在2023年底，不斷有現代攝影大師來中國展覽的消息，11月在麗水攝影節(jié)上亮相的《永存的當下——史蒂芬·肖爾回顧展》不僅展覽質量堪稱國際水平，還將這位世界級的攝影家請到場與中國攝影師做了分享會。即將在北京UCCA藝術中心展出的攝影家杉本博司個人展覽也將呈現這位大師的各時期代表作。我們能在國內觀看到更多高質量的攝影展的確很幸運，但伴隨而來的另一個問題也浮現出來，那就是看這些大師作品，應該怎么看？或者說應該看些什么？

的確，與傳統(tǒng)經典攝影不同，現代攝影所關注的題材離我們很近，甚至就是我們所處的環(huán)境，它很難與傳統(tǒng)經典攝影從時間上拉開差距，當我們觀看到一張小尺寸黑白銀鹽的作品時，我們會下意識的認為這張照片年代久遠，但現代攝影呢？它們是彩色的、是隨意的，甚至沒有任何拍攝目的，這對欣賞者提出了更高的要求。有人會看到某位攝影大師的作品后戲言“我也能拍得到”，是的，一定能拍得到，甚至拍的比這位大師的作品更好，但又怎么樣呢？我相信，在當下不會再有因一張照片而奠定攝影史上的攝影師了，攝影家的眼睛具備持續(xù)且深入觀察的能力、內心有著強烈的表達欲望，并且善于用攝影這個藝術手段進行創(chuàng)作，這三點缺一不可，即使攝影師照貓畫虎拍攝了一張與大師圖像相似的作品，但卻無法得其精髓，更不能形成個人的風格和觀察角度。

現代攝影的語境比傳統(tǒng)攝影要更寬廣一些，傳統(tǒng)攝影大多數時候只對照攝影歷史的縱向，現代攝影不僅要對比攝影史觀看，更需要與現代藝術、現代思潮結合在一起解讀。