陳江南

摘要：人聲是人類自帶的樂器，摹仿是人類的天生本能。音樂的美是靠聲音來表達和呈現(xiàn)。而人聲作為人類本體之聲，且兼具便利性、經(jīng)濟性、美妙性、可塑性、真實性、情感性的聲音，能夠通過摹仿功能很好傳達音樂中的情境和文化內(nèi)涵，表現(xiàn)音樂的美。在實踐中，應發(fā)揮人聲“摹仿”這一人類基本能力，用人體自帶的美妙樂器來感受和體驗音樂的魅力。

關鍵詞：音樂 ?人聲 ?摹仿

所謂摹仿，包括了摹擬和效仿兩個方面。從原始社會開始，摹仿就是人類多種文化藝術創(chuàng)造的一種基本方法。古希臘哲人德謨克利特認為：人由于摹仿鳥叫而學會唱歌。中國古人也認為，仿效自然、動物是先人創(chuàng)造音樂的重要方法?！秴问洗呵铩ぶ傧募o》有云：“帝堯立，乃命質(zhì)為樂，質(zhì)乃效山林溪谷之音以歌，乃以麋鞈冒擊而鼓之，乃拊石擊石，以象上帝玉磐之音，以致舞百獸?！盵1]摹仿在原始音樂中是主要的創(chuàng)造方法，在音樂發(fā)展的長期歷史中也是一項十分重要的音樂創(chuàng)作方法，它對音樂的產(chǎn)生、形成與發(fā)展都有促進作用。

摹仿是我們?nèi)祟愄焐哪芰?。因為與其他動物相比，人類在初生時所具備的本能非常少，必須依賴于對他人和他物的摹擬和效仿來提升自己的能力。而對于摹仿中極具重要性的模仿性學習，社會上也有一些批評意見：認為模仿會扼殺創(chuàng)造力。但是，實際上很多學習都是始于模仿。音樂本身也是在積累素材的基礎上，在不斷模仿的過程中對前人的音樂藝術加以創(chuàng)新和改進。因此，在學習音樂的過程中，或在平時聆聽、分析、演繹音樂過程中發(fā)揮人聲摹仿，并以此作為主要手段來形成技能和技巧，可以更好地提升對音樂的感悟、發(fā)展延伸音樂思維。

一、提倡人聲“摹仿”的原因

匈牙利著名作曲家及音樂教育家柯達伊認為“人聲是最好的教學工具”“器樂畢竟只是少數(shù)人能夠接近的，只有人聲——這個人們生而有之的而且是最優(yōu)美的樂器，才是使音樂文化屬于每個人的沃土?！笨逻_伊教學法就是以人類最自然的樂器——人聲作為兒童接觸音樂的門坎，進而引導其慢慢進入到器樂的世界。發(fā)揮人聲“摹仿”就是因為人聲的便利性、經(jīng)濟性，同時它有情感，有美感，可以塑造很多的可能。

（一）人聲的便利性和經(jīng)濟性

在很多人的意識中，與音樂沾邊的產(chǎn)業(yè)或者課程都是建立在豐富資源和大量金錢的基礎上。任何一個樂器，任何一種音樂形式的學習都需要投入時間和金錢。而且由于一些因素制約，也并不是人人都可以有收獲。感知和體驗音樂美及音樂藝術魅力不應屬于個別人的權力，應該屬于全人類。因此，這種在經(jīng)濟和客觀原因沒有辦法保證的時候，人聲就要發(fā)揮特殊的作用。人聲是一個天然的樂器，是最容易接近、最容易獲得的通用工具。其攜帶非常便利，同時又兼具經(jīng)濟實惠性。因為人聲不會受到政治、經(jīng)濟、地理、歷史、環(huán)境、文化程度、內(nèi)在修養(yǎng)等主客觀因素的制約和影響。只要一個人有健康的發(fā)聲器官、有情感、在感受，他就能歌，就能唱，就能摹仿。人聲在嬰兒呱呱墜地時就已然形成，是伴隨人一生的“本體之聲”。利用這個全體共有的自然之聲可以解決設施和資源匱乏的實際困難，提高音樂感知、審美和體驗的有效性。

