朱家玉

［摘 要］ 海頓在弦樂四重奏中表現(xiàn)出來的最鮮明的特點(diǎn)便是與眾不同的喜劇性風(fēng)格。海頓在音樂作品中所表現(xiàn)的幽默和機(jī)智的喜劇性風(fēng)格在很大程度上影響了莫扎特、貝多芬等人的音樂創(chuàng)作風(fēng)格。本篇文章主要從音樂美學(xué)和音樂心理學(xué)的視角梳理海頓音樂創(chuàng)作的喜劇性發(fā)展歷程，從多角度去分析海頓形成喜劇性風(fēng)格的原因。在此基礎(chǔ)上，進(jìn)一步剖析欣賞者的聽覺審美心理，對(duì)典型的喜劇性創(chuàng)作手法進(jìn)行探析，旨在深入探究海頓的喜劇性風(fēng)格特點(diǎn)。

［關(guān)鍵詞］ 海頓；弦樂四重奏；喜劇性

［中圖分類號(hào)］ J622? ? ［文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼］ A ［文章編號(hào)］ 1007-2233（２０２3） 11-0129-03

一、音樂中的喜劇性風(fēng)格

喜劇，是美學(xué)范疇的重要形態(tài)之一。喜劇性的外部特征是“笑”，以引起聽眾發(fā)笑、感受到輕松活潑的氛圍為主要目的。音樂中的喜劇美通常通過兩種表現(xiàn)方式得以體現(xiàn)。一種是外在的表現(xiàn)手段。外在音樂中的喜劇性常常用標(biāo)題、文字的形式提醒觀眾，表現(xiàn)喜劇性這一風(fēng)格。例如，德沃夏克的《幽默曲》和圣·桑的《動(dòng)物狂歡節(jié)》等這一類的標(biāo)題音樂。聽眾在看到標(biāo)題時(shí)便可一目了然作品的喜劇性風(fēng)格特點(diǎn)。與之相對(duì)應(yīng)的另外一種是內(nèi)在的表現(xiàn)手段，即通過音樂語言表現(xiàn)出來的純音樂。純音樂的喜劇性主要借助于音樂語言中的和聲、織體、節(jié)奏、力度和速度等要素得以體現(xiàn)。［1］相對(duì)于外在手段借助標(biāo)題、文字的提示，純音樂中的喜劇性色彩需要聽眾具有較高的音樂素養(yǎng)和音樂欣賞能力，這樣才能更加容易地理解和領(lǐng)悟作曲家的真實(shí)意圖。

二、海頓的喜劇性風(fēng)格發(fā)展歷程

海頓一生共創(chuàng)作了68首弦樂四重奏，正是由于他在弦樂四重奏方面有著極其重要的貢獻(xiàn)，因此被世人稱作“弦樂四重奏之父”。海頓早期的音樂創(chuàng)作大多繼承巴洛克時(shí)期的音樂特點(diǎn)，并沒有形成自己獨(dú)特的音樂風(fēng)格。在中期的音樂創(chuàng)作中才逐漸形成鮮明的喜劇性風(fēng)格特點(diǎn)，在他的弦樂四重奏作品中得以體現(xiàn)。海頓對(duì)于弦樂四重奏這一體裁的確立和發(fā)展有著極為重要的開創(chuàng)作用。

海頓早期音樂創(chuàng)作處于萌芽和發(fā)展時(shí)期，喜劇風(fēng)格開始形成有作品9、17、20這幾首作品。其中，在他的早期十首作品中主要效仿嬉游曲的性格特點(diǎn)。在中期的音樂創(chuàng)作時(shí)，處于海頓喜劇性風(fēng)格的成熟和發(fā)展時(shí)期。這一時(shí)期，海頓創(chuàng)作出了具有成熟的喜劇風(fēng)格的弦樂四重奏第33號(hào)作品。其中，第50號(hào)作品采用了具有探索性的喜劇手法。在作品54、55、64這幾首作品中，發(fā)展繼承了這種獨(dú)特的喜劇風(fēng)格。在海頓晚期的音樂創(chuàng)作中，這種喜劇風(fēng)格逐漸地退隱消失，主要是對(duì)于巴赫復(fù)調(diào)作品的致敬，或者具有浪漫主義傾向，例如作品71和74。在作品76中體現(xiàn)了喜劇創(chuàng)作熱情的回升。海頓音樂創(chuàng)作生涯中最后的三首弦樂四重奏分別是作品77和103（未完成作品）。

