林倩雯

摘要：音樂作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，不僅豐富了人們的精神世界，還提高了人們的藝術(shù)審美能力?！恫试谱吩隆吩揪褪且皇讟O具民族文化特色的音樂作品，在我國各地也具有較高的流傳度。為了滿足大眾的藝術(shù)審美需求，王建中先生立足于原作品，并將其改編成了一首鋼琴曲，這使得音樂本身的特點得以充分展現(xiàn)，且通過西洋樂器的演奏又別有一番韻味。本文以鋼琴曲《彩云追月》為研究對象，從音樂和演奏角度進行分析。

關(guān)鍵詞：鋼琴曲? 《彩云之月》? 音樂? 演奏分析

中圖分類號：J624.1

《彩云追月》是一首知名的鋼琴獨奏曲目，創(chuàng)作者在創(chuàng)作中融入了很濃厚的情感，隨著時間的推移，其依舊散發(fā)著無窮的藝術(shù)魅力，深受音樂愛好者追捧。最近幾十年，專業(yè)學(xué)者越來越重視對《彩云追月》的民族色彩、文化藝術(shù)風(fēng)格等諸多方面的研究，并取得了非常不錯的成就。鋼琴曲《彩云追月》創(chuàng)作背景獨特，藝術(shù)內(nèi)涵相對較高。時至今日，其也出現(xiàn)了很多不同的演奏版本，無論哪個版本的音樂和演奏都獨具特色。針對這一相關(guān)主題內(nèi)容展開探討，必定會對我國音樂事業(yè)的創(chuàng)新發(fā)展產(chǎn)生影響。

一、作品中民族性的體現(xiàn)

在流行音樂占據(jù)重要位置的今天，古典音樂依舊具有較大影響力。鋼琴曲《彩云追月》以其意蘊悠長的古典韻味和獨特的表現(xiàn)手法，散發(fā)出了不可阻擋的音樂藝術(shù)魅力?！恫试谱吩隆窂V受人們追捧，這離不開它特殊的創(chuàng)作背景。

（一）《彩云追月》創(chuàng)作背景

鋼琴曲《彩云追月》的創(chuàng)作者是我國著名作曲家、鋼琴家王建中，他所創(chuàng)作的經(jīng)典作品至今在很多音樂教材中都還能看到。其中，《彩云追月》還被納入了國內(nèi)重大鋼琴比賽的規(guī)定曲目范圍中。王建中先生一生創(chuàng)作出了很多優(yōu)秀的音樂作品，但《彩云追月》最具代表性，且對促進中國鋼琴音樂事業(yè)發(fā)展產(chǎn)生了較大的影響。

1935年，音樂家聶耳、任光共同創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)民族管弦樂曲《彩云追月》，后鋼琴家王建中將其改編成同名鋼琴曲，民族管弦樂曲和鋼琴演奏手法完全融為一體，使《彩云追月》散發(fā)出了新的活力。這一鋼琴曲不但呈現(xiàn)出了美麗的夜空景象，而且還展現(xiàn)出了傳統(tǒng)音樂所具有的濃郁民族色彩，甚至還兼具古典意蘊以及現(xiàn)代化的音樂氣息。

（二）《彩云追月》作品處理

《彩云追月》改編為鋼琴曲目后，由于作品處理方法不對，很多非專業(yè)人士對于該作品的演繹效果都欠佳。只有掌握了正確的作品處理方法，才能掌握作品的正確彈奏重點與技巧，進而更好地演奏出樂曲的意境。

1.民族樂器音色的模仿

創(chuàng)作者在對鋼琴性能進行充分認識和把握的基礎(chǔ)上，創(chuàng)作出了極具民族特色和風(fēng)格的鋼琴語言，使得鋼琴的音樂效果也有了明顯增強。《彩云追月》這一作品的鋼琴演奏中運用了大量的顫音、琶音、裝飾音來模仿彈撥樂器的音色，產(chǎn)生了輕巧、明快的演奏效果，在向大眾演奏時，應(yīng)當(dāng)注重其不同音色間存在的差異。比如，顫音給人輕快縹緲的感覺；琶音更加清晰明快，十分順暢；而裝飾音更為輕巧，與點綴的靈動性相似。

2.民族音樂氣韻的表現(xiàn)

