姜殊禎

（南京體育學院奧林匹克學院，江蘇南京 210014）

案頭工作是每一個演員進行表演藝術創(chuàng)作的重要步驟，但凡好的演員能在舞臺上塑造出鮮活生動的人物的話，他們的案頭工作一定做得非常充分。案頭工作有助于演員對劇本背景的了解和熟悉，使演員在創(chuàng)作之前，就構建出自己的想法和有機的表達方式，對角色的人生目標、意志、欲望、資質(zhì)、思想、情緒、情感特質(zhì)、動機以及對事物的態(tài)度等方面進行有機地塑造，從而使人物形象的塑造有一個良好的原型和基礎，保證自己的表演藝術創(chuàng)作活動不偏離主題。所以，案頭工作對演員塑造人物非常重要。這里，筆者基于工作實踐來論述戲劇創(chuàng)作案頭工作對演員塑造人物的內(nèi)容及其意義。

一、戲劇創(chuàng)作的案頭工作

所謂“案頭工作”是指在戲劇創(chuàng)作過程中，表演主體（演員）展開劇情分析、角色塑造的環(huán)節(jié)工作。一個劇本，當我們要詮釋一個人物的時候，最基本的工作就是案頭工作［1］233。實際上，不管演員如何優(yōu)秀，他也不能拿到劇本就可以直接進行人物塑造，都要有一個非常認真的準備過程。

戲劇的案頭工作，類似導演在排練演出前制定執(zhí)行計劃工作一樣，包括選劇本、熟悉劇本、挑選適合角色的演員以及排練作品，直到這部作品完美殺青展現(xiàn)在觀眾眼前。案頭工作同樣肩負著這樣的使命，選擇適合演出的劇目，到最后的舞臺呈現(xiàn)。做好案頭工作，需要對所要排練的作品進行準確的整體布局設計，同時融入個人的理解與情感，從而通過肢體語言闡釋音樂作品的主題與情感，為舞臺呈現(xiàn)奠定充分的基礎。案頭工作大致可分為三個重要環(huán)節(jié)：一為排練前的準備工作，二為排練的過程與時間安排，三為舞臺演出。在開始排練前必須對作品的創(chuàng)作年代、作品的背景進行深度分析，針對作品中的重點難點進行處理，并制定出詳盡的排練計劃，直至演出完美呈現(xiàn)。

一部好的戲劇作品，需要演員與導演、演員與演員的合作，包括前期準備、演出或前臺、后臺的所有藝術創(chuàng)作工作，只有人員之間及各個工作部門協(xié)調(diào)統(tǒng)一完成，才能成功呈現(xiàn)在觀眾面前。對此，格·托夫斯托諾戈夫曾經(jīng)說過：“沒有演員，便沒有戲劇。”［2］32這里，格·托夫斯托諾戈夫的話雖然“刺耳”，但也不無道理。關于戲劇，即我們俗稱的劇本，表演呈現(xiàn)的核心問題在于演員如何扮演劇中角色，在于演員對劇本解讀是否得當，即他們解讀形成的表演是否賦予劇本該有的靈魂。實際上，劇組在進行一部戲的排演前，需要從閱讀劇本和分析劇本，劇組人員特別是演員需要進行交流，包括人物創(chuàng)作、下地排練等，這包含了大量的工作。通常，我們把演員進行的分析劇本、梳理事件、塑造角色等所包含的二度創(chuàng)作工作統(tǒng)稱為案頭工作。戲劇的案頭工作，如果做好做實就能夠幫助演員迅速交流，同呼吸共感受，特別是演員自己與劇中角色進行換位思考，建立多維交流，相互之間建立角色信任，也包括梳理和化解可能出現(xiàn)的矛盾沖突。這樣，在劇本下地排練之前，演員必須把一切準備工作都要完成好，確保角色和表演創(chuàng)作的思路清晰。誠然，一部戲能否排演成功，案頭工作是關鍵。萬事開頭難，如果演員在解讀劇本、分析劇本時出現(xiàn)失誤，就會使接下來工作變成十分困難，甚至會失敗，那就需要從頭再來了。只有案頭工作做好了，演員創(chuàng)作的思想就統(tǒng)一了，創(chuàng)作的目的就實現(xiàn)了，排練就可以順利進行。

