摘要：美聲唱法和流行唱法均為當今世界聲樂表現(xiàn)形式中的重要方式，其在表演風格、訓(xùn)練方式、演唱技巧等方面存在差異，但也有相通之處。不論哪一種唱法，在到達一定水準后都能傳遞出動人心弦的音樂。而作為演唱者，則需要從自身特點、作品風格、演唱技巧等方面調(diào)整最佳的演唱方式，從而準確f 傳達作品的內(nèi)涵，吸引觀眾的注意。本文主要分析和探討美聲與流行唱法的區(qū)別與聯(lián)系，以期為聲樂研究和演唱實踐提供幫助。

關(guān)鍵詞：美聲唱法" 流行唱法" 區(qū)別" 聯(lián)系 運用 影響

流行唱法與美聲唱法是當代聲樂表演中較為主流的兩種演唱形式。二者唱法盡管存在差異，卻也能相互融合。目前活躍在熒幕前的優(yōu)秀流行歌手大部分都有傳統(tǒng)美聲學習的經(jīng)歷，在演唱中能夠巧妙地運用美聲的發(fā)聲技巧為演唱添磚加瓦，使聲音更富穿透性。同時在美聲唱法中融入流行元素，能彰顯演唱的親和力，從而與觀眾的審美觀念更加貼合。相反地，由于演唱技巧的差異，兩種唱法之間也會產(chǎn)生消極影響，常常可以看到學習美聲的演唱者難以唱出流行的韻味，無法在兩種唱法中自由切換。因此兩者唱法之間的差異與如何融合是值得探究的課題。

一、美聲唱法

（一）美聲唱法的起源與定義

美聲唱法（Bel canto）起源于歐洲古羅馬帝國，是一種歌劇演唱風格，最早起源于16世紀末意大利的多聲部音樂演唱和意大利宮廷獨奏演唱，并在17世紀至19世紀初期，在意大利歌劇中得到發(fā)展。根據(jù)Rodolfo Celletti在《美聲唱法的歷史》中指出，美聲唱法最初目的是用來建立一個美麗夢幻的歌唱場景，來展示歌唱家不同尋常的美妙音色，以及細膩的聲樂表演，從而作為與平庸日常生活的對比與慰藉。直到19世紀下半葉，美聲唱法才被定義為一種聲樂演唱的標簽，開始作為一種歌唱風格而廣泛流傳。我國美聲唱法的起源與發(fā)展可以追溯到1919年的“五四運動”時期。受西方音樂文化的影響，美聲唱法傳入我國后，相當一部分歌唱家開始將其運用在自己的演唱上，并通過廣泛的演出、教學、理論指導(dǎo)等方式推廣這種唱法，從而推動了美聲唱法在中國聲樂藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展。

美聲唱法有兩種公認的定義，最廣泛的定義是指意大利語“優(yōu)美的歌唱”，另外一種是指歌劇和歌劇創(chuàng)作的音樂風格。而目前我們所說的美聲唱法實際上都是指以傳統(tǒng)歐洲聲樂技術(shù)、尤其是意大利聲樂技術(shù)為主的演唱風格。該種唱法強調(diào)對聲調(diào)強度的精準控制，以及對音符和發(fā)音的敏捷性和清晰性都有著極高的要求，在演唱中追求聲音圓潤、豐滿，注重氣息、共鳴與聲音位置的統(tǒng)一，具有較高的音量的可塑性。

（二）美聲唱法的演唱特點

美聲唱法是一種將聲樂藝術(shù)與技術(shù)高度融合的唱法，通常運用頭聲、胸聲和混聲來保持聲音穿透力和持續(xù)性，從而完成各種復(fù)雜的音樂技巧和高難度的聲音控制。從聲音上來說，美聲唱法是混合聲區(qū)的唱法，是通過真假聲按照音高比例的需求混合運用的，同時演唱者需要盡可能地調(diào)動所有能用的共鳴腔體，使身體的共鳴腔體發(fā)揮到極致，這也是為什么這種唱法傳遞的聲音即使在空曠且沒有擴音設(shè)備的情況下依然具有很強穿透力的原因。美聲唱法通常是嚴肅且極其規(guī)范的，以該類唱法領(lǐng)域杰出歌唱家卡魯索、多明戈、帕瓦羅蒂、卡巴耶等人為例，我們不難感知到美聲唱法強烈的聲音共性。雖然每位歌唱家都具有獨特且個性化的音色，但我們也能發(fā)現(xiàn)這種唱法展現(xiàn)出來的統(tǒng)一又規(guī)范性的聲音特點，這種特點可以用“通（聲樂通透）、實（聲樂結(jié)實）、圓（聲音圓潤）、柔（聲音柔和）、亮（音色明亮）、松（聲音松弛）、活（聲音靈活）、純（音色純凈）”八個字來概括。從演唱形式上來說，美聲歌唱家通常需要與其他音樂家協(xié)同合作，需要對聲樂作品有準確透徹的理解和準確的把握才能保證與其他演奏者的合作順利。同時在空曠的歌劇院及大編制的樂隊背景下，歌劇演員技巧的呈現(xiàn)就顯得尤為重要。因此在演唱過程中體現(xiàn)強大的共鳴技巧對于美聲演唱者來說是首要的，他們需要在沒有麥克風的前提下把聲音傳遞給現(xiàn)場的每個人?？傮w來說，美聲唱法相對而言門檻較高，需要科學嚴謹?shù)挠?xùn)練。美聲唱法也由于涉及的聲樂技術(shù)相對系統(tǒng)全面，具有較強的復(fù)合性，因此對于其他唱法而言具有借鑒意義。