（二）人聲的美妙性和可塑性

人聲能夠用豐富的聲音層次、對音樂感應、認知、選擇、掌控和調(diào)適來表達對音樂的審美感受。中國音樂學院特聘教授薛藝兵在其論文《從人聲的緣生性本質(zhì)探尋音樂美的本源》中就引用很多的論斷來說明人聲緣身而生，人聲為音樂美之本源。論文中提到“奧地利著名物理學家、哲學家恩斯特·馬赫在他一百多年前出版的《感覺的分析》一書中，就這樣贊嘆了人聲帶來的美感：‘對我們最重要的聲音感覺是這樣一種感覺，這種感覺由人的發(fā)聲器官激發(fā)起來，作為快樂與痛苦的表現(xiàn)，以語言傳達意志表現(xiàn)的思想等等。毫無疑問，發(fā)聲器官與聽覺器官也有密切的聯(lián)系?！盵2]“美國藝術家R.米勒在所著《歌唱的結構》一書中，也充分肯定了人聲在西方美學中的價值，他說：‘人類身體本身就是歌唱樂器，自然地產(chǎn)生于這個身體的聲音（身體機能高度協(xié)調(diào)的產(chǎn)物），就是西方美學定義下最理想的一種美?！盵3]如果能夠發(fā)揮人聲這種最自然樂器的不同聲效，對音樂美的理解和感悟將有著很大的幫助和提升。這也就需要能夠發(fā)揮自己的個性聲音來摹仿，來感悟音樂的魅力。同時，人聲有非常大的可塑性。由于每個人的生理結構以及生活的環(huán)境、審美取向、文化沉淀等不同，人的聲音可以呈現(xiàn)不同的音色和質(zhì)感。它變幻莫測，或低沉、或高昂、或平滑、或暗啞等，這無疑賦予人聲神秘多變的色彩。它可以臨摹自然萬物，承載歷史積淀，同時還可以表達情感起伏，展現(xiàn)人生百態(tài)。當前流行的阿卡貝拉，更是向人們呈現(xiàn)用最純凈、最和諧的人聲來演繹豐富多彩世界的音樂之美。它把人聲的美妙和表現(xiàn)力發(fā)揮到淋漓盡致的地步，完美詮釋人聲才是最天籟之音、最可塑的樂器。

（三）人聲的情感性和真實性

隨著現(xiàn)代化進程和科技的發(fā)展，越來越多的信息技術與音樂加以整合是當前音樂發(fā)展的重要形式和要求，改變了傳統(tǒng)音樂模式。但是，過分追求音樂電子化和信息化也是音樂發(fā)展的一大隱患。如果將音樂以機械且毫無情感的電子化模式重復固定呈現(xiàn)和灌輸，長此以往，音樂豐富而多變的情感力量以及追求百花齊放的特征如何體現(xiàn)？所謂音樂的共性不能忽略，但音樂的個性更應該去追求，不應該千人一面，而應該呈現(xiàn)多樣性。更有甚者連基本的人聲都不愿意使用，用人工智能來代替人聲運用。這個階段僅僅是用人工智能來模仿人的聲音特質(zhì)和符號屬性，卻模仿不了人對音樂的感受、理解過程及情感表現(xiàn)。人的聲音從某一意義上來說，是人格符號之一的體現(xiàn)。人聲追求精、氣、神、情和韻，同時，人聲講究個性的表達和創(chuàng)造，它和人的本身音質(zhì)、個人風格特點等都具有很大的關系，因此有時候人聲經(jīng)常出現(xiàn)即興性和不確定因素。人聲相對電子技術，呈現(xiàn)更多的是人文精神的發(fā)聲和魅力，它能準確而有人性、有情感地去表達對音樂的感悟，這是出自本能的真實情感，是信息化及電子技術無法替代的資源，不能予以忽視。

二、人聲“摹仿”的應用

人類對音樂的感知和感應都與人體本身器官有密切的關聯(lián)。由于人聲具有以上的一些無可比擬的優(yōu)勢和特性，因此在感知、理解、分析和編創(chuàng)音樂中應充分發(fā)揮自己特有的“人聲樂器”的功能，運用人聲“摹仿”來深入音樂，從而探尋音樂魅力。

（一）通過人聲“摹仿”揭示細膩的歌曲風格和內(nèi)涵

用人聲可以將譜面上的歌曲轉化為能夠直接聆聽欣賞的歌聲。清代《樂府傳聲》中有云“古人作樂，皆以人聲為本?！睆娬{(diào)人聲重要性，說明以人聲這種樂器唱曲兼?zhèn)髑檫_意。為了創(chuàng)造優(yōu)美的歌聲，需要掌握一定的發(fā)聲方式和技巧。比如真聲、假聲、氣聲等發(fā)聲方式以及顫音、滑音、倚音等潤腔方式等。通過人聲來摹仿、來歌唱、來演繹歌曲，可以揭示歌曲與文化語境之間的密切關系。同時需要真實而有創(chuàng)造性地抒發(fā)歌唱作品的內(nèi)在情感，也需要人聲通過音樂要素的變化，咬字、氣口、音色的變化，有理解、有表情的“摹仿”?？梢酝ㄟ^人聲對歌曲的“摹仿”達到三個目標：①準確表達創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖，反映出樂曲的真正內(nèi)涵和情感表達。因為樂曲中的每個音樂要素的設計都有其獨特的意義。音樂存在的所有價值，要通過聲音體現(xiàn)，要充分表達其藝術特征，才能更好發(fā)揮音樂審美、藝術、社會、文化功能。②需要參與作品再創(chuàng)造。通過人聲在音色、音量等表現(xiàn)手段上的多變性，賦予作品高度的創(chuàng)造性和藝術上的表現(xiàn)可能性。③通過“摹仿”，在唱中聽，在聽中辨，在辨中思。在反思中進一步去修正和改進自己的聲音，有節(jié)制地控制聲音，從而體會人聲和歌曲情感之間的關系，提高歌曲的情感表現(xiàn)力及個人的情感體驗。