樂器的“氣”，主要通過演奏者的心理情緒、精神狀態(tài)體現(xiàn)出來。樂器的“韻”，則表現(xiàn)在對音樂變化所進行的裝飾。表現(xiàn)民族音樂氣韻，尤其要有效處理力度、速度和音色，這是激發(fā)藝術(shù)活力的重要途徑。彈奏連斷音的時候，尤其要注重附點節(jié)奏音型的彈性表現(xiàn)，最好給人一種聲音連綿不斷之感。

3.彈奏時的左右手配合

彈奏引子時，應(yīng)當(dāng)注重手指的連續(xù)性，這是貼鍵演奏的一種重要表現(xiàn)形式。在完成跳音時，應(yīng)借助大臂的力量完成帶動，在兩只手互相交替的過程中完成五連音，但是交替不能表現(xiàn)出來。顫音的彈奏要做到下鍵果斷且直接，同時還要注意呼吸，根據(jù)樂句變化，相應(yīng)地調(diào)整觸鍵和手臂狀態(tài)。左右手的完美配合才能將曲目生動地演繹出來。在全曲高潮的時候，左右手的配合顯得更加重要，通常左手是為了“探戈”式和弦，右手是為了八度進行。左手應(yīng)當(dāng)給予一定的支撐，右手彈奏要足夠結(jié)實響亮。

二、鋼琴曲《彩云追月》的音樂節(jié)奏及曲式分析

成功演奏鋼琴曲《彩云追月》，需要科學(xué)把控節(jié)奏、和聲等因素。只有了解并掌握技術(shù)性內(nèi)容，才能在細節(jié)之處彰顯作品魅力，進而演繹出完美的作品。

（一）融合西方音樂節(jié)奏

經(jīng)由王建中改編的鋼琴曲《彩云追月》，既展現(xiàn)出了傳統(tǒng)的民族文化內(nèi)涵，同時還融入了西方探戈舞蹈的節(jié)奏，它是中西方文化完美融合的經(jīng)典作品。

通過仔細觀察可以發(fā)現(xiàn)，《彩云追月》鋼琴曲的所有旋律中都使用了傳統(tǒng)民族調(diào)式中的“五聲音階”，同時還融合了江南絲竹的音調(diào)、配器特點。原曲經(jīng)過創(chuàng)新后，將節(jié)奏改編得更加輕快舒緩。根據(jù)譜例內(nèi)容可知，鋼琴曲16～19小節(jié)為上譜例，旋律呈現(xiàn)鋸齒狀，有切分節(jié)奏。這樣的安排主要是因為旋律具有一定的相似性，它所散發(fā)出的回旋感可以使觀眾在聆聽時感知到無窮韻味。依據(jù)傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作理念，我國音樂一直都提倡“一波三折”，為了實現(xiàn)中西方節(jié)奏的完美融合，《彩云追月》探戈節(jié)奏型時值為一長三短。曲中的引子部分和尾聲片段，節(jié)奏相對來說比較松散輕快，和本段落呈現(xiàn)的緊湊型節(jié)奏之間存在一定的差異。

（二）曲式引子銜接密切

《彩云追月》這一鋼琴曲的曲式特征也值得深入研究，單三部曲式共含有71小節(jié)、調(diào)性為A宮調(diào)，4/4拍，引子部分和尾聲片段兩者相呼應(yīng)，帶給大眾極強的層次感。此鋼琴曲的曲式結(jié)構(gòu)，主要體現(xiàn)在以下幾點：引子部分為1～9小節(jié)，主要旋律為A宮調(diào)式，之后逐步呈上行狀，而后重復(fù)運用五聲音階。這樣的安排使得鋼琴曲演奏出的節(jié)奏感極強。10～19小節(jié)屬于A樂段，逐步向主題貼近，表達出的感情更加強烈，與之對應(yīng)的鋼琴曲彈奏力度也進一步增強。連接部分為20～21小節(jié)，這部分的主要作用為“承上啟下”。這兩小節(jié)的力度表現(xiàn)十分鮮明，無形中也增強了音樂本身的層次感。B樂段，由四個樂句構(gòu)成，大部分的音符均處于高音部位，相應(yīng)的情感表現(xiàn)力度也更強，旋律厚重，音樂流暢。再次出現(xiàn)的連接表現(xiàn)在38～47小節(jié)，同之前的連接部分相比較，這部分音符間的跨度較大，有利于表現(xiàn)情緒的跌宕起伏，也利于之后情感的抒發(fā)。48～57小節(jié)是A'樂段，這部分旋律逐漸由單音轉(zhuǎn)變?yōu)榘硕燃夁M。它的主要作用是讓B樂段呈現(xiàn)出的激烈感情得以進一步延伸，更深刻、明確地展現(xiàn)出作品主題。第58～71小節(jié)為尾聲部分和曲子的開頭部分十分相似，“漸弱漸慢”讓人產(chǎn)生了一種結(jié)束感，但樂曲的最后結(jié)束是通過比較長的琶音表現(xiàn)出來的。