二、流行唱法

（一）流行唱法的起源與定義

流行音樂是一種當代音樂類型，特指歌詞內(nèi)容主要以現(xiàn)代潮流為主、伴奏樂器以現(xiàn)代流行樂器為主的音樂。最早的流行音樂可以追溯到20世紀50年代的英國和美國，之后逐漸形成了爵士、搖滾、布魯斯、靈魂樂、舞曲等風格門類。[11]早期流行音樂大致可以分為Ramp;B和搖滾兩大類，但隨著音樂的不斷發(fā)展，流行音樂的風格界定慢慢變得不那么清晰，可能一首歌就涵蓋幾種音樂元素。但不可否認的是，流行音樂仍是時下全球公認的最受歡迎的音樂風格。流行唱法在我國又叫作“通俗唱法”，是指演唱流行歌曲時所用的特定表演手段和演唱方式。其起源于歐美，是美國黑人非常流行的藍調(diào)，具有強烈的煽動性和即興性。流行唱法風格多變，較為常見的有抒情、民謠、爵士、搖滾、rap、音樂劇等，且每一種音樂種類在唱法上都需根據(jù)音樂作品進行調(diào)整。同時演唱過程中還需要利用麥克風等擴音設(shè)備營造聲音效果，并借助燈光、舞蹈、和聲、電子樂隊及電子科技等手段來渲染舞臺氛圍，以達到情感傳遞的效果。就目前音樂行業(yè)的發(fā)展現(xiàn)狀來看，流行唱法是受眾最廣、感染性最強、發(fā)展變化最大的一種演唱方式。

（二）流行唱法的演唱特點

流行唱法與其他唱法不同的是，流行唱法是以傳遞音樂情緒和煽動觀眾情感為首要，演唱技巧是服務(wù)于情感表達的。因此絕大多數(shù)流行音樂作品都具有較強的生活化特點，更容易被大眾接受以及更容易獲得聽眾的情感共鳴。除此之外，流行歌曲風格的多元化決定了流行唱法的多樣性，也衍生出了針對流行音樂風格作品的特殊演唱技巧和特點。其中最值得一說的就是“氣聲”技巧，這是流行唱法完全有別于其他唱法的重要特征。由于歌曲情感的需要，流行演唱歌手在特定情況下會需要摒棄傳統(tǒng)發(fā)聲的原則，使聲帶不完全閉合，形成“漏氣”的狀態(tài)。這種發(fā)聲方式制造出的聲音有別于傳統(tǒng)的結(jié)實而有力的音色，反而夾雜著氣流聲，更顯柔和和憂郁，使得演唱者在詮釋抒情歌曲時通過這種特殊的音色表達出深情及娓娓道來的情感。例如現(xiàn)在當紅的流行歌手單依純、袁婭維、陳奕迅等都會在演唱部分風格歌曲中運用這種技巧。最后，流行唱法最大的特點就是麥克風和音響的使用?？梢院敛豢鋸埖卣f，沒有麥克風等電聲擴音技術(shù)，就沒有今天的流行唱法。甚至為了適應(yīng)不同的麥克風和收音環(huán)境，流行歌手會練習不同的聲音技術(shù)來支持他們完美的表演。比如現(xiàn)場設(shè)備是外擴音響加動圈麥時，演唱者需要增加咽音的比例，減少細節(jié)的控制，在錄音棚錄音時，又會把全部精力放在聲音細節(jié)的處理上。

