劉也?鐘毅

21世紀(jì)以來(lái)，推進(jìn)國(guó)際藝術(shù)文化交流成為中國(guó)對(duì)外關(guān)系建設(shè)中的重要一環(huán)。放眼全球，世界各國(guó)也紛紛把發(fā)揚(yáng)本國(guó)文化納入到國(guó)家戰(zhàn)略中，運(yùn)用文化外交來(lái)影響世界。如今的中國(guó)已經(jīng)成為世界藝術(shù)的重要舞臺(tái)之一，近年來(lái)，越來(lái)越多的世界級(jí)當(dāng)代藝術(shù)家攜代表作走進(jìn)中國(guó)的美術(shù)館，參加展覽并與國(guó)內(nèi)的藝術(shù)家、學(xué)者和觀眾進(jìn)行交流與探討。中國(guó)的觀眾不用走出國(guó)門就可以直接與眾多世界級(jí)藝術(shù)家相遇，零距離欣賞他們的最新作品。這些資源與發(fā)展無(wú)疑對(duì)中國(guó)藝術(shù)環(huán)境的良性發(fā)展，對(duì)亞洲藝術(shù)的崛起都具有重要的意義與價(jià)值。

本次中日韓當(dāng)代藝術(shù)展邀請(qǐng)了中國(guó)各地的優(yōu)秀藝術(shù)家，與日本韓國(guó)的藝術(shù)家一同借作品對(duì)話，借展覽交流，在貴州美術(shù)館搭建起以“格物·開(kāi)新”為主題的藝術(shù)舞臺(tái)。

一、從格物到開(kāi)新

隨著亞洲藝術(shù)交流的迅速發(fā)展，中國(guó)各地美術(shù)館也迎來(lái)了前所未有的新局面。美術(shù)館通過(guò)策劃藝術(shù)文化交流活動(dòng)，不僅開(kāi)拓了觀眾的視野，還建立起了中國(guó)與亞洲其他國(guó)家的文化橋梁。

亞洲藝術(shù)家用東方的審美觀念聚焦于這個(gè)多彩的世界，用獨(dú)特的視覺(jué)語(yǔ)言描繪出時(shí)代語(yǔ)境下的藝術(shù)思考。在貴州美術(shù)館和多方單位的不懈努力下，亞洲藝術(shù)家們通過(guò)美術(shù)館的平臺(tái)匯集于此。世界各國(guó)人民通過(guò)展覽這一窗口了解中國(guó)，了解亞洲，共享藝術(shù)盛宴。

亞洲藝術(shù)一直以來(lái)都是世界藝術(shù)中不可或缺、獨(dú)具特色的存在。在全球化藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)程中，保存和發(fā)展亞洲各民族文化的特質(zhì)，提升亞洲藝術(shù)的整體國(guó)際地位，是我們?cè)谛率兰o(jì)共同面臨的課題。習(xí)近平總書記指出：“文明因交流而多彩，文明因互鑒而豐富?！薄拔拿鹘涣骰ヨb是人類文明進(jìn)步和世界和平發(fā)展的重要?jiǎng)恿?。人類始終在不同民族、不同文化的相遇相知中向前發(fā)展?！睅浊陙?lái)，亞洲人民在這片土地上、海洋上的藝術(shù)交流從未間斷，在相遇相知中共同創(chuàng)造和發(fā)展了如今的亞洲藝術(shù)生態(tài)。

本次展覽以“格物·開(kāi)新”為主題?！案裎镏轮弊钤绯霈F(xiàn)于《禮記·大學(xué)》中的“致知在格物”，而所謂“格物”對(duì)于藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，是通過(guò)對(duì)物象表面的描述而產(chǎn)生精神層面的共鳴，在藝術(shù)作品中賦予精神上的以形傳神，達(dá)到形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。“格物”是東方藝術(shù)的獨(dú)有氣質(zhì)，而“開(kāi)新”則對(duì)應(yīng)了本次展覽的當(dāng)代性與創(chuàng)新性，在傳統(tǒng)創(chuàng)作方法上有“格物”之延續(xù)，也體現(xiàn)出中日韓藝術(shù)家對(duì)本土文化背景下的藝術(shù)探索與思考。

