費(fèi)吉斯在藝術(shù)上的成就開始于將自己的繪畫作品發(fā)布在互聯(lián)網(wǎng)社交平臺上之后,在這之前,畢業(yè)于藝術(shù)專業(yè)院校的她早早組建家庭,2013 年,她關(guān)注了創(chuàng)作《無題(牛仔)》的美國藝術(shù)家理查德·普林斯(Richard Prince)的社交賬號,隨后她自己的賬號被普林斯關(guān)注,并被他購買了一幅繪畫作品,從此之后費(fèi)吉斯的作品受到畫廊和藝術(shù)界的大量關(guān)注。
故事性的經(jīng)歷讓費(fèi)吉斯在社交平臺藝術(shù)家中脫穎而出,人們看到了她與眾不同的創(chuàng)作風(fēng)格。費(fèi)吉斯善于用愛爾蘭式的黑色幽默重塑藝術(shù)史和影視作品中的貴族圖像,她在畫布上使用稀釋過的丙烯顏料讓其自由流淌,用重力替代畫筆使顏料在畫布上流動、漫延、凝結(jié)……她非常享受這種煉金術(shù)般充滿未知和偶然性的創(chuàng)作過程。她的作品色彩豐富、質(zhì)感厚重,看似模仿了洛可可和浪漫主義的外觀,但實(shí)際上是對貴族文化藝術(shù)中田園詩般浪漫、奢華的場景進(jìn)行解構(gòu)。畫面中穿著華美禮服的人物在顏料的起泡、滲透和擴(kuò)散后消融了具體形態(tài),幽靈般的面孔和變形的現(xiàn)實(shí)場景諷刺了大眾對財(cái)富、地位等社會等級制度的態(tài)度,畫面的表面看上去總是水汪汪和半透明的,筆下的主人公似乎出現(xiàn)在晃動的倒影中——被風(fēng)吹過的池塘里泛起的漣漪。
北京電影學(xué)院碩士研究生,現(xiàn)工作于中國藝術(shù)研究院攝影與數(shù)字藝術(shù)研究所。
費(fèi)吉斯作品中的人物、服飾和建筑都能夠引發(fā)人們對歷史上絢爛過往的想象,她捕捉了雍容奢華卻轉(zhuǎn)瞬即逝的夢境,畫筆下的許多角色似乎都跨越了生與死,像是穿著 17、18 世紀(jì)服飾的僵尸,吸附在由水滴與漩渦組成的夸張肌理中,如凝固的血液,似凝結(jié)的霜花。例如作品《恭候》(2020)描繪了一群人聚集在一座看似宏偉的建筑臺階上,凌亂的人群左后方一個(gè)白色留白,像是一個(gè)缺席之人的形狀。該單元還有充滿超自然靈性的《降神會》(2018)、將馬匹作為主角的《野餐》(2022)等作品。
1.《恭候》,2020,布面丙烯 ?日內(nèi)瓦·費(fèi)吉斯,致謝藝術(shù)家與阿爾敏·萊希,攝影:Melissa Castro Duarte
2.《狂熱崇拜(大幅)》,2015,布面丙烯 ?日內(nèi)瓦·費(fèi)吉斯,致謝藝術(shù)家與阿爾敏·萊希,攝影:Rebecca Fanuele
費(fèi)吉斯描述自己實(shí)驗(yàn)主義的創(chuàng)作手法為“用顏料擲骰子”,藝術(shù)家跟隨著顏料的引導(dǎo),揭示著畫中隱藏的敘事。本次展覽將費(fèi)吉斯的作品分為六個(gè)單元展示:“夢魅”“重訪”“宮廷風(fēng)范”“雅室”“宴游”“社交肖像”,藝術(shù)家尤為鐘愛18世紀(jì)的歐洲藝術(shù)和美學(xué),譬如洛可可風(fēng)格(Rococo style)和英國“交談畫”(conversation piece,一種展現(xiàn)生活場景下人物間互動的群體肖像畫)。藝術(shù)家用哥特式的想象重新詮釋弗拉戈納爾(Fragonard)、布歇(Boucher)、庚斯博羅(Gainsborough)、戈雅(Goya)等古典藝術(shù)大師的畫作,繪畫形式具有辨識度,顯得夢幻且令人毛骨悚然。作品中如融化的糖霜般流動的筆觸與歷史畫作的奇特結(jié)合,原本金碧輝煌、溫情浪漫的場所呈現(xiàn)出正在潰爛、融化的恐怖氣質(zhì),像是被雨淋過并開始生霉腐爛的童話世界,人物的眼睛從腐蝕過的臉頰滴垂下來,猶如幽靈鬼魅或是滑稽小丑,巧妙地游走于夢幻與荒誕、幽默與駭人、致敬與顛覆之間,展現(xiàn)了藝術(shù)家對不同的人物和空間怪誕的處理方式,體現(xiàn)了藝術(shù)家對媒介的物質(zhì)屬性與官能體驗(yàn)的深入探索。