三、美聲唱法與流行唱法的區(qū)別

（一）受眾及表演風格

首先，不論是美聲唱法還是流行唱法都是經(jīng)歷過時間沉淀的，兩者都有著對應(yīng)的受眾群。從觀眾畫像來看，美聲唱法的受眾更傾向于年長的、有音樂鑒賞基礎(chǔ)的人群，而流行音樂則以年輕人為主，對聽眾要求低，具有普遍的吸引力。因此，兩者唱法的專業(yè)性和嚴謹程度也有著明顯的區(qū)分。美聲演唱者通常對聲音技術(shù)及專業(yè)理論有著較高的能力素質(zhì)，而流行演唱者則更依賴于自身的音樂天賦及共情能力。其次，從表演形式上來看，由于美聲表演的場地多固定為專業(yè)的音樂廳及歌劇院這種正式的場合，表演者需要身著禮服儀表莊重，并且在演唱過程中幾乎不做過多的肢體動作，以保證觀眾能完全關(guān)注歌唱家的聲音本身。而流行演唱的舞臺表現(xiàn)則更加多樣，演唱者可以根據(jù)歌曲的風格選擇合適的服裝、道具，甚至設(shè)置相應(yīng)場景，沒有固定的要求。而為了強調(diào)歌曲氛圍，加入舞蹈動作、融入西洋樂器、結(jié)合民族特色器樂演奏也是流行演出中的常見手段?？偟膩碚f，在表演形式上流行演唱比美聲演唱更具多元化與包容性。

（二）演唱技巧

1.對聲音條件的要求

美聲唱法對聲帶的要求相對而言比流行唱法更為嚴格，并且有明確嚴謹?shù)穆暡繀^(qū)分，按照聲帶的厚薄和長短，將聲音分為不同的聲部，常見的聲部類型即男高音、男中音、男低音、女高音、女中音、女低音。再細分還根據(jù)男女劃分為抒情男高音、抒情女高音；戲劇男高音、戲劇女高音和花腔女高音。而對于流行唱法而言，對聲帶沒有特定的要求，也不會進行聲部的劃分。由于流行音樂風格種類繁多，反而有特色的聲音更能彰顯優(yōu)勢，比如煙嗓、金屬嗓。

2.對演唱技術(shù)的要求

演唱技術(shù)上，兩種唱法存在較明顯的出入。美聲唱法在演唱時嚴格要求喉頭下降，保持穩(wěn)定且較低的喉位歌唱，且在發(fā)聲過程中要確保聲帶閉合，避免漏氣、撒氣的情況出現(xiàn)，從而保證聲音的穩(wěn)定和統(tǒng)一。而在流行唱法中，首先對于低喉位沒有過高的追求，也不需要像美聲唱法那要充分打開喉腔，甚至在特定條件下為了保證音樂情緒的準確性，高喉位歌唱的情況也是有的。其次，大多數(shù)情況下，流行唱法也需要聲帶閉合技術(shù)，但在一些歌曲的表達中，需要運用“氣聲唱法”去抒發(fā)和營造情感，而這個時候聲帶是處于半漏氣狀態(tài)的。總的來說，美聲唱法對于技術(shù)的要求更高也更嚴謹，而流行唱法更多服務(wù)于情感的表達，在科學發(fā)聲的范疇之內(nèi)尋求最準確的聲音表達。

3、對共鳴腔體的要求

在共鳴問題上，美聲唱法最大的特點就是共鳴腔體的極致運用。美聲唱法講究“混合共鳴”，注重音區(qū)的統(tǒng)一性和聲音的穩(wěn)定性。同時美聲唱法對于共鳴有著極高的要求，需要調(diào)動包括額腔、頭腔、鼻咽腔、胸腔、口腔等來構(gòu)成強大的歌唱共鳴系統(tǒng)，以此才能實現(xiàn)聲音的穿透力。因此即使在空曠的空地，美聲演唱者無須配備相應(yīng)的擴聲以及傳聲設(shè)施依然能達到驚人的效果。而流行唱法常用到的腔體有鼻咽腔、口腔、喉咽腔等，且腔由于有擴音設(shè)備的加持，不會過多追求共鳴，反而更注重自然的聲音和情感流露。

4.對咬字的要求

咬字狀態(tài)可以說是流行與美聲之間最明顯的區(qū)別，太多學習美聲的人由于改變不了所謂“端著”咬字的狀態(tài)，從而唱不出流行的韻味。美聲唱法的咬字部位稍微靠后，母音講究“圓潤”，嘴巴呈“垂直型”，而流行唱法的吐字是相對自由且更具包容性的，不需要為了追求共鳴而規(guī)定咬字狀態(tài)。