三、海頓形成喜劇性風(fēng)格的原因

（一）啟蒙運(yùn)動(dòng)的產(chǎn)生

18世紀(jì)的下半葉，歐洲在經(jīng)濟(jì)、政治、文化等各個(gè)領(lǐng)域均發(fā)生了重大的變革。由于經(jīng)濟(jì)和政治發(fā)生了巨大變革引起了文化思潮的強(qiáng)烈反響，啟蒙運(yùn)動(dòng)順勢(shì)而生。對(duì)于音樂界來說，啟蒙運(yùn)動(dòng)的出現(xiàn)對(duì)于音樂家的音樂創(chuàng)作有著重大的影響。這個(gè)時(shí)期由巴洛克時(shí)期的宏偉豪華的音樂風(fēng)格逐漸轉(zhuǎn)化為淳樸明朗、自然均衡的音樂風(fēng)格。這時(shí)的音樂家們追求雅俗共賞的音樂。一方面要求音樂語言淳樸、質(zhì)樸；另一方面，也注重音樂所表達(dá)的思想內(nèi)容的深度。海頓作為維也納古典樂派的奠基人，音樂風(fēng)格質(zhì)樸、幽默，音樂內(nèi)容貼近日常生活，音樂主題取材自民間音樂，能夠很大程度地引發(fā)大眾的共鳴，具有獨(dú)特的喜劇性色彩。

（二）喜歌劇語言的影響

18世紀(jì)的歐洲，意大利正歌劇的發(fā)展處于停滯不前的狀態(tài)，然而這時(shí)新興起來的喜歌劇卻大受人們歡迎。喜歌劇起源于正歌劇中的喜劇因素，由幕間劇發(fā)展而來。喜歌劇內(nèi)容取材于日常生活，貼近普通人的生活方式，大多是美好的結(jié)局，因此頗受人們的喜愛。喜歌劇音樂內(nèi)容輕松活潑、幽默機(jī)智，喜歌劇語言在器樂作品中也曾出現(xiàn)過。海頓在創(chuàng)作具有成熟的喜劇性風(fēng)格的弦樂四重奏作品期間，同時(shí)也從事著不少喜歌劇的創(chuàng)作，例如《愛唱歌的人》《藥商》《漁婦》，音樂語言生動(dòng)活潑、幽默質(zhì)樸。海頓所創(chuàng)作的弦樂四重奏這一體裁具有強(qiáng)烈的喜劇性風(fēng)格特點(diǎn)，這與18世紀(jì)喜歌劇語言的流行有著密不可分的關(guān)系。

（三）音樂能力的形成

音樂能力的形成離不開環(huán)境潛移默化的影響。海頓的家境十分貧寒，但幸運(yùn)的是，在他8歲的時(shí)便獲得了去合唱學(xué)校接受音樂教育的機(jī)會(huì)，在那里接受了樂器的練習(xí)和樂理的訓(xùn)練。1761年，海頓開始為親王宮廷樂隊(duì)服務(wù)。在這任職的三十年期間，親王十分支持海頓的音樂創(chuàng)作，使海頓得到了優(yōu)厚的待遇和良好的創(chuàng)作環(huán)境。海頓創(chuàng)作的弦樂四重奏作品大多數(shù)誕生于他在埃斯特哈奇宮廷工作期間。

海頓的父親是一名農(nóng)夫，海頓受到父親潛移默化的影響，在音樂創(chuàng)作中也繼承發(fā)展的體現(xiàn)了農(nóng)夫身上所蘊(yùn)含的質(zhì)樸的特點(diǎn)。因此，海頓也被世人親切地稱為“奧地利農(nóng)夫”。大多數(shù)杰出的音樂家背后都有一個(gè)熱愛音樂的家庭。海頓的父親也是一個(gè)音樂愛好者，這種熱愛對(duì)于海頓的音樂啟蒙起著不可忽視的重要作用。海頓對(duì)于音樂擁有巨大的熱情和喜愛，對(duì)于人生、世界、自然都保持著樂觀豁達(dá)的態(tài)度，因此他的音樂創(chuàng)作風(fēng)格也充滿著對(duì)于自然的熱愛、對(duì)于生活充滿好奇、幽默、質(zhì)樸的情趣。