筆者認為，歌曲是詞曲作家最真實表現(xiàn)自己情感的音樂，應該要用最真實的樂器予以體現(xiàn)。而歌曲中的細節(jié)特別需要用人聲的“摹仿”追求其特殊的感悟。例如：歌曲中休止符的運用，可以通過“摹仿”詮釋自己對音樂的理解。比如《七子之歌》，在唱到“我離開你太久了，母親”，運用摹仿語氣感嘆來表現(xiàn)休止符，表達了分離太久后，飽含深情呼喚的心理情感?！斗鼱柤哟蚯分校鞍燕?，哎喲嗬”的拉纖號子的旋律在第三拍及時收住，仿佛可以從第四拍的休止符中聽到纖夫們沉重的喘息聲音，那是一種被壓迫的情感的醞釀，是一種力量的積蓄。而在表現(xiàn)聶耳的《碼頭工人歌》時，也是用休止符的語氣摹仿來體現(xiàn)碼頭工人走走停停、停停走走的沉重感覺。

此外，歌曲塑造著不同角色，臨摹自然萬物，承載文化底蘊和民族情感。有些歌曲無法用其他的樂器模擬到位，無法用其他樂器表達出民族情感，但人聲可以通過摹仿達到。比如用歐亞唱法摹仿鳥叫的尼日利亞民歌《鳥兒在歌唱》，用約德爾唱法摹仿呼喚牛羊群叫喚聲的歌曲《孤獨的牧羊人》等。中國的民歌更是時常滲透人聲對自然和生靈萬物的摹仿，表達民族情感、民間情懷及文化內(nèi)涵。中國新藝術音樂歌唱家龔琳娜老師在首屆中國傳統(tǒng)暨民族民間音樂歌唱方法研討會上，進行題為《中國聲樂的寶藏：關于音色、行腔、韻味的追溯》的發(fā)言。她發(fā)現(xiàn)很多民族比如苗族、侗族、藏族、彝族等，這些民族民間歌唱發(fā)聲的原生態(tài)，實際上是來源于公雞、山羊、蟬、蟲等聲音的模仿。她認為，中國聲樂之美體現(xiàn)為音色豐富、腔韻獨特、大音希聲。在現(xiàn)場，她讓觀眾跟著一起體驗大自然中各種動物聲音的表達，從而將自然界中如牛的哞叫和虎嘯遷移到體驗京劇的發(fā)聲中去。筆者在民族民間音樂的研究和學習過程中，也特別認可還原音樂的原生性，民族民間音樂的關注焦點不僅在于音樂本體也更應在于音樂本體與文化環(huán)境共生之關系上。因此比如模唱《五月蟬蟲唱得好》侗族大歌。這首歌曲是要通過明亮的音色表現(xiàn)樹上蟬蟲鳴叫?！俺s蟲歌，心中才快樂，群鳥重唱、蟬蟲疊鳴的大自然‘和聲，或引起歌手優(yōu)美聯(lián)想，或稱為歌手模擬對象”。[4]可以通過用舌頭顫音完成襯詞“冷冷冷咧”，進行摹仿蟬叫的感覺，從而來感受歌曲的意境以及侗族大歌要傳達的情境及民族內(nèi)涵。

（二）通過人聲“摹仿”感受器樂的音色

在現(xiàn)實生活中，經(jīng)?？吹接脴菲鱽砟》氯寺?。比如二胡、嗩吶等都可以摹仿人的講話聲和哭笑的聲音。還有很多樂器都通過摹仿人聲而產(chǎn)生一些特殊的演奏技術動作，從而使音樂錦上添花，引起聽眾的聯(lián)想和共鳴。比如器樂的顫是指摹仿人在情緒變化過程中引起聲音上不穩(wěn)定的顫動。但反之，人聲也可以通過“摹仿”來感受器樂的演奏方式和音色。人的嗓音是天生的樂器，要加以開發(fā)和利用。在沒有樂器資源的時候，可以充分利用自己不同的音色條件來摹仿不同的樂器。指揮家李心草就曾針對全國青年歌手大獎賽參賽選手的演唱提出“人聲器樂化，器樂人聲化”的觀點。與人聲一樣，器樂演奏也凸顯情感和意境。把人聲摹仿中獲得的經(jīng)驗和感受轉移到器樂的學習和感受中，可以獲得更美的享受。