總之，案頭工作的準備需要對作品進行二度創(chuàng)作，需要在保留作者本意的前提下精心斟酌，細心品味作品中的藝術美，通過肢體語言再現(xiàn)導演的創(chuàng)作意圖等。

二、案頭工作環(huán)節(jié)的內(nèi)容和著力點

案頭工作的內(nèi)容較多，其中主要著力點，筆者認為主要有以下三個方面，即：一是從劇本中挖掘人物的外部形象，二是探索人物是案頭工作的重要步驟，三是從生活中邁入人物的內(nèi)心世界。

（一）從劇本中挖掘人物的外部形象

表演藝術是二度創(chuàng)作，它的依據(jù)和信息基本來自劇本，所以想把角色形象塑造得生動鮮活，就要從劇本中挖掘角色的外部形象，加上創(chuàng)作前期演員對角色的設計，這樣才有助于在舞臺上將角色變得越來越“立體”，獲得形象呈現(xiàn)。具體工作包括以下三個環(huán)節(jié)。

1.劇本閱讀

從劇本中挖掘人物的外部形象，首先需要演員對劇本進行分析，這是演員對作品的二度創(chuàng)作。一般演員拿到劇本之后，必須進行初讀和再讀，需要從不同的角度去深入認識劇本，為將要表演創(chuàng)作的人物角色做好準備。演員劇本的閱讀，分為初讀和再讀兩個階段。初讀，一般偏重于對作品的感受，此時感性認知要大于理性認知，重點是領會劇本中的真實情感，體會劇本字句里包含的真實意圖［3］3。關于劇本的感性認識，需要發(fā)現(xiàn)劇本中有什么觸動了你，比如劇本的立意還是人物，或者題材以及風格，還有精彩的情節(jié)等等。初讀過程，必須對這些觸動人的地方做好筆記，因為這些因素，一般是你接下來最需要處理的地方，而且這些地方可能是整部戲中推動演員創(chuàng)作的力量源泉。

其次是再讀，即劇本的第二次閱讀。這個階段的閱讀，是一個精讀細讀并不斷反復讀的過程，此時側重于理性認識。理性認識就是深入分析，就像做數(shù)學題一樣，把解題的各種條件條理清晰地列舉出來進行認識，然后逐個梳理各個環(huán)節(jié)、角色本質(zhì)特征和要求。其中一個非常重要的環(huán)節(jié)，就是閱讀劇本中的臺詞和舞臺提示，這是劇本角色的主要信息來源。做好這個環(huán)節(jié)，才可以從這些臺詞或舞臺提示中揣摩其真實含義，深層次地準確把握劇本表演的各種要求。

總之，初讀和再讀，這是演員對戲劇再次創(chuàng)作的案頭工作，作為基礎工作具有重要作用。

2.了解劇本的背景資料和時代背景

演員進行案頭工作，還必須對劇本作者有深入的了解，這個過程需要進行有關資料的大量查閱，包括搜集劇作者的生平、傳記。還要研讀劇作者的其他代表作，包括相同風格的和不同題材的作品，特別是要看其同一時期的其他作品，做到全方位了解。因為作品會呈現(xiàn)劇作者的思想和思維方式，了解這些便于更準確地解讀劇本，尤其是找到一些難題的答案，能夠揣摩劇作者的內(nèi)心世界［4］57。另外，還要搜集和了解劇作者的作品以及相關評論，這也是理解劇本的一個重要輔助因素。