四、欣賞者聽覺審美心理分析

（一）欣賞者的聽覺審美

波蘭哲學(xué)家、美學(xué)家羅曼·茵格爾頓是現(xiàn)象學(xué)美學(xué)的代表人物之一。他在《美學(xué)研究》第二卷中發(fā)表的《音樂作品及其同一性》是音樂美學(xué)領(lǐng)域的代表作品。他提出“音樂作品是純意向性對(duì)象”這一命題。這種“意向性”哲學(xué)思想可以追溯到他的老師：德國哲學(xué)家胡塞爾的思想上。茵格爾頓認(rèn)為：世界上存在兩種對(duì)象。一種是不以人的意志為轉(zhuǎn)移的客觀存在的對(duì)象；另一種是依附于人的意識(shí)的意向性對(duì)象。不可否認(rèn)的是，音樂藝術(shù)正是屬于后者“意象性對(duì)象”這一范疇。茵格爾頓強(qiáng)調(diào)音樂作品中存在著“內(nèi)在時(shí)間”或者說“主觀時(shí)間”，這種內(nèi)在的時(shí)間只能通過人的體驗(yàn)去感知。欣賞者在感受一部音樂作品時(shí)，便展示出了對(duì)物理客觀時(shí)間的超越。這種“超時(shí)間性”在音樂中表現(xiàn)是最具代表性的。在充滿濃郁喜劇性色彩的海頓弦樂四重奏第33號(hào)作品中，經(jīng)常出現(xiàn)“意外的結(jié)束”和“戲劇性的休止”等音樂創(chuàng)作手法，正是利用了“超時(shí)間”性，使欣賞者能夠更好地領(lǐng)悟理解其中的喜劇效果。音樂是人類意識(shí)活動(dòng)的產(chǎn)物，意識(shí)活動(dòng)的復(fù)雜性和豐富性需要我們重視起來。［2］

倫納德·邁爾的“期待－情緒”理論是情感心理學(xué)的主要觀點(diǎn)，對(duì)于探究喜劇性風(fēng)格的聽覺心理有著重要的啟示作用。首先，產(chǎn)生期待，接著制造和累積懸念，最后回到人們思維中的審美視野，即完成了“解決”。在解決時(shí)，要求欣賞者對(duì)作品的內(nèi)涵、音樂語言有所了解，才能明白理解作曲家的本意。否則，只是一個(gè)“不響的包袱”罷了。羅小平把音樂欣賞概括為期待、交流、回味三個(gè)環(huán)節(jié)。第一，在欣賞之前欣賞者的審美經(jīng)驗(yàn)中的既定視野引起一種期待。第二，在音樂進(jìn)行中音樂作品的表達(dá)和欣賞者的聆聽形成一種交流。最后，欣賞之后欣賞者會(huì)進(jìn)行回味。它是交流的繼續(xù)，在這一階段能夠拓展欣賞者的既定思維，深化審美體驗(yàn)。喜劇性是營造出一種輕松歡快的氛圍和環(huán)境，一成不變的音樂語言是無法表達(dá)喜劇性的。平穩(wěn)和諧的音樂進(jìn)行和意外的結(jié)束、戲劇性的休止形成鮮明、強(qiáng)烈的對(duì)比。這種對(duì)比破壞了音樂發(fā)展中連貫的進(jìn)行，制造意想不到的喜劇性效果。弗洛伊德曾經(jīng)說過：藝術(shù)品的巨大吸引力并非在于其美的效果，而是在于其釋放了人的本能需求，滿足了被壓抑的欲望，消解了因壓抑這些欲望而造成的緊張。作曲家和欣賞者都會(huì)在此過程中找到內(nèi)心的平衡。

（二）欣賞者的審美心理

喜劇性是指審美主體（這里即指的是音樂欣賞者）所認(rèn)知的主觀判斷與實(shí)際表現(xiàn)出來的客觀事實(shí)之間的矛盾和沖突。喜劇美學(xué)大家陳秀英這樣總結(jié)概括喜劇美：喜劇美是一種矛盾的體現(xiàn)，通過不適應(yīng)、不協(xié)調(diào)的音樂語言表現(xiàn)出來。在這種反常和反轉(zhuǎn)中，喜劇性得以體現(xiàn)。但是，這里所說的矛盾沖突并非真正的不可化解的矛盾，而是指由于音樂欣賞者以往的思維定式而引起的誤解。正是這種誤解造成欣賞者形成緊張或期待的心理狀態(tài)。當(dāng)然，這種誤解是可以解除的。因此，想要表達(dá)喜劇性這一特點(diǎn)的音樂創(chuàng)作者們需要格外注意把握這種誤解中的“度”，不可欠缺更不可過分。如果誤解過當(dāng)，超出欣賞者的審美認(rèn)知范圍時(shí)間過長，就會(huì)適得其反，造成荒謬、不可理喻的效果。