三、鋼琴曲《彩云追月》的演奏方式分析

為達到鋼琴曲《彩云追月》所要呈現(xiàn)的演出效果，演奏人員需要放松身心，同時均衡手指發(fā)力。以下從幾個角度對鋼琴曲《彩云追月》的演奏方式進行闡述。

（一）不同指法呈現(xiàn)出差異化音色

指法的準(zhǔn)確使用能夠保證演出作品輕快順暢，不同的指法呈現(xiàn)出的音色具有一定的差異性。單音旋律、和弦等指法編排，會影響整個作品的演奏效果。以鋼琴曲《彩云追月》引子部分為例，剛開始的時候采用和弦彈奏，帶給聽眾輕快、順暢之感。之后是琶音，使用54321的指法，左右手在互相交替時需要控制速度，不能太快，也不能太慢。到了顫音部分，指法變?yōu)?3 23 23。此時的彈奏除了保持節(jié)奏的緊湊感，還要銜接好音程間的節(jié)奏，演奏者的手指切換須既快又準(zhǔn)。不管是后面的三四小節(jié)，還是前面的一二節(jié)，樂句都要保持在同一個氣息和力度上。緊接著使用左手進行單音彈奏，指法為1254 1254 1254 1254 3，同時和右手相互配合進行八度輪奏。當(dāng)某一個手指支撐不了的時候，立馬就要借用第二手指將力量發(fā)揮出來，而后在鍵盤上脫離手指。這個過程對于演奏的輕快、順暢效果具有重要影響，也具有一定的難度。結(jié)尾部分是琶音，指法是5421 1345。

（二）音律通過觸鍵得到有效控制

《彩云追月》鋼琴曲的引子部分，最開始是一個15連音，在彈奏的時候需要做到一氣呵成。至于音色的力度，其相比后面的顫音要稍微小一點。此時常用的是連奏法，雙手交替要足夠快且不露痕跡。隨著鋼琴彈奏聲音的慢慢展開，左手開始帶動右手進行演奏。為彈奏最高音的旋律，最后一定要在最弱的音量下介入琶音。此處的彈奏，觸鍵要柔和，演奏者的手臂要呈現(xiàn)出自然放松的狀態(tài)，同時不要忘記調(diào)節(jié)呼吸節(jié)奏。

在演奏的前部分主要關(guān)注的重點為和弦最高音，使用的力量要借助小指發(fā)揮出來，右手主要彈奏的是節(jié)奏音，應(yīng)當(dāng)體現(xiàn)出斷斷續(xù)續(xù)的感覺。演奏的第一部分主要體現(xiàn)的情緒較為深遠空靈，因此聲音需強勁有力，同時要維持音色和音量的統(tǒng)一。隨之出現(xiàn)的旋律有三次是相似的，左手負責(zé)探戈節(jié)奏的演繹，依據(jù)節(jié)拍，聲音要有深淺變化，這樣才能讓曲目呈現(xiàn)出較強的立體感。而間奏部分曲譜中使用的表情符號，應(yīng)當(dāng)注意逐漸增強或逐漸減弱，體現(xiàn)漸進性。隨之而來的是第二部分與第一部分相比具有十分明顯的差異性，指尖集中在觸鍵上，在演奏琶音時需要打開肘部，同時還需要注重跨指、穿指以及觸鍵的精準(zhǔn)性。高潮部分就是主題展現(xiàn)的時候，雖然要求力度要足夠強，但觸鍵力度不可過大。

八度音型的級進采用的彈奏模式為“大臂貫穿”，左手低音要飽滿，其中的5連音的第三個音也要格外注意，因為隨后就是右手后半拍的進入，通常在正式演奏之前，演奏者都會專門抽空練習(xí)。

