主辦:UCCA 尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心(北京)
展期:2023.4.29 — 2023.8.13
在 20 世紀(jì) 80 年代,來自中國(guó)境外的藝術(shù)歷史文本和圖像開始慢慢傳入國(guó)內(nèi),引入新的文化參考坐標(biāo)。因其便攜性和可復(fù)制性,照片投影成為不斷擴(kuò)大的文化藝術(shù)交流的核心。在互聯(lián)網(wǎng)出現(xiàn)之前,幻燈片為藝術(shù)家、歷史學(xué)家和策展人了解其他地域的藝術(shù)提供了新的視野,許多人也開始以幻燈片為媒介更廣泛地分享他們的作品。同時(shí),中國(guó)新興藝術(shù)家的作品也輸出到全球市場(chǎng),這意味著他們首次進(jìn)入更廣泛的當(dāng)代藝術(shù)話語體系。展覽通過對(duì)投影攝影各種應(yīng)用的審視,以獨(dú)特視角呈現(xiàn)這段中國(guó)藝術(shù)史。本次展覽圍繞幻燈片作為媒體的主要特征——透明度、折射性和傳輸性,引導(dǎo)觀眾深入了解中國(guó)投影的歷史,并對(duì)自 70 年代后該媒體的譜系進(jìn)行梳理。
主辦:西岸美術(shù)館(上海)
展期:2023.3.8 — 2023.8.31
藝術(shù)家創(chuàng)造了一個(gè)充滿時(shí)代印記與奇思妙想的“符號(hào)”世界,引導(dǎo)觀眾步入一場(chǎng)發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造之旅,以此喚醒和激發(fā)時(shí)代情感以及每個(gè)人與生俱來的藝術(shù)感知力。讓-夏爾·德卡斯泰爾巴雅克是國(guó)際時(shí)尚與藝術(shù)跨界的鼻祖級(jí)人物之一,他早在 20 世紀(jì) 80 年代即打破時(shí)尚與藝術(shù)的邊界,創(chuàng)作的時(shí)裝作品既是具有行為表演性質(zhì)的雕塑,又是富有生命力的畫作。德卡斯泰爾巴雅克創(chuàng)作旗幟、圖騰,選取其最具代表性的色彩,在展覽“明日之民”中構(gòu)思出基于“符號(hào)”“標(biāo)志”“通用的符號(hào)語言”衍生而來的四大體驗(yàn)板塊。展覽共設(shè)八個(gè)藝術(shù)互動(dòng)裝置,設(shè)計(jì)、繪畫、音樂、詩歌、色彩等一系列交互體驗(yàn)邀貫穿其中,營(yíng)造了一場(chǎng)妙趣橫生的創(chuàng)造之旅。
主辦:三影堂攝影藝術(shù)中心(北京)、香奈兒
展期:2023.5.20 — 2023.7.2
展覽將以影像為展示媒介與研究對(duì)象,思考當(dāng)代創(chuàng)傷記憶如何在影像系統(tǒng)的運(yùn)作中被記錄、制造、修改并建構(gòu)出新的意義。部分創(chuàng)傷理論學(xué)者認(rèn)同弗氏(Sigmund Freud)將創(chuàng)傷顯現(xiàn)的過程隱喻為水晶的破裂——水晶往往是在連續(xù)、重復(fù)且預(yù)設(shè)的裂縫斷層中最終破碎的。然而,更新階段的創(chuàng)傷理論則在試圖破除——現(xiàn)在的創(chuàng)傷和過往的創(chuàng)傷之間的連接必要性。展覽將穿越現(xiàn)在和歷史時(shí)刻去見證——?jiǎng)?chuàng)傷外露、惡化及使主體生還這一完整過程,并在展覽的最后藉由倒帶播放的影像向觀看者設(shè)下伏筆:如果可以返身進(jìn)入展覽,我們是否得以重新觀看這些創(chuàng)傷現(xiàn)場(chǎng)及其歷史。
主辦:紅磚美術(shù)館(北京)
展期:2023.4.6 — 2023.7.9
“趣時(shí)”中法當(dāng)代藝術(shù)交流展,呼應(yīng)了已經(jīng)走到第 17 屆的“中法文化之春——恰逢好時(shí)節(jié)”,展覽邀請(qǐng)了 13 位中法 / 旅法藝術(shù)家,包括米爾恰·坎特爾、曹斐、克萊芒·科吉托爾、郝量、卡米耶·昂羅、黃永砅、賈藹力、李怒、梁遠(yuǎn)葦、勞拉·普羅沃斯特、陶輝、塔提亞娜·圖薇、閆冰。他們的藝術(shù)實(shí)踐,觸及地球、人類、動(dòng)物、神話、未知、孤獨(dú)、疲倦、消亡與新生等話題,為我們創(chuàng)造出超然的世界景觀。如果說“人類文明在非線性的時(shí)間長(zhǎng)河中的每次幽微震顫,都值得被持續(xù)觀察與質(zhì)詢”,展覽“趣時(shí)”“軍械庫”與“垂釣”,為我們提供了更多元的視角,從日?,F(xiàn)實(shí)到虛擬時(shí)空,從不同維度觀照當(dāng)下與世界……
主辦:南池子美術(shù)館 (北京)
展期:2023.4.20 — 2023.7.5
當(dāng)彭薇的作品進(jìn)入傳統(tǒng)中式空間,觀眾置身于美術(shù)館仿佛進(jìn)入藝術(shù)家創(chuàng)作的場(chǎng)域,所有人共處一個(gè)平行空間,沉浸于作品的繪畫語言中。美術(shù)館在展覽入口處設(shè)計(jì)了三面違和的箱式展墻,五張《節(jié)日》系列作品屏風(fēng)式排列,模仿古人建筑影壁,使這組作品的呈現(xiàn)形式形成傳統(tǒng)建筑的中堂格局,營(yíng)造出一種莊重之感。有故事的房間如浮生一夢(mèng),藝術(shù)家是講故事的人,以展覽講述自己的故事。而美術(shù)館呈現(xiàn)的每個(gè)展覽其實(shí)都是在編織一個(gè)故事,再把這些故事講述給更多的人。展覽,便是這樣一場(chǎng)互相成就,也是藝術(shù)家、藝術(shù)空間、觀眾三者的相互選擇,其本質(zhì)是他們之間精神文化的契合。