四、美聲唱法與流行演唱的聯(lián)系

（一）聲唱法對流行唱法的影響

在唱法上美聲和流行存在相當大的差異，盡管現(xiàn)在的流行唱法和訓(xùn)練模式已經(jīng)自成一派了，但不可否認的是，美聲比流行唱法擁有更多的歷史，而流行唱法是流行于近代。因此從某種意義上來說，流行唱法的探索與發(fā)展是建立在美聲唱法的一些要素上的。首先，美聲唱法對氣息的訓(xùn)練十分重視，有著系統(tǒng)的訓(xùn)練方式來適應(yīng)不同難度的音樂作品，而任何一種歌唱形式都離不開氣息作為動力，所以流行唱法最初的氣息練習就是來自美聲唱法。氣息的運用一定程度上決定聲音的力量和音色，美聲演唱者在演唱高難度作品時就是依靠氣息的支撐與控制，這對流行歌手在演唱高音及長音時提供重要幫助。其次，流行唱法的高音區(qū)僅是美聲的中音區(qū)，在流行唱法中通過窄化母音來避免聲音斷層的方法類似于美聲唱法中的“關(guān)閉”技術(shù)，這種方法不僅能幫助流行演唱者擴展音域還能避免聲音發(fā)虛的問題。最后就是混聲的運用，流行唱法在美聲混聲技術(shù)的基礎(chǔ)上，發(fā)展出了“強混”“空氣混”“弱混”等混聲技巧，既具備美聲科學的發(fā)聲原理，又具有流行獨有的聲音特色。

（二）流行演唱元素對美聲演唱的影響

美聲唱法被譽為“最科學的唱法”，經(jīng)歷了百年的發(fā)展儼然在聲樂界占有重要的地位。但由于美聲唱法規(guī)范嚴謹，導(dǎo)致“萬人一聲”的現(xiàn)象層出不窮，演唱者往往缺乏個性特色而被掩埋在聲樂大軍的洪流里。同時由于美聲唱法存在較高的藝術(shù)性和追求演唱技術(shù)的完美，導(dǎo)致在情感傳遞上無法引起觀眾的普遍共鳴與理解。而流行音樂正好與之互補，不僅音樂風格多樣，而且頗具親和力，就好像觀眾能通過流行演唱者的表演獲得一扇釋放個性和靈魂的窗口，從而深受廣大觀眾喜愛。因此美聲也在逐漸運用流行演唱的一些元素，突破傳統(tǒng)高雅的“長衫”的束縛，從而出現(xiàn)了“美通”這一唱法及一批跨界融合的歌者，把美聲與流行巧妙地融合起來，給大眾更多的音樂選擇。

（三）流行唱法與美聲唱法的融合

實際上，美聲唱法與流行唱法存在一定的相似之處，而這些相似之處就為兩者的融合提供了可能。例如當代流行男歌手——周深，巧妙地將美聲技巧與流行音樂融合在一起，形成了獨一無二的演唱風格。從《大魚》到《達拉崩吧》再到《燈火里的中國》，無不體現(xiàn)美聲與流行的完美碰撞。美聲專業(yè)出身的周深，在演唱流行音樂作品時，無論是高音還是花腔，又或是吟唱，深厚的美聲功底都為其打下了扎實的基礎(chǔ)，再融合流行的音樂元素和表演風格，幾乎能駕馭任何風格的音樂作品。這種美聲與流行的跨次元融合給觀眾帶來了全新的感受，也改變了人們對于美聲的傳統(tǒng)認知，開創(chuàng)新音樂的新可能。隨著美聲與流行唱法的結(jié)合得到認可與發(fā)展，一種全新的音樂表現(xiàn)形式——音樂劇逐漸形成。音樂劇的演唱風格自成一派，成為當下流行與美聲結(jié)合最成功的例子，它既能彰顯美聲的張力與技巧，又能將流行的通俗性與親和力有效地表現(xiàn)出來。在當代音樂劇的發(fā)展中，相關(guān)人員在不斷的探索中把流行與美聲唱法作為音樂劇唱法的基礎(chǔ)，并將流行的表演元素與美聲的歌唱技巧充分融合，取長補短，最終構(gòu)成了音樂劇這一藝術(shù)性與親和力并存的音樂表現(xiàn)形式。

結(jié)語

綜上所述，無論是流行唱法還是美聲唱法，盡管其表現(xiàn)形式、演唱風格各異，但二者總有相通之處，都是聲樂藝術(shù)中不可或缺的演唱種類。演唱者應(yīng)該根據(jù)表演的實際需要，調(diào)整演唱方式，準確表達作品所需，抓住觀眾所望。不論哪種演唱方式，也不論是將美聲唱法流行化，還是流行唱法高雅化，只要運用得當都能傳遞音樂的精彩與美好。

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