（三）踏板讓作品更有節(jié)奏感

鋼琴演奏過程中，踏板的應(yīng)用有著非常突出的作用和價值。演奏《彩云追月》的引子片段時要確保連貫性，演奏人員在踩踏板時，手指同時要觸鍵演奏，以此增強節(jié)奏感。在演奏呈示段過程中，完成音節(jié)的轉(zhuǎn)換后需要立即脫離踏板。當(dāng)演奏至第二個音符時，手指演奏時應(yīng)當(dāng)將腳離開踏板，之后趁手指還在鍵盤上立即踩踏板，這是對“切分踏板”技術(shù)的科學(xué)運用。八度級進和前面的呈示段具有一定的相似性，需要足夠的力量保證，肢體的伴奏在五聲音階也有明顯應(yīng)用，總體而言，在彈奏的時候應(yīng)該先踩下踏板，然后再觸鍵，這樣才能讓演奏出的鋼琴聲音更加飽滿。

對《彩云追月》進行研究可知，在使用踏板的過程中，要避免出現(xiàn)借助踩踏板的方式掩蓋手指觸鍵不完整的缺陷情況，同時還要注意伴奏與主旋律之間是否存在顛倒的問題。總而言之，在曲目練習(xí)過程中要做到謹慎、細心，從而才能讓踏板的使用更加穩(wěn)速，并發(fā)揮自身應(yīng)有的價值。

四、兩種鋼琴演奏版本《彩云追月》的比較分析

鋼琴演奏是演奏者對于音樂作品的二度創(chuàng)作，這一重新演繹過程也讓傳統(tǒng)版本的作品開始散發(fā)出更加嶄新的活力。如果沒有創(chuàng)新，鋼琴作品就難以體現(xiàn)出自身價值，由此可見，音樂藝術(shù)家在學(xué)習(xí)經(jīng)典鋼琴的時候，不但要突破技巧，還要牢牢把握住作品所具有的內(nèi)涵。這一章節(jié)將對殷承宗、郎朗兩人的《彩云追月》鋼琴版演繹進行比較。

（一）殷承宗鋼琴版本《彩云追月》

殷承宗是我國著名的鋼琴演奏家和作曲家，其鋼琴版音樂作品演繹風(fēng)格純正嫻熟。其有著較高的音樂素養(yǎng)以及較強的作品詮釋能力，這使得其很多傳統(tǒng)的作品都煥發(fā)出了嶄新的活力。

鋼琴版《彩云追月》在民族音樂基礎(chǔ)上融合了西方音樂元素，它主要的構(gòu)成部分為呈示部、展開部以及再現(xiàn)部，其將民族的“五聲調(diào)式”作為基礎(chǔ)和非洲探戈舞曲的旋律相結(jié)合，優(yōu)美靈動的節(jié)奏很容易將人代入到浩瀚唯美的夜空景象中。在呈示段的初始階段，殷承宗在演奏時使用和弦，同時向聽眾提示樂曲的重點部分即將開始，重音下鍵之后的第9小節(jié)需要緩和地處理，這樣才能夠進一步體現(xiàn)曲目的情感。到了第12小節(jié)，在進行切分節(jié)奏的演奏時采取了拉寬處理方式，演奏方式神秘迂回，彩云追月的意境更是體現(xiàn)得淋漓盡致。之后的第16小節(jié)，即便節(jié)奏相同，但弱奏處理變化得極為明顯，因此主題的形神更加鮮明，力度變化具有一定的規(guī)律性。總體而言，殷承宗對于節(jié)奏、速度的把控有著十分獨特的審美，能夠讓樂曲變得更加深沉、嚴謹。

鋼琴版《彩云追月》在演奏過程中具體表現(xiàn)為對旋律線條的把握，這也意味著演奏者需要認真對待每一個音符。所以，在59小節(jié)至61小節(jié)的演奏進程內(nèi)，殷承宗的演奏強度主要設(shè)置為逐漸增強或逐漸減弱，對十六分音符也反復(fù)加以強調(diào)。殷承宗能夠?qū)ⅰ恫试谱吩隆穭?chuàng)作者的意圖、主要意境完整地呈現(xiàn)出來，聆聽者更容易沉浸在這樣唯美的環(huán)境氛圍中。甚至連美國著名的鋼琴家也稱贊殷承宗對于旋律的完美表達，認為他將技巧有效融合到了音樂中，帶給了人們一種耳目一新的感覺。由此可知，殷承宗在演奏過程中整體的表演風(fēng)格為：認真細致、自信滿滿，這使東方文化氣息在潛移默化中得到了體現(xiàn)。