3.從劇本中尋找人物評價

我們經(jīng)常說到戲劇就好比一道數(shù)學題，你要想盡一切辦法去解釋所有的人物，解決所有的事件，但是又要符合情理。當我們拿到所要飾演的人物的時候，在了解劇本中的背景資料的同時還要做到一點，就是理性地去尋找劇作中的人物劇本評價，包括作者對人物的評價、劇本中角色的自我評價、劇本中其他角色對“我”的評價和劇本中“我”對其他角色的評價等，以此為確立塑造角色形象的基調(diào)尋找依據(jù)，并為把握人物和人物之間的關系建立一個網(wǎng)絡圖［5］162。例如：演員于震在創(chuàng)作話劇《駱駝祥子》時，為了明確劇本的主題思想，便從原作中祥子身上來凸顯主題思想，形成了祥子的“個人奮斗”目標，即：祥子是一個樸質(zhì)、勤勞、誠懇、善良的底層勞動人民，他具有各種優(yōu)點，如年輕、力壯、規(guī)矩、本分、樂觀、要強，希望憑借自己的勞動和努力來獲得一日三餐，基本目標就是能拉上自己的車。在這個基礎上對祥子這個角色進行進一步解讀，于震針對祥子的舞臺設計建立了“要買上自己的車”的行動支點，并以此勾畫故事線索。而“要買上自己的車”這一行動支點的演化，其設計的是：車被大兵搶走——錢包被偵探搶走——“包月”車的長期穩(wěn)定業(yè)務喪失（因曹先生被逮捕而告吹）——虎妞胡攪蠻纏的愛情“誘騙”——同行們對他的不滿乃至劉四爺?shù)钠蹓骸㈡に劳觥「Ｗ訙S落等等，一系列事件徹底改變了祥子的目標和命運，要好要強的他徹底成了一個與世浮沉、落魄的“游魂”。人物形象通過這些事件關系梳理和評價把握而被刻畫出來。

（二）探索人物是案頭工作中的重要步驟

當我們確定自己在劇中飾演一個什么樣的角色的時候，為了讓表演更加真實，結合文本從生活中尋找角色的性格形象是一個必要的工作環(huán)節(jié)，包括人物分析、人物形象的構思和角色性格的創(chuàng)造。

1.人物分析是演員進行人物形象塑造的首要工作

演員的人物分析對于劇本把握至關重要，因此，這一環(huán)節(jié)是前置的工作內(nèi)容，并不是做完了所有的工作才去拎出人物。實際上，從頭到尾，人物分析都貫穿于整個準備過程。案頭工作的各個步驟中，分析劇本的每一幕、每一場戲中發(fā)生的事件，搞清楚戲劇包含的各種矛盾，都需要落實到劇中每個人物的行為與態(tài)度的把握和刻畫。需要把人物置于事件中去理解和設計，事件既是人物行動的結果，又是推動人物行動的因由，事件中發(fā)生的所有矛盾都不過是人與人之間的沖突。所以，人物分析這一環(huán)節(jié)的工作，實際在探尋或確定事件的狀況時就已經(jīng)開始了。關于人物的研究，最需要做的基礎性工作就是對臺詞的摘錄。這一工作大致包括三個方面：一是人物在自己臺詞中所體現(xiàn)的狀況；二是劇本角色中其他人談論這個人物時展現(xiàn)出來的狀況；三是劇作者在舞臺演出中的提示說明。此后，進一步地分析人物，就是要搞清楚劇本中角色的欲望是什么，把握好角色自己在劇中想要達到的目的?；诖?，演員分析人物時，需要把握從內(nèi)而外的角色邏輯原則，這樣就能夠讓角色生動起來。角色的內(nèi)心世界豐富了，外在行為設計合理了，然后才到服裝、化妝等要素和環(huán)節(jié)的搭配分析和安排設計。最后還必須進行人物的關系分析，包括人物與人物之間相互作用的行動是什么，尤其要搞清楚貫穿整個劇本而約束人物的行動是什么，在此基礎上梳理所有行動的彼此關聯(lián)或相互影響，分析能夠通過行動把握和設計，使表演過程中人物之間的關系變得立體飽滿［6］127。總之，在一部戲中，人物分析是演員進行人物形象塑造的首要工作，最需要演員花時間去研究。

2.人物形象的構思

關于表演藝術，事實上沒有絕對的不變的特定技巧。表演本身需要演員創(chuàng)作，或者就是演員對劇本的二次創(chuàng)作。這種情況決定了成長為一個優(yōu)秀演員，必須善于從平凡的實際生活中發(fā)現(xiàn)素材，能夠從平凡人物中提煉素材，并把它們轉化為劇本中人物形象的設計資料，才能生動地刻畫人物形象，劇本表達的主題才能深入人心。演員對人物的文學形象進行分析并產(chǎn)生認知，從而引發(fā)對生活中同類型人物的聯(lián)想，以自己積累的或獵取的生活素材為創(chuàng)作原料，進行創(chuàng)作想象，構思人物形象，從而通過自己內(nèi)心活動的表象，讓自己看到今后的舞臺表演是自己所扮演的人物形象。例如：電視連續(xù)劇《安家》中角色人物房似錦，她是一名農(nóng)村出身的草根姑娘，沒有學歷和任何城市社會背景，但她只身來到上海，力圖安居于此并努力打拼。這個角色人物的扮演者孫儷，她在拿到劇本后，第一步行動是找到故事的原型，并多次與原型進行交流探討。在這個過程中，為了能夠貼近人物，她曾向原型討要了舊鞋子、名片夾等生活物品進行一一還原并搬上電視熒幕?；诖?，在后來上映的電視劇中，才讓觀眾看到房似錦經(jīng)常出現(xiàn)褶皺的褲子、不太服帖的西裝、超大結實的背包等等，真實還原了一個農(nóng)村出身、有煙火氣、有人情味和疲于奔命的賣房姑娘。這是善于結合生活實際對人物形象進行構思的成功范例。