比如欣賞大提琴曲《天鵝》，可以模擬視頻中音樂家演奏大提琴的模樣。不僅從虛擬的演奏中體會到演奏大提琴的深和緩，還從摹擬大提琴的音色中體會《天鵝》音樂的悲傷情緒。再如，在打擊樂的欣賞和演奏過程中，完全可以通過Beat-Box摹仿打擊樂的敲擊和發(fā)音形式。Beat-Box本身就是一種仿聲藝術。通過嘴唇、牙齒、舌頭、口腔和喉嚨多種人聲技巧聲音來摹仿打擊樂、電子樂的音效，這對于體會節(jié)奏感和感受打擊樂器的音色特點有很大的幫助。

（三）通過人聲“摹仿”獲得二度創(chuàng)作的感知

音樂分析和欣賞并不單純只是用耳朵聆聽，而是通過豐富的手段如聽、唱、析、演、創(chuàng)等方式將音樂作品的豐富內(nèi)涵進行感知、體會和表現(xiàn)，來實現(xiàn)審美感知、藝術表現(xiàn)和文化理解的核心素質(zhì)和目標，可以認為是對作品的二度創(chuàng)作?！盁o論作曲家把樂譜寫得多么詳盡，用了多少表情術語，都無法記錄出音樂運動的內(nèi)在韻律和微妙變化，更無法記下蘊含在音樂作品中的種種情感和思緒。要使樂譜中潛藏的生動樂思得到發(fā)掘，使樂譜無法記錄的東西得到豐富和補充，無不有賴于音樂表演者的再創(chuàng)造”[5]。許多的音樂欣賞作品內(nèi)容一般都比較長，欣賞之中無疑有許多難點，這時運用人聲的摹仿來解決這些難點，往往能達到很好的效果。比如欣賞蒙古族的呼麥作品。呼麥又稱喉音唱法、雙音唱法、多聲唱法或浩林潮爾，是很神奇的一種歌唱形式，往往需要一個人同時演唱雙聲。呼麥的兩個聲部，一個透明清涼，一個用氣泡音形成低音聲部。低音聲部模仿瀑布、高山、森林、動物的聲音，與高聲部形成“和聲”。這種技巧表現(xiàn)了蒙古族人對于自然的感悟，同時也表現(xiàn)了其對于聲音的獨特審美。由于呼麥的技巧掌握十分有難度，因此在音樂欣賞中，可以運用人聲的配合“摹仿”呼麥。一人“摹”持續(xù)音的旋律，一人用吹口哨的方式“仿”泛音，二者結合雖然并不是真正的呼麥，但也能從中獲得初步感知。當然，如果將此音樂加以拓展，進行再度創(chuàng)作，比如通過人聲摹仿進一步延伸人與自然及宇宙的和合之美，不僅能比較容易感知音樂要素，同時可以獲得創(chuàng)作的樂趣。

三、結語

音樂是聲音的藝術，音樂的價值需要靠聲音來實現(xiàn)。世界上每個時代、每個國家、每個民族的音樂文化中，用人聲表現(xiàn)音樂始終都占據(jù)重要地位。所謂“絲不如竹，竹不如肉”，人聲作為經(jīng)濟、普遍且有情感、美感、豐富多變的天然樂器，應該為音樂感知和表達所用。隨著時代的進步，經(jīng)濟的騰飛，信息技術的發(fā)達，當今的音樂發(fā)展呈現(xiàn)出其與時代一致的同步性和豐富多彩化。但卻有很多人忽視了“人聲”這一特殊而直接的表達音樂的資源和手段，忽視了人類的天生本能。筆者僅對人聲的某一功能“摹仿”的應用提出自己的拙見，希望能針對如何加強對人聲的開發(fā)，如何對人聲的重要性、必要性和美育意義，如何開發(fā)人的摹仿之“天生本能”給予重新認識和重視，讓人聲的摹仿在音樂的感知、欣賞、體驗、表達和創(chuàng)編過程中發(fā)揮作用。

參考文獻：

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[5]王懿穎.音樂教育必須重視學生表演能力的培養(yǎng)[J].中國音樂教育.2009，（3）：16