牛春雨 李皖

【關(guān)鍵詞】音樂復(fù)現(xiàn)法；《李憑箜篌引》；審美鑒賞能力

古典詩歌是中華民族的文化瑰寶，是培養(yǎng)學生文化素養(yǎng)的重要資源。統(tǒng)編高中語文教材選擇性必修中冊“古詩詞誦讀”部分選取的李賀詩歌《李憑箜篌引》是描寫音樂的古詩名篇，被推為“摹寫聲音至文”（清方扶南《李長吉詩集批注》）。詩中對音樂的描寫精彩絕倫，如果教師按照以講解和背誦為主，以欣賞音樂和配樂朗誦為輔的方式教學，學生就會停留在詩文理解的層面，對詩中描摹的音樂難以產(chǎn)生深刻印象。《普通高中語文課程標準（2017 年版）》（以下簡稱“高中新課標”）指出：“應(yīng)引導和鼓勵教師遵循語文教育規(guī)律，變革教學方式，在豐富多樣的語文實踐活動中培養(yǎng)學生的語文素養(yǎng)，注重教師對學生學習活動的指導，抓好閱讀與鑒賞、表達與交流、梳理與探究等語文實踐活動?！保?］如何使用恰當?shù)姆绞浇虒W這首描寫音樂的經(jīng)典之作，使學生身臨其境地感受中國傳統(tǒng)音樂的獨特魅力？筆者經(jīng)過長期探索和實踐，總結(jié)出“音樂復(fù)現(xiàn)法”，將詩文與樂曲加以連通，在教學實踐中取得了良好效果。

一、“音樂復(fù)現(xiàn)法”教學的可行性

“音樂復(fù)現(xiàn)法”即在教學描寫音樂的詩文時，通過復(fù)現(xiàn)其中的音樂，讓學生產(chǎn)生直觀、真切的感受，在將詩文變成音樂又將音樂轉(zhuǎn)換成詩文的過程中，提升學生對文字和音樂的審美鑒賞能力。“音樂復(fù)現(xiàn)法”也是一種情景還原，教師在教學過程中有目的地創(chuàng)設(shè)與教學內(nèi)容相關(guān)的，以音樂為主體的生動具體的場景，激發(fā)學生的學習興趣。通過音樂的生動再現(xiàn)來激發(fā)學生的情感，喚醒學生的情感體驗，使其更好地感受藝術(shù)之美，提升審美境界。

“知音其難哉！音實難知，知實難逢。”（《文心雕龍·知音》）通過文字了解音樂是件比較難的事情，尤其是對于非音樂專業(yè)的高中生而言，想真正讀懂《李憑箜篌引》中的音樂描寫，需要解決的不僅僅是字句、詩意，更要解決音樂方面的問題。教師在教學時，通過逐字逐句細致的講解，可以幫助學生讀懂字句、理解詩意。然而，李賀在詩中并沒有具體描摹曲名、曲調(diào)、音高、音長和節(jié)奏快慢，只寫了欣賞音樂時的感受，他“以聲摹聲，讓人們從箜篌彈奏的無言以說的韻律中去理解、去想象另一種若有若無、隱隱約約的聲響”［2］。如何讓學生通過閱讀詩篇置身音樂情境，真實地接觸音樂本身，成了需要解決的教學難題。

教育心理學指出：“教育是力求認知探索某種事物的心理傾向，它總是伴隨著一種積極的愉快的情緒?！保?］《李憑箜篌引》全詩想象奇特詭譎，不易理解，學生容易產(chǎn)生畏難心理，學習過程難言愉快。雖然教師可以播放《經(jīng)典詠流傳》里《李憑箜篌引》的歌曲演唱或者經(jīng)典誦讀，但無論是聽歌還是誦讀，都是基于對詩歌層面的理解。詩人所描寫的音樂究竟是怎樣的？如果讀者不能復(fù)現(xiàn)，就難以領(lǐng)會作者的表達目的。況且，它不能像五線譜那樣還原，而是需要讀者結(jié)合自身對音樂的理解，調(diào)動已有的音樂體驗，讓旋律再現(xiàn)。詩人充分調(diào)動視覺、聽覺、嗅覺、觸覺等各種感官來描畫音樂的意境。音樂描寫得越成功，音樂復(fù)現(xiàn)的可能性就越大。

德國美學家F. T. 費歇爾曾說：“各個感官本不是孤立的，它們是一個感官的分枝，多少能夠相互代替，一個感官響了，另一個感官作為回憶、作為和聲、作為看不見的象征，也就起了共鳴，這樣，即使是次要的感官，也沒有被排除在外?！保?］可見，文字表達自然地能連通視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺。一旦在教學中連通各種感官，學生也就能從文字中體會到音樂帶給人的愉悅感。