3.角色性格的創(chuàng)造

角色性格創(chuàng)造，這是演員以文本提供的信息進行二度創(chuàng)作的一個內(nèi)容，其需要運用內(nèi)外部技巧，塑造出性格鮮明而又準確生動的人物形象，將劇作的思想內(nèi)容體現(xiàn)出來。塑造鮮明性格的人物形象，這是演員進行表演的一個重要要求。在社會生活中，由于職業(yè)和性格的不同，存在著形形色色的人物，演員就是基于生活進行人物塑造。優(yōu)秀的演員都能夠基于劇本結合生活對人物性格的形成以及生活習慣、職業(yè)習慣進行挖掘，以此刻畫其呈現(xiàn)出來的語言習慣、動作特質(zhì)乃至眼神、形體特征等，從而通過它們來表現(xiàn)人物的社會特征。對此，斯坦尼斯拉夫斯基在《創(chuàng)造角色》中說道：“要學習、傾聽、觀看、熱愛生活，要學習把生活轉化為藝術，用它來充實你們的形象、角色。”［7］221誠然，一個優(yōu)秀的演員就是要有觀察、發(fā)現(xiàn)、再加工的能力，無論表演的是城市白領還是農(nóng)村老嫗，或者小偷或者警察，都會得心應手。這種成功完全得益于演員日常生活的積累。通過生活經(jīng)驗積累來實現(xiàn)角色性格的創(chuàng)造，這是案頭工作探索人物的重要步驟和環(huán)節(jié)。

（三）從生活中邁入人物的內(nèi)心世界

戲劇創(chuàng)作案頭工作對人物塑造的著力點，第三個方面是能夠從生活中邁入人物的內(nèi)心世界，這是極其重要的一環(huán)。具體工作包括：一是在劇作的基礎上尋找人物原型，二是外部造型和心理造型的建立，三是過角色生活和學會以角色自居。

1.在劇作的基礎上尋找人物原型

“原型人物”或許是文學理論家們討論的話題，而當它們出現(xiàn)在榮格理論的話題中時，你或許覺得這個話題太過遙遠和深奧了。但是，盡管它們已經(jīng)深入精神分析的領域，看起來很“高大上”，實際上確實如此，對原型人物有基本的了解，可以幫助演員更好地詮釋人物。

生活就是一個大舞臺，把劇作角色嵌入生活中的原型，你會發(fā)現(xiàn)生活中的人物能給你很多啟發(fā)，能夠觸動創(chuàng)作者本身的思想、情感與意識。當拿到一個角色的時候，創(chuàng)作者必須從劇本出發(fā)，遵循最基本的創(chuàng)作原則來尋找對應的生活原型。具體環(huán)節(jié)包括先了解劇作，弄清楚劇本的時代背景，在把握作者的創(chuàng)作背景之下，才可以慢慢地建立人物形象的構思，與現(xiàn)實生活中人物原型對接。基本要求是：在生活中培養(yǎng)自身的洞察力，這樣才有助于尋找一個性格和劇本人物相近的原型。這樣創(chuàng)造出來的人物就會變得更加真實，行動更加有力。

2.外部造型和心理造型的建立

外部造型和心理造型的建立是塑造人物的兩種渠道，缺一不可。外部造型更多的是讓觀眾明白你在演一個什么樣的人，外部造型的重要性是可以延伸的，讓觀眾是否相信這是第一直感。而心理造型就是當表演者在創(chuàng)作這個人物的時候，他的情感、意識、思想、情緒等是否符合你所飾演的這個角色［8］56。表演者在塑造人物的時候，可以用外部造型慢慢培養(yǎng)人物的整體感覺，當然也可以通過心理造型的建立慢慢地修正外部造型，這樣最終會使人物變得飽滿。

