金貝兒

摘 要：在具象表現(xiàn)繪畫中，森· 山方是一位具有代表性的畫家。他的繪畫作品體現(xiàn)出極其細膩的材料運用與色彩表現(xiàn)，精湛的技法與強烈的設(shè)計感。被譽為“這個時代最神秘、最富有詩意的作品之一”。本文從色彩材料的使用和色彩表現(xiàn)的特點兩方面對其作品進行探析。

關(guān)鍵詞：森· 山方；材料；色彩

Abstract： In figurative expressionism，Sam Szafran is a representative painter. His paintings reflect extremelydelicate material use and color expression， exquisite techniques and strong sense of design. It is praised as “one ofthe most secret and poetic works of this time”. This paper analyzes his works from the use of color materials andthe characteristics of color expression.

Keywords： Sam Szafran;material;color

1 粉彩與水彩的運用

在繪畫創(chuàng)作中，森· 山方嘗試過各種材料，最早有油畫、炭筆畫和綜合材料拼貼等。他在1960 年收到了第一盒粉彩，這導(dǎo)致他徹底放棄了油畫。粉彩的使用可以比油畫更具有靈活性，他找到了理想的媒介，發(fā)現(xiàn)和選擇使用色粉這件事給他的一生都帶來長久的影響。

任何一種媒介材料的使用都伴隨著其本身的特性，具體的繪畫技巧也旨在最大程度地發(fā)揮材料的特質(zhì)?？枴?羅伯特在1896 年的粉彩專論中提到粉彩的品質(zhì)可以用兩個詞來概括：“鮮艷的”和“迷人的”。這種彩色的粉末，比任何其他繪畫材料都能更好地呈現(xiàn)出最微妙的色調(diào)。在森· 山方的工作室中，粉彩盒分布在多個桌面上，大約一千八百種顏色的粉彩棒根據(jù)柔和的色調(diào)變化排成系列，猶如鋼琴鍵盤，每根琴鍵，在從深紅到深紫色的范圍內(nèi)，都以獨特的音色、音頻和音調(diào)產(chǎn)生共鳴。他在工作中取用色粉棒，每每放回原處，從不會打亂色彩的排列秩序?！耙?，在色粉棒中，僅僅綠色系列，就有375 種不同的色調(diào)，因此，色粉棒畫具有一種很獨特的魅力[1]?！痹诶L畫中可以做到極致的細膩，這種細膩的色彩調(diào)節(jié)也如同音樂中和諧的旋律。粉彩不只是一種有顏色的素描稿，它可以覆蓋表面、塑造體積、保持透明度，跟油畫一樣。

粉彩作為一種理想的工具，可以敏銳地捕捉到一種不確定、難以表達的東西，是用敏感的形式來表達想法。它的特殊性在于它“既是線條又是顏色”，可以用粉彩棒的尖端繪制線條或者側(cè)面鋪色，以手指抹開或用橡皮擦去，以產(chǎn)生光的效果，它能提供繪圖員使用顏色來作畫，也能供畫家當作鉛筆來使用。粉彩使線條成為色彩的載體，讓色彩成為線條的實質(zhì)，素描和色彩通過它形成共生的結(jié)合，就像一個不斷變形的實驗場一樣。所以粉彩更像是一種過渡，它是素描與繪畫的交匯點。色粉的另一特點就是豐富的色彩，它可以表現(xiàn)出不亞于油畫顏料的色彩效果。并且畫面保留了色彩粉末的發(fā)光粒子，事物才從這種繪畫的非物質(zhì)性中出現(xiàn)，從而接近存在。

從普桑到塞尚，從透納到康定斯基，那些專注于水彩畫或濕畫法的藝術(shù)家很少或幾乎不用干畫法，似乎干濕技術(shù)之間有著明顯的分歧。從一開始，森· 山方粉彩技術(shù)就打破了18 世紀粉彩藝術(shù)家所追求的表面效果，他將粉彩技術(shù)與復(fù)雜的主題緊密結(jié)合起來。對畫家來說，色粉的難以固定、材料的脆弱性、易變性、一千七百多種不同色調(diào)的細微差別，都與存在的反思有關(guān)。20 世紀80 年代，森· 山方對色粉的運用已達到巔峰之時，水彩的出現(xiàn)使他的創(chuàng)作媒介實現(xiàn)了最終的蛻變。粉彩與水彩，干和濕，兩種看似不可調(diào)和的元素的結(jié)合，成為其作品的主要特征之一?！巴ǔ７鄄实娜旧w粒聚集在紙上，需要干燥，有時也可以反過來用濕畫法，媒介面就像吸水紙，需要水分來浸潤顏料，直到粉末的顏色暈染進紙面里[2]?！?/p>