二、“音樂復(fù)現(xiàn)法”在教學中的運用

1. 音樂激趣

德國教育家第斯多惠指出：“課堂教學的藝術(shù)是激發(fā)、啟迪和活躍?！保?］教師可以在課堂導入部分選擇兩到三首風格迥異、情感差異較大的樂曲，讓學生用一兩個形容詞進行描述。如選擇阿炳的《二泉映月》、久石讓的《菊次郎的夏天》和理查德·克萊德曼的《夢中的婚禮》，學生能輕松說出“低沉、哀婉、催人淚下”“歡快、明媚”“溫暖、浪漫”等契合曲調(diào)特點的詞語。這個環(huán)節(jié)的設(shè)計，喚醒了學生對音樂風格和情感的感知，使其初步建立起音樂和文字之間的聯(lián)系。音樂是聽覺藝術(shù)，作用于聽眾的內(nèi)心，會引起情感共鳴，而情感是可以通過文字來表達的。

2. 讀詩選曲

師生共讀詩句，找出其中描寫的樂曲曲調(diào)的特點，并用曲線描繪出來，然后從教師所給的幾支樂曲中選擇最契合詩歌風格的一首。

詩歌第一句“吳絲蜀桐張高秋”，在秋高氣爽之際彈奏材質(zhì)精良的箜篌，引人聯(lián)想：音樂的情韻高遠飽滿，直上云天。第二、三句“空山凝云頹不流。江娥啼竹素女愁”，以實寫虛，樂曲讓山野上的浮云頹然凝滯，仿佛在俯首諦聽；善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動愁懷，潸然淚下，此時的樂曲神奇美妙。第五、六句“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”以聲寫聲，昆山之玉破碎、鳳凰高鳴，曲調(diào)清脆激昂；又以形寫聲，昆山美玉的純潔珍貴，鳳凰的高雅脫俗，芙蓉滴露的不染塵泥的低泣，深谷幽蘭的輕聲微笑，既高雅悲切，又婉轉(zhuǎn)歡快。第七句“十二門前融冷光”，顯示出樂曲的清冷。第九、十句“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”，五色石被音樂震破，引來磅礴秋雨，顯示了樂曲的緊湊繁復(fù)、凄冷憂愁。最后四句“夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質(zhì)不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔”，神境中的老嫗，衰老瘦弱的魚和龍，意象怪譎；苦刑中的吳質(zhì)，舂米的玉兔，意境悲涼。

總體來說，從“江娥”“素女”“芙蓉”“香蘭”“秋雨”以及“啼”“愁”“碎”“泣”“破”“濕”等詞可知，詩歌明確寫出樂曲凄寒清冷的特點；而樂曲在進行中又有激越與和緩、悲抑與歡快、高曠與磅礴的不同韻律，是起伏多變的。

選曲部分，教師為學生提供幾首樂曲，學生從中選擇與此詩描摹最契合的一首。教師提供的樂曲有：《箜篌引》（古箏曲）、《漁舟唱晚》（古箏曲）、《湘妃竹》（箜篌曲）。這幾支曲子有古箏演奏，也有箜篌演奏，教師只需要引導學生從曲調(diào)的起伏變化以及曲調(diào)總體風格的特點上感知即可。《箜篌引》的前半部分節(jié)奏起伏多變，后半部分節(jié)奏明快，既輕靈又粗獷，給人一種天高地闊、奇幻瑰麗、光怪陸離的感受；《漁舟唱晚》曲調(diào)優(yōu)美典雅，節(jié)奏舒緩悠揚，描繪出一幅夕陽映照、萬頃碧波的畫面。《湘妃竹》曲調(diào)雅潔坦蕩，旋律如行云流水般素淡柔婉，韻味別致。幾支樂曲風格特點不同，學生很快就明確了《箜篌引》最契合《李憑箜篌引》中描繪的音樂。這個過程，學生主動把詩歌內(nèi)容和音樂聯(lián)系了起來。

3. 樂曲演奏

高中新課標指出：“各地區(qū)、各學校的課程資源是有差別的，應(yīng)認真分析本地和本校的資源特點，充分利用已有的資源，積極開發(fā)潛在的資源?！保?］筆者所在學校有一個古箏興趣社，筆者利用這一資源，邀請社團成員為學生演奏《箜篌引》，既讓學生有機會現(xiàn)場聆聽詩中的音樂，深度參與課堂活動，直觀感受詩中描寫的音樂特征，增強語文學習的真實感；也能激發(fā)學生學習詩歌的熱情，形成合作學習的良好氛圍，拓展學習空間，將語文學習擴展到更廣闊的文藝生活中去。

