陳姿羽

那還是北京早春二月的時候，我一心想著早點趕赴榮寶齋美術(shù)館，去看陳家泠老師的“詠梅書畫作品展”。

快到了，遠遠地，一個高大而清癯的紅色身影映入我的眼簾。86歲高齡的陳老師，精神面貌輕盈自在，挺立拔俗；耄耋之年，仍透出靈動灑脫的生命力。

開幕式上，陳先生情真意切，在致辭中表示，梅花精神不畏嚴寒、堅韌不拔，自己想用此花的風骨，展示生命的品質(zhì)。創(chuàng)作梅花作品的過程，也是陳先生鼓勵自己的過程，借用梅花昂首怒放千萬朵的景象，表現(xiàn)寒冬已去，新春到來，疾病退去，健康歸來的理念。

中國美術(shù)家協(xié)會主席、中央美術(shù)學院院長范迪安在發(fā)言中表示，“梅”作為亙古不變的繪畫題材，創(chuàng)新何其之難。陳家泠先生別出心裁，梅花在其筆下綻放出別樣光彩，尤為贊嘆的是作品中許多老梅新枝，在經(jīng)歷了滄桑之后仍然欣欣向榮，散發(fā)著生命光彩。

打破了傳統(tǒng)的藩籬

古代擅長畫梅的畫家很多，有王冕、金農(nóng)、汪士慎、李方膺等。鄭板橋說，蘭竹畫，人人所為，不得好。梅花，舉世所不為，更不得好。怎樣在這些歷代畫梅大家的基礎(chǔ)上做出突破，畫出創(chuàng)新意味，是極為困難的一件事，也考驗著畫家的真功夫和創(chuàng)造力。

走進展廳，細細品味陳家泠先生筆下梅花的形態(tài)和筆觸，確實和歷史上留下的梅花傳統(tǒng)名作不同。傳統(tǒng)繪畫中的詠梅之作多為長條幅的局限，而陳家泠先生創(chuàng)作的是大尺幅橫構(gòu)圖，在梅花的構(gòu)圖和造型上大膽突破了傳統(tǒng)國畫的畫法。這一系列的畫和書法都是240厘米長，70厘米寬。梅花本來是豎著長，他卻讓它們橫著綻放；梅花本來是一朵朵，他卻讓它們一片片。一眼望去，是一片片的梅花花海，不是孤零零的梅花花朵，和歷代畫家筆下的梅花多為清冷不同，陳家泠先生的梅花于寒冷天地間，似有一股溫馨氣意。陳先生畫梅，獨辟蹊徑，刪繁就簡，去粗取精，靈秀飄逸，有恩師陸儼少的筆鋒，也有向清代海派畫家虛谷致敬的筆觸。他吸取了陸儼少的畫梅方法，梅花的主干、枝條和花瓣都各有畫法，用筆筆法全然不同，梅樹枝干多用筆濃重，體現(xiàn)出老樹盤根的蒼勁古樸，欹側(cè)蟠曲，而枝條卻喜用長線條，直筆為多，顯得新枝揮灑自如，明朗輕快，而枝頭的梅花，更是陳先生讓人意外的新意之處。

2023年春，注定是個不平凡的日子。陳家泠整整在上海網(wǎng)球中心大酒店“閉門畫梅”三個月，畫了百幅梅花書畫作品。

陳家泠先生打破了傳統(tǒng)的藩籬，將梅花抽象化、印象化，融入西方表現(xiàn)主義的形式感，使觀眾在視覺上對梅有新的審美感知。傳統(tǒng)的梅花大多為一簇簇或一朵朵，枝杈之間有距離，較少見到滿眼都是連成一片的花海，陳先生卻敢用這抽象化的排列方式，將單朵的梅花構(gòu)圖成連綿不斷的花海，使人在視覺上有一種嶄新的沖擊力，有強烈的現(xiàn)代感。這種構(gòu)圖有濃烈的海派藝術(shù)的特征，時尚新穎，引領(lǐng)潮流，不落窠臼。