在 18 世紀(jì)的英國流行一種叫做“交談畫”的繪畫題材,指描繪人們在家庭空間或自然環(huán)境中相互交談的的群像。費(fèi)吉斯鐘愛這種繪畫題材,在這間展廳內(nèi),每幅畫作都像是一次聚會活動后的集體合照,人物的衣著、配飾及其所處的場景,鄉(xiāng)間狩獵、萬圣節(jié)派對、家族聚會……如線索一般,引發(fā)觀者對其背后故事的猜測和浮想。但費(fèi)吉斯卻將這一切風(fēng)雅情景解構(gòu)——貴族們本該平靜微笑的面孔變成了咧嘴狂笑的怪物,藝術(shù)家創(chuàng)造了與傳統(tǒng)相異的平行世界,通過重新構(gòu)建怪誕、扭曲的幻想曲,建立了新的視覺樣本。
1.《萬圣節(jié)狂人》,2022,布面丙烯 ?日內(nèi)瓦·費(fèi)吉斯,致謝藝術(shù)家與阿爾敏·萊希
2.《賣花女(繼布歇之后)》,2019,布面丙烯?日內(nèi)瓦·費(fèi)吉斯,致謝藝術(shù)家與阿爾敏·萊希
在此單元中,許多畫作是費(fèi)吉斯對風(fēng)靡于 18 世紀(jì)的法國“雅宴畫”(fête galante)的重新詮釋。“雅宴畫”是洛可可藝術(shù)的代表人物讓-安東尼·華托(Jean-Antoine Watteau) 所開創(chuàng)的一種繪畫類型,描繪穿著考究的貴族紳士和淑女在伊甸園般的自然風(fēng)景中風(fēng)雅地游玩嬉戲、談情求愛。此單元的畫作色彩明艷、華麗,例如《賣花女(繼布歇之后)》(2019)具有粉紅色、淡黃色和藍(lán)色的柔和色調(diào),賣花女與其他人物融化在斑駁的樹叢之中,僅能從色彩和形態(tài)中依稀辨認(rèn)出似曾相識的人物輪廓。
日內(nèi)瓦·費(fèi)吉斯:抓馬派對
策展人:齊元琳、鄧盈盈
主辦:木木美術(shù)館(北京 798 館)
展期:2023.4.15 — 2023.6.4
1972 年出生于愛爾蘭都柏林,現(xiàn)于威克洛郡工作和生活。她于 2012 年獲得愛爾蘭都柏林國家藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院美術(shù)碩士學(xué)位。日內(nèi)瓦·費(fèi)吉斯的作品曾在安特衛(wèi)普 MoMu 時(shí)尚博物館、愛爾蘭現(xiàn)代藝術(shù)博物館、愛爾蘭國家博物館、法國第戎聯(lián)合會博物館、黎巴嫩 Aishti 基金會、紐約大都會歌劇院等藝術(shù)機(jī)構(gòu)展出。她的作品已被邁阿密巴斯藝術(shù)博物館、黎巴嫩 Aishti基金會、邁阿密佩雷斯藝術(shù)博物館、芝加哥斯馬特美術(shù)館等納入館藏。
3.《綠色浴室》,2023,布面丙烯 ?日內(nèi)瓦·費(fèi)吉斯,致謝藝術(shù)家與阿爾敏·萊希
“雅室”單元展示了雍容奢華的室內(nèi)場景和在其中獨(dú)自消遣時(shí)光的單人情景。背景中鋪有大面積的扁平色塊,運(yùn)用了糖霜般流動的筆觸,使作品游移于抽象與具象之間,成為藝術(shù)家探索顏色和形態(tài)的個(gè)人化“空間”,例如《綠色浴室》(2023)中的主人公在泡沫中悠閑地沐浴。
“重訪”單元以個(gè)人化的方式對繪畫史的內(nèi)容和構(gòu)圖進(jìn)行再加工、重新構(gòu)想和重新語境化。費(fèi)吉斯總是被法國畫家弗拉戈納爾的畫所吸引,因?yàn)樗漠嬁偸悄軌颉耙T你進(jìn)入一個(gè)純真的世界”。在《秋千草圖》(2014)中,費(fèi)吉斯致敬了弗拉戈納爾的著名作品《秋千》,將細(xì)膩的原作變得粗糙,原本在秋千周圍飄落的花瓣在費(fèi)吉斯的畫面中仿佛變成了一連串的氣泡,而人物則像是沉溺在水中的骷髏。
4.《婚禮》,2022,板上丙烯 ?日內(nèi)瓦·費(fèi)吉斯,致謝藝術(shù)家與阿爾敏·萊希,攝影:Nicolas Brasseur
“宮廷風(fēng)范”單元體現(xiàn)了費(fèi)吉斯作為一個(gè)非官方的宮廷畫家對皇室生活的想象和描繪。縱觀藝術(shù)史,宮廷畫家筆下的皇室肖像帶有濃厚的理想化色彩和象征性意味,旨在彰顯畫中人物顯貴的身份和權(quán)威性的地位,而費(fèi)吉斯卻用輕薄如水彩的顏料打破了宮廷肖像中一貫的莊重典雅,看似隨意的線條寥寥數(shù)筆便勾勒出華貴的“墜飾”。