森· 山方對材料非常敏感。畫水彩時，他會準備三種水，一種是含礦物質(zhì)較多的重水，用以調(diào)和植物性顏料，水中的礦物質(zhì)可以使其產(chǎn)生很特別的質(zhì)感。植物顏料，如胭脂草綠等從植物中提煉出的草本顏料，密度小，非常輕，遇到重水的調(diào)和，顏色會被瞬間推散開。第二種是普通的清水，用以正常稀釋調(diào)和顏料。他所使用的第三種水中加入了牛膽汁，具有油性。是為了調(diào)和較為干澀的土黃、赭石等土石質(zhì)感的顏料，含有油性的水可以滋潤顏料，顏色在干燥之后也不會變淡。他會準備十個水杯，依次排開，用滴管滴入兩滴牛膽汁，每個杯子里滴入的量也依次增加。由于油脂含量的不同，水彩的表現(xiàn)方式也不一樣，比如油性強時，他會把藍色和黃棕這樣的互補色一起調(diào)和，顏料在盤子里不會完全溶解融合，還能保留純色的鮮活。他對材料的精細運用，化腐朽為神奇，產(chǎn)生了感覺的細膩。這不是傳統(tǒng)繪畫形象描繪的細膩，也不是現(xiàn)代繪畫肌理效果的細膩。對他來說，材料的探索是有趣的冒險。__

同時，森· 山方喜歡使用中國的絹作為媒介。這源于1980 年代他遇到了來自中國的藝術(shù)家司徒立，并獲得了一塊絹作為禮物。在絹上繪畫的嘗試給他帶來了意想不到的結(jié)果，他獲得了自己找尋四十年的理想媒介。絹這種媒介的特殊性，細膩表面，可以進行暈染、罩染；裱在底板上，不易吸水，適合粉彩和水彩。另一方面，畫面的留白處，絹底透出的神秘氣質(zhì)，彌合了中世紀繪畫的神圣性同時又讓人看到了中國古代畫中留白的意味。此后森· 山方的作品中，呈現(xiàn)出的是水彩的半透明性、色粉的細膩以及金黃的絹底透露出的高貴感，與他的繪畫核心主題之間的非凡相遇。

2 從色彩到質(zhì)感

在早期的繪畫中，森· 山方通過色彩表現(xiàn)出感官感受和物質(zhì)感覺，他的第一批系列創(chuàng)作，粉彩畫的卷心菜。這是專注于視覺觀察的繪畫，他面對蔬菜寫生，想通過它們的多個分解階段來重建整個綠色色調(diào)。在粉彩的柔和色調(diào)變化中，甚至細化了每一年中的每一天所發(fā)生的無數(shù)細微差別，這種精細的分級就像音樂中的半音或四分音符一樣，流露出細微的音高偏差（圖1）。卷心菜從一種顏色變?yōu)榱硪环N顏色，從綠色變?yōu)樗{色、紫色或黑色。白色則代表了一種特別高級的分解狀態(tài)，這種蔬菜微妙漸變，持續(xù)變化，是真正有機的形象元素。蔬菜形象呈現(xiàn)出微微的熒光，而我們看不出照亮物體的光源來自哪個方向，反而更像是來自物體內(nèi)部。畫家以色彩表現(xiàn)出菜葉微妙而多變的顏色，與此同時似乎也傳達了一種更敏感、更有機的感官感覺，那就是氣味。氣味是最容易傳達記憶的，盡管它虛幻而短暫，但也最為直接，甚至在我們尚未抬眼看世界時就已經(jīng)能夠感知到。幾乎無法觸及的微小粒子，堆積起巨大的記憶。沒有什么靜物能比一個接一個地腐爛的卷心菜更合適的了，畫面表現(xiàn)出的是厚實、黑暗和褶皺的物質(zhì)感。從色彩到事物質(zhì)感的過程，森· 山方剝離事物表面上的客觀性，揭示事物的真實過程性質(zhì)。他被粉彩的復(fù)雜性所激發(fā)，反復(fù)實驗，分解、分析、構(gòu)建，在繪畫中與材料進行對抗，將視覺的體驗轉(zhuǎn)變?yōu)閷Ξ嬛形镔|(zhì)的觸覺感知。