在聽演奏之前，教師為學生簡要介紹了古箏曲目《箜篌引》的創(chuàng)作背景，使學生明白藝術(shù)家用音樂藝術(shù)再現(xiàn)詩文曲目的手法。在聽的過程中，引導學生想象李憑在都城長安彈奏箜篌時產(chǎn)生的石破天驚的演奏效果，鼓勵學生結(jié)合詩文進行討論。學生邊聽樂曲邊討論，興致高昂。

4. 配樂朗誦

“詩詞朗誦與音樂是兄弟藝術(shù)，二者在塑造意境、反映現(xiàn)實方面是非常接近的。”［7］學習古詩詞應(yīng)加強誦讀，在朗誦中感受作品的意境和形象，獲得情感體驗?？梢詫⒐殴~興趣社演奏的《箜篌引》作為配樂，學生齊聲誦讀《李憑箜篌引》。通過配樂誦讀，學生深入詩歌意境之中，感受詩歌與音樂融合的魅力，從而提高審美情趣。

朱光潛談到誦讀時說，“時時注意到吟誦的節(jié)奏和色調(diào)要符合詩的情調(diào)就行了。在這過程中讀者會發(fā)現(xiàn)他原來所體會的那點情感還是浮面的，反復(fù)吟誦會使他逐漸進入深微的地方”［8］。教師可以引導學生領(lǐng)悟詩意，在充分理解詩意的基礎(chǔ)上讀出抑揚頓挫、輕重緩急、高揚低徊之感?！皡墙z蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌?！边@幾句既有精致的細節(jié)描寫，又從側(cè)面襯托音樂的不同凡響，然后將鏡頭推送到演奏者李憑身上。學生在朗誦時候要有時空感。后面的詩句是描述音樂的，“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”中的玉碎和鳳鳴，生動描寫聲音帶給人的直觀感受，泣露與蘭笑表現(xiàn)感情的悲喜轉(zhuǎn)換；“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇”，音樂引發(fā)的氣氛，于低緩處又高揚；“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”，語調(diào)隨之高亢激越；“夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞”，情緒跳脫、靈動；“吳質(zhì)不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔”，減緩并輕輕收住。

5. 聽曲寫文

怎樣用文字（詩歌）來描寫音樂呢？音樂是聽覺藝術(shù)，它是用聲調(diào)、節(jié)奏、旋律來塑造藝術(shù)形象的。用詩歌（文字）來表現(xiàn)聽覺藝術(shù)的美，需要詩人進行藝術(shù)的再創(chuàng)造，使之成為詩歌中的藝術(shù)形象。［9］教師要引導學生把聽覺感受用視覺效果表現(xiàn)出來，“聽曲寫文”即教師提供兩首（或以上）風格鮮明的樂曲，學生依據(jù)曲調(diào)特點，發(fā)揮想象，將樂曲轉(zhuǎn)化為畫面，并寫成一段不少于150字的小短文。

高中新課標指出：“可通過多樣的語文實踐活動，融合聽說讀寫，跨越古今中外，打通語文學科和其他學科，語文學習和學生的生活世界，運用優(yōu)質(zhì)的素材和范例，激發(fā)學生的學習興趣和動力，提高語言文字運用能力。”［10］教師可以選擇《二泉映月》《菊次郎的夏天》兩首樂曲依次播放給學生，也可以截取兩首樂曲中具有代表性的部分播放。從總體曲風來看，二胡曲《二泉映月》凄涼蒼勁，鋼琴曲《菊次郎的夏天》歡快純凈，兩支曲子風格迥異，不會相互混淆，且都能引起學生共鳴，容易讓學生產(chǎn)生畫面感。

三、“音樂復(fù)現(xiàn)法”須注意的問題

音樂是課堂教學的輔助性手段。教師要把控好課堂重心，不能把語文課上成音樂課，對學生欣賞音樂的能力和演奏古箏的能力，不能提過多要求，也不必作知識性或技巧性的指導，要始終將課堂關(guān)注的重點放在音樂與詩文的相互連通上。每個人在欣賞藝術(shù)作品時，都會根據(jù)自己不同的人生體驗和生活積累再造藝術(shù)作品的形象。就如同好的影視作品會把人物形象通過劇本和演員表演再現(xiàn)在銀屏上一樣，雖然會與我們看作品時想象的形象有不同，但不影響我們理解和欣賞人物形象。

課后，教師可以推薦學生閱讀描摹音樂的詩歌名篇，也可以讓學生閱讀楊巨源的《聽李憑彈箜篌二首》，通過比較，進一步理解李賀詩中豐富的想象。學生可以發(fā)現(xiàn)，無論是詩歌結(jié)構(gòu)的安排，還是意象的選擇，李詩都更顯跳躍性，充滿浪漫主義色彩，使人感受到音樂的無窮魅力，給人留下了無限的想象空間。創(chuàng)新教學手段的目的是激發(fā)學生學習古典詩詞的興趣，豐富學生的精神內(nèi)涵，提升學生的思想境界，讓學生受益終身。