展覽甄選了中日韓三國(guó)不同風(fēng)格的藝術(shù)作品二百余件，作品內(nèi)容或包含禪韻，或兼具童趣與哲理。透過(guò)畫面和形式，不難窺見(jiàn)中日韓三國(guó)人文與藝術(shù)的范式特征、視點(diǎn)與想象意圖。通過(guò)這些作品不僅將不同社會(huì)因素和文脈作用下的同地緣范疇中的東方意蘊(yùn)推廣于眾，也展現(xiàn)了中日韓當(dāng)代藝術(shù)“格物”共相之魅力。本次展覽聚焦于藝術(shù)家的生活感悟，以人物、植物、風(fēng)景等為題材，體現(xiàn)了“格物”之東方藝術(shù)思維，共敘對(duì)生命結(jié)構(gòu)的思考，中日韓三國(guó)盡展“開(kāi)新”之風(fēng)采。整體風(fēng)格上選取了東亞共享意象中趨同的風(fēng)貌情致，意在提供給觀眾體味萬(wàn)物的單純美好、追溯“柔”“韻”“文”的東亞當(dāng)代藝術(shù)的更多可能。

這次展覽的豐富樣態(tài)中，非常顯著的特征是立足于國(guó)際性、地域性、時(shí)間性、跨越歷史與當(dāng)下的對(duì)話。以這些特征為線索，以“格物·開(kāi)新”為切入點(diǎn)，中國(guó)、日本、韓國(guó)藝術(shù)家的作品相互融通、相互碰撞，不同時(shí)期、不同文化背景的主體在相同（相似）地域迸發(fā)出了藝術(shù)“火花”。

二、從視覺(jué)到對(duì)話

中國(guó)、日本、韓國(guó)是亞洲藝術(shù)發(fā)展的重鎮(zhèn)，三國(guó)之間的藝術(shù)文化交流源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。本次貴州美術(shù)館舉辦的“格物·開(kāi)新——中日韓當(dāng)代藝術(shù)展”，邀請(qǐng)來(lái)自中國(guó)、日本、韓國(guó)的藝術(shù)家以嶄新的視角，呈現(xiàn)亞洲當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展歷程與未來(lái)趨勢(shì)，通過(guò)多元的視覺(jué)形式與藝術(shù)語(yǔ)言，展現(xiàn)東方文化特質(zhì)和亞洲藝術(shù)家對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的獨(dú)特見(jiàn)解。

日本篇

本次參展的日本藝術(shù)家作品主要以日本畫、油畫和版畫為主，從不同藝術(shù)領(lǐng)域傳遞了東方古典文化內(nèi)涵與現(xiàn)代視覺(jué)形式的精神內(nèi)核。

日本畫以巖彩畫為代表。日本藝術(shù)家秉持學(xué)習(xí)與發(fā)展的創(chuàng)新精神，不斷革新巖彩畫的創(chuàng)作體系，從各種不同的作品中探索材質(zhì)，尋找新的啟發(fā)，充分利用了巖彩畫創(chuàng)作過(guò)程中的不可預(yù)見(jiàn)性。他們重視以巖彩材料自身的特點(diǎn)來(lái)重組畫面，并且嘗試抽離對(duì)現(xiàn)實(shí)的具象描寫。在以巖彩作為主要材料的繪畫過(guò)程中，為了達(dá)到材質(zhì)感和藝術(shù)性的統(tǒng)一，藝術(shù)家們積極探索畫面中礦物顏料質(zhì)感與畫面圖像的融合表現(xiàn)方法。

發(fā)現(xiàn)材料的新特質(zhì)，積極探索繪畫過(guò)程中材料獨(dú)特的表現(xiàn)形式，探索對(duì)事物的多樣描寫方式成為了現(xiàn)代日本畫藝術(shù)表現(xiàn)的新方向以及視覺(jué)藝術(shù)發(fā)展的新目標(biāo)。

在日本本土，日本畫業(yè)界有三個(gè)代表性的組織，它們分別是：日本美術(shù)院展（下文中簡(jiǎn)稱“院展”）、日本美術(shù)展覽會(huì)（下文中簡(jiǎn)稱“日展”）以及創(chuàng)畫會(huì)主催的展覽會(huì)（下文中簡(jiǎn)稱“創(chuàng)畫展”）。