音樂欣賞者的音樂文化素養(yǎng)和審美心理結(jié)構(gòu)都在很大程度上影響著他們對(duì)于喜劇的理解程度。首先，欣賞者能否理解到作曲家想要表達(dá)的喜劇效果在很大程度上受到民族、歷史和公理標(biāo)準(zhǔn)的影響。舉個(gè)例子，海頓音樂創(chuàng)作中的喜劇性的表現(xiàn)放在維也納古典時(shí)期是可以令人接受的，為大眾所津津樂道。但是，如果同樣的喜劇表達(dá)手法放在巴洛克時(shí)期，聽眾只會(huì)覺得不可思議、荒誕無比，達(dá)不到良好的喜劇效果。更不用說，這種喜劇風(fēng)格的創(chuàng)作在當(dāng)時(shí)是不具備出現(xiàn)的條件了。其次，欣賞者聽覺審美同時(shí)也受到欣賞者心理結(jié)構(gòu)的限制。喜劇審美語境中的理性成分和感性成分需要處理的均衡得當(dāng)。在喜劇效果中感受到的是由于誤解而造成的緊張，并非悲劇那種壓迫感，讓人感覺到透不過氣。喜劇審美心理活動(dòng)一般是：原先造成的緊張得到解除和原有的期待發(fā)生逆轉(zhuǎn)，上一秒的愕然大驚可能下一秒就會(huì)轉(zhuǎn)變成恍然大悟。黃自把音樂欣賞分為“情感的欣賞”和“理智的欣賞”?！扒楦械男蕾p”指的是由于音樂語言中旋律、節(jié)奏、和聲、調(diào)性、速度等要素所引發(fā)欣賞者的各種情緒和情感。“理智的欣賞”指的是對(duì)于音樂結(jié)構(gòu)美，即曲體美、和聲美、曲調(diào)美的理解。在音樂欣賞時(shí)應(yīng)注意二者的平衡，達(dá)到兩者的統(tǒng)一。

毋庸置疑的是，喜劇風(fēng)格的形式美是令人感到愉快的。與此同時(shí)，在愉快的背后也通常會(huì)伴隨著一種尖銳的批判，使人在笑聲中沉思、感悟。這時(shí)，音樂欣賞者的情緒狀態(tài)會(huì)更加協(xié)調(diào)和平衡，上升到新的審美高度，進(jìn)入深層次的心靈的愉悅和豁達(dá)之中。

五、典型的喜劇性創(chuàng)作手法分析

——以第33號(hào)弦樂四重奏為例

1781年，海頓寫下了成熟的弦樂四重奏第33號(hào)作品。這首第33號(hào)作品一方面是最具喜劇性風(fēng)格色彩的作品，另一方面也可以說是海頓喜劇性風(fēng)格作品的集大成之作。這首作品是海頓獻(xiàn)給沙皇俄國保羅公爵的，因此取名為“Russian Quartets”。與此同時(shí)，在這首作品中，海頓創(chuàng)造性地用諧謔曲代替了原有的小步舞曲樂章，因此又被稱為“諧謔曲四重奏”。音樂織體由原先的具有巴洛克音樂特點(diǎn)的華麗風(fēng)格轉(zhuǎn)變?yōu)榫S也納古典樂派所體現(xiàn)的均衡明朗的風(fēng)格特點(diǎn)。典型的喜劇創(chuàng)作手法：假再現(xiàn)、喜歌劇式的寫作、重音倒置、雙關(guān)語、音區(qū)的夸張對(duì)比、突然的結(jié)束、休止。樂句不規(guī)整、節(jié)奏不規(guī)范、常規(guī)節(jié)拍、力度的破壞等都在第33號(hào)作品中不同程度地出現(xiàn)過。［3］