3.過角色生活和學會以角色自居

過角色生活，即體驗生活。戲劇藝術來源于生活，但高于生活。演員在舞臺上的最高任務是塑造一個鮮活而生動的人物，所以作為戲劇工作者體驗生活是必需的環(huán)節(jié)。這個環(huán)節(jié)的實質(zhì)就是學會以角色自居。學會以角色自居，這是另一種自我境界。簡單來說，就是塑造這個人物的時候，學會在生活中按照你所扮演的人物去生活，按照人物的感覺去生活，按照人物的性格去產(chǎn)生行為邏輯，即一切行為按照一定的意志、情感和思想方式沉浸于人物角色之中。這是一個很好的方式，可以讓演員離角色越來越近。

以角色自居，要在劇作中形成完整的人物小傳。人物小傳是案頭工作中十分重要的一步，是豐滿人物形象的重要環(huán)節(jié)?？梢栽趧”咎峁┑乃行畔⒅胁粩嗟赝诰颍瑥慕o定的情境中努力尋找這個角色的形象種子。在創(chuàng)作初期，演員挖掘規(guī)定情境，人物小傳是必經(jīng)之路。

總之，演員只有完成案頭工作后才能進入排練階段。隨著排練的進行，在導演的指導下，要對之前的案頭不斷地修正與深化。案頭工作的方法多種多樣，演員必須了解工作的基本規(guī)律，然后在實際工作中，根據(jù)劇本的不同側重加以運用。當然，戲劇創(chuàng)作是不斷發(fā)展更新的，隨著時代的發(fā)展和社會生活方方面面的變化，必然會出現(xiàn)新的戲劇結構、風格樣式，從而催生新的表演方式。規(guī)律是實踐的總結，方法在實踐中形成，只要有助于演員進行表演創(chuàng)作，任何方法都是可取的，一切常規(guī)都是可以突破的。因此，戲劇創(chuàng)作的案頭工作著力點，也不局限于上述內(nèi)容。

三、案頭工作對演員塑造人物的意義

戲劇創(chuàng)作的案頭工作對演員塑造人物具有重要意義，概括起來主要包括以下幾點。

（一）促進角色深入理解和把握

表演者在排練或演出時，能夠精準、快速地掌握劇本不同階段的角色及其變化，需要在充分理解作者對作品創(chuàng)作的背景的前提下，不斷加深對作品內(nèi)容的理解。只有掌握每個階段的角色尤其是表演要素、環(huán)節(jié)的有機結合，才可能完成一個成功的作品。因此，做好前期的案頭工作要求表演者在理解部分的前提下對整體進行深入地體會［9］98。關于案頭工作包含的各個環(huán)節(jié)和要素，對它們的認識和把握，就是表演者對于作品主題思想以及人物角色的認識過程。細膩的案頭工作，從接觸作品開始就要進入作品的每一個環(huán)節(jié)，對作品各個段落的人物、行為、事件等都要有更好的閱讀、理解，從而使表演者在戲劇的人物角色塑造、各種表達形式乃至說話、音響塑造等，都能夠更加貼近原作而獲得表現(xiàn)力，使劇中人物在舞臺的扮演中“活”起來，促進角色深入理解和把握。

（二）促進對人物形象塑造和刻畫

對于作品或劇中人物的理解和刻畫，只有演員充分地理解作品才能做到。案頭工作的意義之一，就是利于演員在準備工作階段盡可能地貼近作品、貼近劇中角色。這樣，案頭工作就是要調(diào)動一切可能的因素去理解劇中人并使自己“成為”劇中人。表演的成功要求，就是表演者要真正地進入劇中人物的生活中去，與劇中人“感同身受”，才能按劇中人的形象設計登上舞臺，將作品人物表演為現(xiàn)實中“活著”的人物，能夠對應生活角色。要達到這種效果，在演出的前期案頭工作中，表演者必須不斷研究、了解、模仿劇中人，比如在角色磨合階段，必須足夠了解人物塑造要求，不斷進行角色模仿。只有表演者的劇中人模仿成功度提高，自己“成為”劇中人就能夠實現(xiàn)，其本身對作品的演繹就增強了感染力。因此，抓住作品主題落實于案頭工作的各個環(huán)節(jié)，具體把握和能夠重現(xiàn)創(chuàng)作，就能有效設計舞臺形象。由此可見，充分的案頭準備，在理解人物和刻畫人物的基礎上，能增強劇中人的舞臺生命活力和舞臺表演的藝術感染力。只有表演者能夠重塑劇中人，保持角色的高度相似，才可以較快地吸引觀眾，把他們引到表演的場景和情節(jié)之中，使表演獲得觀眾認同，從而獲得成功。由此看出，案頭工作能夠促進演員對人物形象的塑造和刻畫。