陳家泠先生在梅的枝條畫法上，也有著重要的創(chuàng)新。他將書法的線條運用到繪畫中，筆下的線條多有篆、草筆意，梅樹線條多見修長、飄逸和舒展姿態(tài)，用筆頭下筆，一分筆入畫，行筆時對毛筆有極強的控制力，不滯不澀，一筆下去，毫不猶豫，當機立斷。毛筆有彈性，宣紙會吸墨，墨滴到宣紙上會化開，這三種材料本身的特點，既賦予了藝術(shù)家創(chuàng)作時很大的自由度，也考驗著藝術(shù)家對筆墨微妙而隨機的掌控力。

任何一種藝術(shù)，到最后考驗的都是控制力和想象力，兩者缺一不可。如果只有控制力而沒有想象力，則成了技藝，走向匠氣；反之，只有想象力，而缺乏控制力，則成了街頭的隨意涂鴉，難以入方家的法眼。兩者兼擅兼通，才是藝術(shù)家中的翹楚。

2023年2月18日，陳家泠在北京榮寶齋舉辦《詠梅》書畫作品展。圖為展覽會現(xiàn)場（局部）。攝影/許根順

陳家泠先生在中國傳統(tǒng)的筆墨功夫上，有極強的控制力，而在想象力上，他吸收了西方印象派、抽象派的審美和思維，對中國畫進行了大膽的創(chuàng)新，洋為中用，西為東用，除了在梅花的構(gòu)圖和造型上突破了傳統(tǒng)國畫的畫法之外，在梅花花朵的畫法上也有著獨特的創(chuàng)新。他從西方攝影技術(shù)中得到啟發(fā)，將梅花的花瓣分層，重疊覆蓋，層層敷色，營造出一種疊影夢幻的朦朧詩意感。朵朵梅花在他筆下不僅沒有被嚴寒的朔風所吹折，反而開得那么嬌艷，那么輕盈，那么恬淡，那么天真，好似這冰天雪地并無可怕可懼之處，這冬天也并沒有那么冷，那么灰暗，那么難熬。不然，為什么這些天地間最嬌嫩的小精靈，梅花的花朵，開得那么嬌俏，那么自在？

在白茫茫一片大地真干凈的寂寥下，在抬頭四顧無人煙的蒼茫中，在讓人發(fā)亂身顫無法站立的寒風中，驀然地一個瞬間，看見幾點梅花，天寒地凍間，萬物都已萎頓，蟲獸紛紛入洞過冬，百花也已凋謝避寒，這天真的梅花，卻獨自綻放在枝椏上。端端看那梅花，花瓣兒如蟬翼單薄，花骨朵似豌豆嬌小，并不比牡丹花瓣更加繁盛，也不及玉蘭花瓣那么厚實，按理說，北風一吹就會掉落，雨雪一打就會折殘，可是它們卻敢向天地爭一線生機，它們就這樣毫不畏懼地開了，沒有前思后想地開了，當機立斷地開了，滿懷浪漫地開了！

美在柔弱。

美在天真。

美在瞬間。

生命是由無數(shù)個瞬間組成的，在疫情侵襲的日子里，在人生曲折的長河中，如果有一個瞬間，能讓人感受到溫情和撫慰，生活才有了繼續(xù)下去的信心和勇氣。

一件杰出的藝術(shù)品能拯救一個不安的靈魂。陳家泠先生筆下的梅花，不是鋼鐵般的堅硬，不是山脈般的巍峨，而是美得柔弱，美得天真，美得不著痕跡。莊子言，美而不自知。陳家泠先生畫的梅花，是不懼而不自知，她們仿佛輕靈的花仙子，溫柔地走過我們的夢境，在灰蒙蒙的天地中，帶給疲憊的心靈一絲溫情，一絲撫慰。夢幻是我們對抗現(xiàn)實困境的一種希望，一種寄托，一種遐思，四兩撥千斤，優(yōu)雅而柔和。藝術(shù)的功能之一就是要融化冷漠的心靈，疲憊的精神，喚起人們內(nèi)心的溫柔和天然的本性。

