒng)籌整首歌的音色，做到平衡，不能最強也不能最弱，還要多聽，多感受，多體會。

在演唱一首作品時，咬字吐字也會較大地影響觀眾的直觀感受，并影響發(fā)音的表現(xiàn)。因此，在演唱這首作品時不僅要做到吐字的準確和清晰，還要盡可能地把音色表現(xiàn)得干凈。這首歌的發(fā)音吐字極其重要，歌詞的發(fā)音應(yīng)該嚴格遵循發(fā)音標準，元音輔音都要唱得清晰準確，音頭、歸韻一定要處理準確。要把歌詞唱得清晰準確，才能使觀眾感同身受，沉浸在音樂氛圍當中。

最后就是要保持著積極的歌唱狀態(tài)。詠嘆調(diào)中往往有大量旋律優(yōu)美、情感豐富的長樂句。在這首作品中就有連續(xù)不間斷的高音跳躍，還有八度音程的大跳進。所以，歌唱者一定要把歌唱的位置統(tǒng)一起來，掌握好全局，始終保持興奮的狀態(tài)，放松舌根和喉頭，保持高位置的發(fā)音和共鳴腔體。

學(xué)習(xí)聲樂作品要多聽、多體會、多感受。在學(xué)習(xí)這首作品時，筆者在互聯(lián)網(wǎng)上搜索了不同歌唱家的演唱視頻。在聽完不同歌唱家的演唱版本之后，讓筆者印象最為深刻的就是女高音歌唱家舒瓦茨科普夫和女中音歌唱家巴托麗這兩個版本，從中深刻地體會到，在歌唱時除了要擁有強大的共鳴腔和高超的演唱技巧之外，還要保持放松、自然的歌唱狀態(tài)，只有充分地調(diào)動起身體的各個部分，才能更好地演唱聲樂作品。

四、《我去向何方》的演唱情感

莫扎特這首《我去向何方》作為一首音樂會詠嘆調(diào)，在創(chuàng)作的開始就是為了在音樂會舞臺上演唱的。這首作品具有完整的故事情節(jié)，所以演唱者在演唱這首歌時，也需要運用一些戲劇表達技巧和情感的抒發(fā)。想要完整地表達一首作品，單單靠歌唱是不夠的，所謂“演唱”是應(yīng)該把“演”和“唱”兩者緊密地結(jié)合起來，相互協(xié)調(diào)，特別是在舞臺演唱時，要通過豐富且適當?shù)闹w動作、表情等來表達歌曲的內(nèi)涵。這樣更容易實現(xiàn)連貫的演唱和情感的代入。這樣演唱，坐在臺下的觀眾才能更加深刻地體會到這首作品想要表達的內(nèi)容。

在演唱這首作品之前應(yīng)了解歌曲的創(chuàng)作背景以及歌詞含義。莫扎特成長于啟蒙運動最輝煌的時期，這一時代背景對他的藝術(shù)創(chuàng)作思想和情感都產(chǎn)生了一定的影響，他又對自己的祖國抱有深切的情感，基于此，從他的作品中不光能感受到灑脫、隨性、自然，表達個人情感的小愛，更能感受充滿著人文情懷、關(guān)懷人類的精神與內(nèi)心的大愛。在《我去向何方》中，女主人公是一個平平無奇的普通人，莫扎特將“小人物”的情感作為整曲的線索并進行了創(chuàng)作和延伸。莫扎特的很多作品都表達出對人與人之間貴賤之分的厭惡，他認為人與人之間的地位應(yīng)該是平等的。

音樂會詠嘆調(diào)《我去向何方》描寫的是主人公在愛情中迷茫無助，急于祈求上帝安慰的心情。演唱者演唱這首歌時，應(yīng)該把自己也想象成露琪拉夫人，體會當下主人公的心境。演唱時的表情要有無助感，眼神中要流露出祈求與渴望，這樣才能更好地代入情緒，同時也能更好地將觀眾代入歌曲的情境中。在演唱時，聽到小快板的前奏響起，演唱者要做好歌唱的準備，當Va字一出聲時，演唱者要做出向上帝祈求的感覺，可以將雙手上舉表達祈求感。

比如在演唱跨度較大的句子時，一定要提前做好準備，保持氣息的穩(wěn)定，用氣息將高音送上去，切勿用力過度。此時的演唱也要更加強烈一些，表達主人公內(nèi)心的焦急與無助。此時可以伸出一只手，像是要拉住上帝請他解答疑惑的樣子，表情要有無助感，可以微微皺眉。到了下一部分由快板變?yōu)榱寺?，要注意調(diào)整氣息，平穩(wěn)過渡。演唱時要嚴格地按照譜面的節(jié)奏與標記進行，不可以隨意按照自己的想法增加滑音、倚音等。到了歌曲的最后，演唱“你和我心心相印，步伐統(tǒng)一，啊，愛人……”時可以將一只手放于心口處，表達主人公焦躁不安的情緒。最后可微舉雙手，結(jié)束演唱。在演唱時要根據(jù)歌曲的旋律走向和情感走向來改變自己的肢體動作與面部表情，將自己一步一步地代入故事中。最后結(jié)束時要將情緒與動作稍作停留，再向觀眾致謝。在演唱中，一個小動作、小心思都容易影響全曲的表達，要時刻保持住演唱的流暢性與完整性，及時做出調(diào)整，使情緒表達與歌唱統(tǒng)一，這樣才能更好地完成作品的演唱。

五、結(jié)語

莫扎特是一名音樂天才，一生中創(chuàng)作了很多足以流傳后世的經(jīng)典音樂作品，且涉及不同的音樂領(lǐng)域。他的作品極具古典主義時期的音樂風(fēng)格，至今仍然影響深遠，值得我們不斷探索和研究。而音樂會詠嘆調(diào)作為莫扎特在聲樂創(chuàng)作領(lǐng)域的重要組成部分，具有很高的學(xué)術(shù)研究價值，也是聲樂教學(xué)中的一項重要內(nèi)容，對學(xué)習(xí)者提升自身的演唱能力有很大的幫助。而在學(xué)習(xí)莫扎特音樂作品的過程中，我們要認識到，聲樂的學(xué)習(xí)和實踐處理，既與我們天生的生理構(gòu)成有很大的關(guān)系，也與我們的健康狀況和心態(tài)情緒等后天因素有關(guān)。學(xué)習(xí)聲樂是一個艱苦又漫長的過程，在這個過程中，不僅需要我們自己勤奮、努力地學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，也需要有一定的悟性、天賦和良好的心理承受能力。對于聲樂學(xué)習(xí)者來說，莫扎特音樂會詠嘆調(diào)中的作品，并非都是特別高難度的，在學(xué)習(xí)聲樂的各個階段，聲樂學(xué)習(xí)者要依據(jù)自己的嗓音條件和演唱水平，在莫扎特的聲樂作品中挑選出最適合自己演唱的作品去學(xué)習(xí)。不論是花腔演唱者的音符跳躍，還是單音音值的持續(xù)保持，抑或是演唱者對氣息的靈活控制與長樂句中的氣息支撐，其中都有所涉及。有利于我們在學(xué)習(xí)過程中，通過不斷鍛煉對氣息的控制、音色的調(diào)整和對演唱情感的把握，使發(fā)音更加精準，情感更加豐富而充沛，提升對莫扎特音樂作品的演唱水平，并最終能夠觸類旁通，提升整體的演唱技巧。