本次展覽在日本畫方面邀請(qǐng)的畫家大部分都隸屬于這三個(gè)展覽團(tuán)體。其中尾長(zhǎng)良范教授作為創(chuàng)畫展代表性的會(huì)員，多使用平面的構(gòu)成來(lái)表現(xiàn)繪畫主題，其作品被富山縣立近代美術(shù)館，東京都現(xiàn)代美術(shù)館等知名美術(shù)館收藏。巖田壯平教授作為日本畫界年輕一代的領(lǐng)軍人物，是武藏野美術(shù)大學(xué)最年輕的教授，以及日展的會(huì)員與審查員，其作品受到各大美術(shù)館的喜愛(ài)與業(yè)界的推崇，并獲得了東山魁夷紀(jì)念日經(jīng)大賞獎(jiǎng)第六回的最高獎(jiǎng)。間島秀德教授以水作為自己的繪畫方式與題材進(jìn)行創(chuàng)作，作品被東京都現(xiàn)代美術(shù)館等數(shù)十所美術(shù)館收藏。參展青年藝術(shù)家只野彩佳獲得了雪梁舍佛羅倫薩美術(shù)賞第二十三回的最高獎(jiǎng)。不同時(shí)代的優(yōu)秀藝術(shù)家在自己的領(lǐng)域用獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言得到了大眾的認(rèn)可，也保證了此次展覽的質(zhì)量。

日本一百多年的油畫史就是不斷接收新的前衛(wèi)藝術(shù)的發(fā)展史，老一輩人把歐美的藝術(shù)理論與日本傳統(tǒng)的色彩、意境和審美，東方人豐富與感性的性格都巧妙結(jié)合在他們的油畫作品當(dāng)中，取得了很高的藝術(shù)成就。在后現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義的浪潮中，日本油畫也走向多元、多樣，找到了適合自身發(fā)展的油畫生態(tài)。

此次展覽在日本油畫方面邀請(qǐng)了日本武藏野美術(shù)大學(xué)的兩位教授。其中赤冢佑二教授畢業(yè)于東京藝術(shù)大學(xué)，擔(dān)任過(guò)武藏野美術(shù)大學(xué)油畫系主任以及美術(shù)館圖書館館長(zhǎng)等，在日本極具影響力。他辦了多次個(gè)展，作品曾被多個(gè)美術(shù)館收藏。山本靖久教授為日本現(xiàn)代藝術(shù)團(tuán)體主體美術(shù)協(xié)會(huì)會(huì)員、日本美術(shù)家聯(lián)盟會(huì)員，致力于日本油畫事業(yè)的推動(dòng)，將油畫與日本畫的材料進(jìn)行結(jié)合運(yùn)用，多次舉辦個(gè)展以及被美術(shù)館收藏。展覽同的時(shí)還邀請(qǐng)了若林菜穂、佐藤繪莉香等為代表的油畫新勢(shì)力。通過(guò)不同的時(shí)間空間維度展開(kāi)，展現(xiàn)日本油畫的傳承與創(chuàng)新。

在日本版畫方面此次展覽邀請(qǐng)了馬場(chǎng)千晶、佐々木良枝、蘆川瑞季等活躍于日本的新生代現(xiàn)代版畫藝術(shù)家，他們的作品不同于傳統(tǒng)版畫，創(chuàng)新的風(fēng)格在日本嶄露頭角，其中幾位版畫藝術(shù)家為日本武藏野美術(shù)大學(xué)博士在讀，致力于具有獨(dú)特性的藝術(shù)創(chuàng)作。

韓國(guó)篇

韓國(guó)方面，本次參展的是韓國(guó)當(dāng)代藝術(shù)活動(dòng)中非?；钴S的藝術(shù)家們。這些藝術(shù)家的作品在現(xiàn)代性以及東方抽象藝術(shù)表現(xiàn)上有非常卓越的表達(dá)，雖然學(xué)習(xí)了西方及日本的現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)格，但在亞洲藝術(shù)中也擁有自身的獨(dú)特性，新一代藝術(shù)家比前輩更為積極地面對(duì)國(guó)際藝術(shù)的挑戰(zhàn)，或者更應(yīng)該說(shuō)是充滿強(qiáng)烈挑戰(zhàn)的野心。藝術(shù)家也不再尋求同伴的支持轉(zhuǎn)而走向更為獨(dú)立的道路，他們?cè)趥鹘y(tǒng)與現(xiàn)代間積極找尋自己的定位，一種僅屬于藝術(shù)家自身獨(dú)特的況味。因此藝術(shù)家們開(kāi)始從自己的出生背景挖掘真相，將自己當(dāng)作是研究或是閱讀的對(duì)象。他們不只吸收強(qiáng)勢(shì)輸入的西方藝術(shù)，也并不滿足于本土傳統(tǒng)文化的單一表達(dá)，而是從亞洲的文化里找出屬于韓國(guó)本身的獨(dú)特性。這些作品普遍在藝術(shù)手法上偏向于扁平化，藝術(shù)家用摻有雜物的高麗紙，利用富有表現(xiàn)力的平面化的內(nèi)容表達(dá)來(lái)探尋韓國(guó)藝術(shù)生態(tài)的可能性?，F(xiàn)為韓國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)現(xiàn)代美術(shù)會(huì)長(zhǎng)的全東和先生和大韓民國(guó)美術(shù)大展的審査委員、大邱學(xué)岡美術(shù)館館長(zhǎng)、石齋徐丙五基金會(huì)會(huì)長(zhǎng)金真赫先生的作品在韓國(guó)非常具有影響力。他們的作品曾多次在國(guó)際展覽中展出，在中國(guó)的上海藝術(shù)市場(chǎng)中也頗為活躍。韓國(guó)藝術(shù)的包容性和開(kāi)放性相當(dāng)強(qiáng)，無(wú)論傳統(tǒng)抑或是前衛(wèi)的畫面表現(xiàn)都被囊括進(jìn)了“韓國(guó)畫”這一共同體中。這與當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)圈的山頭林立界限分明風(fēng)格迥異是不同的，可足見(jiàn)這個(gè)民族的民族特性。