作品《紅梅》。

作品《霜雪傲枝》。

藝術(shù)家的內(nèi)心都是炙熱的、激動的、激情的，不然無法創(chuàng)造出真正打動人心的作品?？旃?jié)奏的大城市生活，現(xiàn)代社會的種種壓力，疫情的困頓糾纏，讓人們精神昏沉，生命萎頓，感知麻木，陳家泠先生用筆下鮮活嬌嫩的梅花，這種如新生兒一般天真柔弱卻又極具生命力的力量，來喚醒人們心中久違的溫情和不懼的膽量。

筆下梅花，是人格的外化

陳家泠先生本人的精神氣質(zhì)和他所從事的藝術(shù)有著一種天然的靈犀共鳴。所以他說，他此生從事藝術(shù)是愉悅的，是幸運的。陳家泠先生的作品具有非常明顯的個人風格和辨識度，他筆下的荷花，筆下的梅花，都是他人格的外化，是他內(nèi)在精神狀態(tài)的流露。

早在上世紀80年代，陳家泠先生就以一幅《開放的荷花》轟動畫壇，接下來又創(chuàng)作了《清韻》《不染》等以荷花為主題的系列畫作，其中《不染》獲第七屆全國美展銀獎。他的荷花，不同于宋代之荷，寫實富麗；不同于八大山人之荷，衰亡蕭條；不同于潘天壽之荷，霸道硬朗。陳家泠之荷，恬淡空靈，雅氣飄渺。這些充滿詩意又很中國化的作品，既脫胎于中國繪畫的傳統(tǒng)，又洋溢著西方畫派的現(xiàn)代感，給當時的畫壇帶來一股不塵不凡之風。在數(shù)十年的創(chuàng)作中，陳家泠先生形成了“清、靜、和、美、真、氣、靈、變”的美學品格，成為了當代“海派”藝術(shù)的代表畫家。他的作品和他本人相互在精神氣質(zhì)上有著一種共通性，這種共通是你接觸過他本人之后能自然而然感受到的。欣賞陳家泠先生的國畫作品，你會不自覺地為畫中流露出來的恬淡、從容、寧靜、不懼乃至逍遙的精神氣質(zhì)所吸引，所打動。

陳家泠書法作品毛澤東七律《冬梅》詩。

陳家泠先生待人溫和，彬彬有禮，謙虛低調(diào)，童叟無欺，但絕不懦弱，絕不畏懼，滿身氣度，俠肝義膽。他耐得住寂寞，也曾經(jīng)寂寞，他對這世界更多的是包容，是悲憫，他有一種慈悲的胸懷，悲天憫人，珍惜這世界上的一切生靈。海派畫家的內(nèi)心其實有一種對于蒼生的悲憫，他們不像京派畫家那樣將目光更多地聚焦于山河大川和壯闊的地貌，海派畫家往往將目光灑落在身邊可見可觸、可思可感的人和物身上，他們與人的本體更加接近。

陳家泠先生的作品外在有表現(xiàn)主義的激情，內(nèi)在有天真悲憫的情懷。這一點，也體現(xiàn)在陳家泠先生的書法作品上。如果說繪畫創(chuàng)新有難度，那么書法創(chuàng)新就更有難度了。因為畫無定法，可是書有法度。書法歷來是嚴格講究法度的，離開法度，沒有文脈來源的書法，難以入流，難以獲得書法家的認同。所以在這一點上，書法創(chuàng)新可謂難之又難。