（三）促進劇情的深入理解和構思

戲劇作品不僅僅包含表演內(nèi)容，而且包括各種表演形式或要素，以一定的劇情展現(xiàn)出來，而這些正是表演者在案頭工作中需要掌握的。戲劇劇情呈現(xiàn)，必須以了解創(chuàng)作背景、劇本內(nèi)容、情節(jié)發(fā)展等作為基礎。劇情把握需要各種因素支撐，并且在表演設計中蘊含于各個環(huán)節(jié)里面，以豐富劇情的理解、構思和設計。做好這些，就需要演員通過查找各種資料并進行研究性學習，讓充足的案頭工作能夠“熟能生巧”［10］22。只要在案頭工作階段熟練地掌握劇情發(fā)展環(huán)節(jié)、每個環(huán)節(jié)的表演內(nèi)容，對之多記多練，慢慢就會“熟能生巧”，當真正登臺展示時，劇情的呈現(xiàn)就會更加靈活自如，有手到擒來之感，而不再有刻板模擬痕跡?？傊龊们捌诎割^工作意義重大，可以不斷增強個體演員的臺詞熟悉度、提高表演的技巧，還可以促進演員集體磨合，利于他們琢磨劇情的發(fā)展變化而達到精準把握。此外，也利于配音人員、演唱者等對作品藝術表現(xiàn)要求的理解把握，從而更好地把作品呈現(xiàn)給觀眾，展現(xiàn)作品的藝術價值。

（四）促進主題的時代把握和融入

不同時代的演員會形成他們時代的表演風格，而不同時代的創(chuàng)作者也會有自己的創(chuàng)作風格，這是戲劇發(fā)展的特點。這個特點的形成，源于對主題的時代把握和融入。在作品的閱讀中，演員從作品的創(chuàng)作背景對作品主題進行理解，這是案頭工作最為基礎的一個環(huán)節(jié)。這一環(huán)節(jié)落實的好壞直接影響表演者對作品的把握程度，對隨后的表演具有基礎性作用。劇作者想要表達作品的內(nèi)容，就要基于作品的生活時代來了解劇中角色生活的經(jīng)歷，同時又要把握觀眾的時代視野，形成契合才達到真正的時代融入。因此，演員案頭工作，必須站在時代的高度熟悉作品和理解作品，讓作品通過表演者內(nèi)心世界和外在行動鮮活地與時代對接，促進主題的時代把握和融入。

表演者對作品的深入理解，往往體現(xiàn)在相應的心靈感受、情感表達方面，而這些方面的升華往往會給表演本身帶來某些妙不可言的助力。要成為一個優(yōu)秀的表演者，其成功都不是一蹴而就的。實際上，他們都有一個成長過程，在這個過程中不僅需要扎實的表演基本功積累，在此前提下還要在每一次的演出前做大量的案頭工作。事實上，表演需要扎實的基本功，這是無可厚非的，但是如果沒有案頭工作的準備則根本不行。案頭工作的準備，其中一個要點就是必須使作品主題融入時代發(fā)展潮流，這一點成功與否對劇作產(chǎn)生重要影響。案頭工作做好劇情主題的時代把握和融入，就能更好地與觀眾產(chǎn)生情感共鳴?？傊?，案頭工作是表演的基礎環(huán)節(jié)，促進劇作主題的時代把握和融入，是不可或缺的重要環(huán)節(jié)。

總之，舞臺實踐中演員認真完成案頭工作，使用起來才能得心應手。作為一名演員，扎實的案頭工作是排練的前提，以上工作只要疏漏一個環(huán)節(jié)，在表演時就可能會產(chǎn)生問題，表演就會出現(xiàn)失誤，因此必須認真對待。