作品33之2結(jié)束部分的主題具有鮮明的喜劇性風(fēng)格特點(diǎn)，整個(gè)樂章里充滿著喜歌劇般輕松愉快的氛圍。羅小平在《音樂心理學(xué)》一書中這樣說道：音樂中的喜劇美可以通過模仿人的語言音調(diào)中幽默、滑稽的因素而形成。［4］在這一樂章里，運(yùn)用大量的重復(fù)音的快速跑動(dòng)和饒舌的音樂語言繪聲繪色地模仿喜歌劇中的人物。這首作品被世人命名為“玩笑”這一標(biāo)題，主要是因?yàn)樽詈髽氛轮袑?duì)休止符的喜劇性處理。戲劇性的休止在不經(jīng)意間出現(xiàn)在結(jié)尾主題中。整個(gè)樂章在毫無終止感的進(jìn)行中意外地結(jié)束。聽眾在這里存有疑慮，并不敢確定樂曲是否已經(jīng)真正地結(jié)束，直到演奏者放下樂器那一刻才明白，這正是海頓的機(jī)智滑稽風(fēng)格的音樂表達(dá)。

作品33之3這首C大調(diào)四重奏因第一樂章中的第二主題和第二樂章中間部分使人聯(lián)想到小鳥而得名標(biāo)題為《鳥》。這首作品一共分為四個(gè)樂章：第一樂章是中速的快板，調(diào)性為C大調(diào)；第二樂章是帶有諧謔風(fēng)格的稍快的快板，調(diào)性同樣為C大調(diào)；第三樂章是慢板，調(diào)性為F大調(diào)；第四樂章是回旋曲結(jié)構(gòu)，為快速的急板，以C大調(diào)結(jié)束全曲。值得強(qiáng)調(diào)的是，這首作品的終曲是一個(gè)極具喜劇色彩的樂章，這一部分完全采用的是喜歌劇的寫作手法，喜歌劇里的人物那種饒舌式的語言仿佛在音樂中再現(xiàn)，渲染出一種熱鬧的氛圍感。令觀眾十分意外的是，在結(jié)尾處幾小節(jié)中，音量逐漸變小，這種小的音量帶給聽眾的感覺是人物與聽眾的距離漸漸拉遠(yuǎn)，人的情感也漸漸消失在音樂的結(jié)尾中，給在場的聽眾無盡的回味和感嘆，發(fā)人深思。

作品33之4的第一樂章中蘊(yùn)含著極其濃郁的喜劇性風(fēng)格色彩。這一部分的起始樂句結(jié)束處的那個(gè)很難引起聽眾注意的小動(dòng)機(jī)在后面出現(xiàn)的音樂中多次變化再現(xiàn)，這種再現(xiàn)帶來了強(qiáng)烈的喜劇效果。正是由于這個(gè)小動(dòng)機(jī)的靈活再現(xiàn)帶給觀眾新鮮、新奇的聽覺效果。高音區(qū)和低音區(qū)的音符遙相呼應(yīng)，在整個(gè)樂章迎來尾聲的時(shí)候，四個(gè)聲部再次再現(xiàn)這個(gè)小動(dòng)機(jī)。這整個(gè)樂章在最后一次再現(xiàn)的時(shí)候，音樂的喜劇性效果也完成了它的使命，順利圓滿地結(jié)束了。

結(jié) 語

喜劇思維實(shí)際上是一種不折不扣、名副其實(shí)的創(chuàng)新性思維。在經(jīng)濟(jì)與科技高速迅猛發(fā)展的今天，各種各樣的矛盾層出不窮，生活中無形中伴隨著各方面的壓力。在面對(duì)如此巨大的壓力之下，尤其是人們心理上的問題日益突出。因此，人們?cè)絹碓叫枰矂⌒运邆涞妮p松愉快的氛圍。音樂作為一種情感的藝術(shù)，具有不可忽視的療愈功能。音樂中的喜劇性目的是讓人發(fā)笑，而笑可以使情緒得到發(fā)泄、心靈得到放松，對(duì)于音樂治療有不可忽視的影響。

參考文獻(xiàn)：

［1］蔡麟.論海頓音樂中的喜劇性——以海頓弦樂四重奏為例證［D］.上海音樂學(xué)院，2004.

［2］蔡麟.喜劇性音樂及其聽覺審美心理探析［J］.藝術(shù)百家，2010（06）：243-245.

［3］雷明晶.論音樂中的喜劇美［J］.喜劇世界（上半月），2022（03）：76-78.

［4］羅小平，黃虹.音樂心理學(xué)［M］.上海：上海音樂學(xué)院出版社，2008：11.

（責(zé)任編輯：劉露心）