陳家泠先生詠梅書畫展中的書法對傳統(tǒng)的書法進行了創(chuàng)新，加入了自在的想象。他的書法線條瘦勁清麗，有漢金體的線條筆意，詮釋了“少就是多”的哲學和美學觀。他的書法不見顏體的厚重，不見歐體的工整，但見一種飄然，筆墨仿佛像山澗巖石縫里流出的一條極細極細的溪水，沿著沙石、樹木、雜草，這條極細的水流，在這奇險的大自然間，時刻提著精氣神，張著好奇的眼睛，穿過堵在前面的石頭，繞過盤根的大樹，躲過各種危險，尋找著前進的方向，靈活輕巧地一路流過，讓生命力不停地往前，往前，接續(xù)下去。這條極細極細的線，在無數(shù)個危險的境地里找尋到生存的種種可能性，不逢曲折不離奇，以簡御繁一身輕。這些極細的書法線條，看上去似乎很柔弱，好像一扯就斷，不堪一擊，但細細觀之，卻越發(fā)覺得柔而不脆，柔中帶韌，纏綿不斷，真真是持筆的人內(nèi)功醇厚，大巧若拙，情深意切。

中國美術(shù)家協(xié)會主席、中央美術(shù)學院院長范迪安（右一），上將熊光楷（左二），上海原人大副主任、浦東新區(qū)副書記、區(qū)長胡瑋（左一）等，出席陳家泠《詠梅》書畫大展開幕式。攝影/許根順

陳家泠先生的書法線條率意瘦美，飛動自然，如驟雨旋風，隨手萬變，望之和漢金文有意趣相似之處。漢金文，介于篆隸之間，不晦澀孤奧，解體靈活，活潑多變，富于趣味，具有很大的創(chuàng)作空間。漢金體的文字經(jīng)常篆隸互參，裝飾性極強，有的工整規(guī)范，明快細凈，有的凝練簡約，風格自由。陳家泠先生的書法有漢金文的筆意，在章法排列上，行款挺直而字取橫勢，結(jié)字兼容篆隸，而筆勢由小篆的圓勻婉轉(zhuǎn)演變?yōu)榍p繞，緊密纏縛，筆畫如絲之纏綿，筆意隨勢詘曲，字體富于變化，筆墨行至率性處，隨意落幾滴墨點，任由它在宣紙上暈開，一動一靜，靈活憨呆，相映成趣。在此基礎(chǔ)上，陳家泠先生加入印象派、抽象派的繪畫技法，使整幅作品不像書法，而更像是一幅畫作，望之行云流水，奇幻無窮，又有一股靜氣憨氣，讓人觀之恬淡安靜，絕慮凝神，心正氣和。

畫展上，陳家泠先生被熱情的觀眾和粉絲擁著前行，在每幅畫作前，他來不及詳細介紹，就被人群擁到另一幅畫前面了。在里一層外一層的人潮中，我看到一位二十出頭的高高瘦瘦的男青年，抱著一幅碩大的中國畫卷軸，在層層人墻外徘徊，他面孔青澀，好像不敢擠進人群，可是眼神又很渴望，終于他展開了那幅卷軸，高高地把畫舉過人群的頭頂，來到了陳家泠先生的身邊，怯怯地，滿眼崇敬地問，陳老師，您能指導一下我這幅畫的問題嗎？陳家泠老師回過頭來，慈藹地看了這個青年一眼，剛想對他的畫說些什么，誰知，身邊的保安和眾人們，又把陳先生擁著往前了，話筒也遞到了陳家泠先生的口邊，記者要開始采訪陳先生了。場面過于熱鬧，人來人往，陳家泠老師在鏡頭前說著話，可是他的眼睛，好像在尋找著什么，那位男青年不知道被人群擠到哪里去了，展廳里已不見了他的身影。

這一刻，陳家泠先生，是否想起了上世紀60年代，抱著宣紙，剛剛踏上上海這片畫壇的青年的自己？