1950 年代，森· 山方在創(chuàng)作中曾嘗試過拼貼畫，這在“第二巴黎學派”的時代背景影響下形成的風格。利用各種綜合材料在畫布上層層固定。有時用刮刀將各種顏色的材料逐層涂抹，從而產(chǎn)生與復(fù)合材料一樣致密的效果。這個階段的實驗讓他在構(gòu)圖、形狀平衡、設(shè)計和透視方面都有所收獲。最重要的是層疊制作的習慣，其實森· 山方回歸具象之后的粉彩畫也延續(xù)了這種制作習慣，畫紙、畫布的平面作為基底，碳和色粉的粉末在上面一層一層的堆積、凝結(jié)。畫家在每畫完一層時都用重物壓制一段時間，將每一層粉彩都固定結(jié)實。在重壓固定之下，顏色顆粒的組合方式與直接附著時不同，它們的密度增強到極限，沉積下來，形成一個相對光滑的層面。此時材料的光學效果改變了，顏料層因沉積而變暗，失去一些朦朧和輕盈的特質(zhì)，一種更沉穩(wěn)而柔和的光取代了原本漫反射的光澤。通過這種技法得到的粉彩由幾個緊湊的色層組成，色層之間層次清晰，由此產(chǎn)生的效果與所繪事物形象的質(zhì)感有著一致性。將無形的色粉轉(zhuǎn)化為有形的物質(zhì)介質(zhì)。正是這種充滿活力的分層現(xiàn)象讓觀眾想象隱藏在表面之下的未表達的東西。需要注意的是，在粉彩中表面的最后一層，從不使用固定劑覆蓋，為了保留粉末散射的光芒。除了層壓的技法，森· 山方還自發(fā)了其他非傳統(tǒng)的實驗：將紙切開，或是刮出凹槽的陰線，將粉彩填入切口，他稱之為粉彩的鑲嵌。粉彩分層制作是一種聚合狀態(tài)，畫家將繪畫中最初的繪畫內(nèi)容歸結(jié)為這種聚合狀態(tài)。這是感覺和印象的凝結(jié)。在繪畫表面背后隱藏著什么神秘的東西，超越了最初只是二維的繪畫平面。運用各種技法來創(chuàng)造繪畫的質(zhì)感，在微觀的結(jié)構(gòu)中產(chǎn)生色彩空間。藝術(shù)家尋求獲得的是“把目光移到事物后面，讓它滲透到事物中，仿佛他試圖用眼睛去感受它們的物理一致性[3]?！?/p>

3 從色彩到空間

到了創(chuàng)作生涯的中后期，森· 山方作品中更突出細膩色彩變化，水彩與粉彩之間的虛實和薄厚對比，從而傳達出獨特的空間表現(xiàn)。

70 年代開始森· 山方陸續(xù)畫了一系列藍色調(diào)的溫室植物的場景。起初以木炭和色粉所畫的樹葉的輪廓線，強調(diào)了植物世界的有機性。這一系列作品在延續(xù)，十二開的大紙，精細的覆蓋著成千上萬片葉子，藍色的粉彩顏料漸漸吞沒了木炭，仿佛藍色的煙霧氤氳騰起，彌漫著微光，延伸至渺遠，淹沒了地平線，溫室的空間也隨之擴大。自然的視覺狀態(tài)下，我們看到的東西是變化的，因為意識是一個“不斷流變、不斷生成”的綿延不斷的意識流，它是一種時間性的存在，因此沒有任何意識會固定不變。繪畫想要抓住這種變化，需要在時間中讓描繪的過程層層疊加。用粉彩和木炭，畫過一遍后擦去，再按當下的感覺去重畫一遍，經(jīng)歷一次又一次地抹去重來，材料粉末嵌入紙的紋理中，保留了不同層次半透明的藍色層積，這是時間綿延的印記，層層漸漸地記錄出事物涌現(xiàn)的狀態(tài)。時間的厚度傳達出真實的感覺，層次多，較為厚重的部分如大地的地層沉積；薄的部分變成了縈繞在周圍的光暈。豐富的、繁茂的樹葉森林幾乎填滿整個畫面，光線從后面穿透，傳遞出了溫暖和光明。頂部的一根橫梁融入了郁郁蔥蔥的植被，縮小的人物被擠到畫面的邊角，與大篇幅__占據(jù)視覺主導(dǎo)的藍色植物形成不尋常的對比（圖2）。飽和的空間改變了視角并迫使視線轉(zhuǎn)移，使觀眾注意到藝術(shù)家所關(guān)注的是為了打破中心化的觀看模式，思考眼睛應(yīng)該如何看待事物，并試著以不同的方式去觀看。