中國(guó)篇

中國(guó)方面，本次展覽以西南地區(qū)為核心，輻射全國(guó)，展出了中國(guó)各地藝術(shù)名家、藝術(shù)院校老師、青年職業(yè)藝術(shù)家的眾多作品。這些作品以鮮活的表現(xiàn)手法從不同角度闡釋了“格物·開(kāi)新”這一概念，向世界介紹中國(guó)文化之正典，向傳統(tǒng)美學(xué)精神致敬。藝術(shù)家們以成熟的當(dāng)代形式、國(guó)際化的視野提供了包含中國(guó)的文化氣質(zhì)的大批佳作。

20 世紀(jì) 90 年代以來(lái)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展中， 西南藝術(shù)占據(jù)了非常重要的地位。中國(guó)的西南地區(qū)涌現(xiàn)了許多重要的藝術(shù)群體和代表性藝術(shù)家。何多苓的詩(shī)意抒情，龐茂琨的唯美古典，張曉剛的時(shí)代印記，周春芽的肆意奔放，表現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的當(dāng)代命運(yùn)的反思，也為這次展覽奠定了深厚的理論基石。

在全球化高速發(fā)展的今天， 青年一代藝術(shù)家對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的理解正處于轉(zhuǎn)換期，他們的表達(dá)方式更多地具有一種情緒，一種自語(yǔ)與對(duì)話相結(jié)合的特點(diǎn)，游離與恍惚、曖昧與自戀，茫然與困惑中夾雜閑暇與享受，世俗與高雅。又由于當(dāng)下社會(huì)信息來(lái)源的豐富性，媒介材料日趨多樣化，青年藝術(shù)家的作品創(chuàng)作中包含了更多的自由度和綜合性。

本次展覽在展現(xiàn)中日韓藝術(shù)的整體風(fēng)貌的基礎(chǔ)上，也希望構(gòu)筑一個(gè)三國(guó)藝術(shù)家通力合作的通道，搭建三國(guó)藝術(shù)家共鑄東亞藝術(shù)整體生態(tài)的橋梁。

三、從東亞到世界

本次貴州美術(shù)館承辦的“格物·開(kāi)新”中日韓當(dāng)代藝術(shù)展，展出中日韓三國(guó)藝術(shù)家不同風(fēng)格的作品，展現(xiàn)了在亞洲文化紐帶連接下，在發(fā)展驅(qū)使下，不同國(guó)家藝術(shù)文化的獨(dú)特性。

將藝術(shù)風(fēng)格與文化認(rèn)同緊密連接，隨著文化多元化與個(gè)性化發(fā)展的趨勢(shì)，展覽引出了對(duì)當(dāng)代藝術(shù)家在全球化語(yǔ)境下不斷融合東西文化，格物開(kāi)新，針對(duì)中日韓三國(guó)藝術(shù)各自現(xiàn)代化進(jìn)程的深層次思考。

展覽借由繪畫視覺(jué)語(yǔ)言的無(wú)限延伸性，消除了語(yǔ)言、國(guó)界、民族、文化傳統(tǒng)的屏障，建立起東亞藝術(shù)共同體的概念，在全球化浪潮中與西方藝術(shù)對(duì)話，從而找到各國(guó)當(dāng)代藝術(shù)自身特性和文化身份，重構(gòu)藝術(shù)文化層面的東亞版圖。立足東亞，與世界連接，這次展覽讓池中浮現(xiàn)了重新審視東亞藝術(shù)文化的全新契機(jī)，也拋下了助瀾理論維度探討的石頭，讓我們靜觀池中漣漪。