森· 山方在1980 年的作品中已經(jīng)將粉彩和水彩這兩種方法同時使用，但起初沒有將兩者混合在一起，而是為它們保留了各自單獨的繪畫區(qū)域。經(jīng)歷了幾年的實驗它們開始相互滲透。透明水彩，涂了極薄的一層，與不透明的顏料粉末直接接觸。透而薄的水彩，與厚重而有粒子光感的色粉相互作用，完美結(jié)合。觸覺的實存感和視覺的輕盈結(jié)合在一起，隱喻地解決了原本看似對立的東西。之后的植物畫中，色彩的層次變得更加豐富而細膩。在類似的畫面布局中，植物的生長交織成掛毯，在視線前掀起濃密的綠色窗簾。畫中的喜林植物不斷繁衍增加，“這源于一個偶然的故事，某個夜晚，森·山方在路邊垃圾桶內(nèi)發(fā)現(xiàn)了一株幾乎已經(jīng)枯萎的喜林，他將它撿回來放在自己的工作室里，植物很快就生長旺盛，直到枝葉侵滿了工作室[4]?！笨此苹靵y，極度復(fù)雜的交織強烈的設(shè)計感，幾乎是裝飾性的（圖3）。樹葉形狀的分割與組合，莖桿生長的方向有著幾何形態(tài)的秩序。樹葉層層疊疊，發(fā)展成茂密的森林，漸漸填滿整個空間，光線穿透其中，看似厚重，卻能給視覺帶來呼吸的空間。紛繁雜多葉子幾乎每一片都清晰可辨，在水彩的細微色調(diào)的調(diào)節(jié)下表現(xiàn)出豐富的層次。它交織出了一個豐富的空間感覺，運動的視覺，而不是靜止的圖像。畫中的人物再次被推到了邊緣，那是畫家的妻子利萊特，小小的身影與巨大的森林產(chǎn)生一種奇妙的對比，而她常常身著色彩鮮明的民族服飾與植物的色彩變化協(xié)調(diào)呼應(yīng)，幾乎隱入其中。與藍色調(diào)植物畫一樣，包括在其他描繪工作室場景的作品中，畫家總是不厭其煩地會在角落中加上他的粉彩盒。他向觀眾提供了獨一無二的色彩展示，一千七百多個整齊排列的漸變色調(diào)顯示了最豐富的色譜范圍。畫面展現(xiàn)出夢幻般的世界，而這一切完全著眼于探索真實的形式。

他的畫中有一些地方是沒有畫滿的，留空的。在各個主題的作品中都可以看到這個特點。值得注意的是藝術(shù)家在使用絹本作畫時，在金色的絹上畫水彩，實體部分用粉彩畫特別厚，空的地方絹底露出來，與白紙的空白不同，它本身就包含了色彩的層次，呈現(xiàn)一種高貴神秘的光澤。存放較久的絹纖維老化、泛黃，卻散發(fā)出時間積淀的葆光，像一些老物件，透露出時間性的質(zhì)地。留白顯示出絹本身的靈韻，也為視覺留出了一部分自由，當虛與實產(chǎn)生對比時，畫面空間的節(jié)奏感得到了極大地豐富。

4 結(jié)語

材料是繪畫的基礎(chǔ)，色彩是繪畫的核心要素。本文通過森·山方藝術(shù)創(chuàng)作中選擇的材料切入，從繪畫方法論的層面，分析其獨特的材料運用技法。并通過藝術(shù)家不同時期的畫面分析其色彩表現(xiàn)特點，主要闡述由色彩表現(xiàn)所傳達出的感官質(zhì)感與空間感覺兩方面。旨在從藝術(shù)家案例分析中獲得一些可持續(xù)的思考和實踐方法。試圖從這個時代紛繁的視覺、觀念、以及形式多樣的繪畫表現(xiàn)中，沉淀出本質(zhì)的東西，以此為當下的繪畫提供一種可能性。

5 參考文獻

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[2] Jean Clair.Fleur et floree， Sam Szafran [M].GEN?VE：?DITIONS D'ART ALBERT SKIRA S.A，1996：43.

[3] Werner Spies.Julia Drost，Sam Szafran[C].Dusseldorf：Feymedia，2010：29.

[4] Alain Veinstein.Sam Szafran – Entretiens avec AlainVeinstein[M].Paris：Flammarion， 2013： 188.