（二）郎朗鋼琴版本《彩云追月》

郎朗是我國杰出的青年鋼琴家，其以個人才華和魅力獲得了大批粉絲的青睞，他對于音樂作品旋律的把控總是出乎意料，時常能給人帶來驚喜。他演奏的作品總是給人一種自信、灑脫的感覺。這完全得益于他較強的音樂表現(xiàn)力和嚴謹?shù)囊魳肺幕仞B(yǎng)。

郎朗在演奏《彩云追月》這一作品時，在第7小節(jié)才開始使用第一個和弦，主題旋律在呈示部出現(xiàn)，原本的重拍強音逐漸柔化，相比于殷承宗的線條更具連貫性。從第9小節(jié)開始，郎朗在處理旋律線條時主要采用緩慢柔弱的方式。比較第11小節(jié)和第15小節(jié)使用的力度可以發(fā)現(xiàn)，郎朗彈奏f到p之間的對話時輕快靈動，這主要源于對指尖的有效運用，聽者在其中能夠充分感受到音色變化之美。這一點也從側(cè)面鮮明地體現(xiàn)出郎朗在演繹聲音時在整體規(guī)劃和時空組合方面的卓越能力。

第46小節(jié)在呈示部的基礎(chǔ)上對旋律進一步轉(zhuǎn)化，旋律更加雄厚，八度行進的方法使再現(xiàn)部更具力量。郎朗在這一部分演繹出了熱情洋溢的中國曲調(diào)。在第53小節(jié)，郎朗融合跳躍性的旋律和大跳技巧，淋漓盡致地體現(xiàn)了音樂情感。在對作品的整體把握上，郎朗雖然融入了很多技巧，但真正炫技的部分并不多。例如呈示部與展開部的演奏，郎朗相較于殷承宗的演奏表現(xiàn)出了更強烈的節(jié)奏感。除此之外，郎朗演奏的線條更加柔軟、優(yōu)美，能讓聆聽者沉迷其中，進行無限思考和想象。

通過仔細研究可以發(fā)現(xiàn)，郎朗在《彩云追月》的演繹中，對于西方作曲技巧的把控相當(dāng)精準(zhǔn)，同時對中國音樂元素的理解也很深入。音樂是作曲家傳遞的心靈產(chǎn)物，作曲家在創(chuàng)作音樂時，因個人性格的不同會對音樂作品的最終演出效果產(chǎn)生不同的影響，而最明顯的影響體現(xiàn)在作品的風(fēng)格特點上?！恫试谱吩隆繁旧韮?nèi)涵極為豐富，呈現(xiàn)的是優(yōu)美空靈、淡雅深邃的意境，這為演奏家提供了較大的展現(xiàn)空間。好的音樂作品要具備“神形兼具”的特征，同時還要有真摯的感情和結(jié)構(gòu)美感。無論是哪位鋼琴演奏家，要想真正理解音樂的結(jié)構(gòu)內(nèi)涵，都需要用心鉆研，把握作品的感情基調(diào)，在二次創(chuàng)作中體現(xiàn)演奏家的心靈感悟和個人審美。總體而言，郎朗的演奏特點集中表現(xiàn)為：專注熱情、飛揚激越、自然有力。此外，其演奏時代特征尤為突出和鮮明。

（三）二者對比分析

郎朗和殷承宗都是國內(nèi)著名的鋼琴演奏家，他們以自身非凡的才能和演奏能力為大眾呈現(xiàn)出了獨一無二的鋼琴曲《彩云追月》，他們的演奏風(fēng)格和呈現(xiàn)效果大相徑庭。其中，殷承宗演奏的《彩云追月》細致嚴謹、神秘迂回，平淡自如地呈現(xiàn)出了東方的文化氣息；郎朗演奏的《彩云追月》熱情奔放、鏗鏘有力，展示出了鮮明的時代特征。

五、鋼琴曲《彩云追月》的審美以及藝術(shù)價值

鋼琴曲《彩云追月》作為民樂曲目，它的改編無疑是成功的。分析其創(chuàng)作背景和發(fā)展趨勢可知，它牢牢根植于中國傳統(tǒng)音樂文化，融入了西方音樂表達手法，最后演繹出了中西文化完美融合的鋼琴版《彩云追月》。鋼琴版《彩云追月》的藝術(shù)價值非常明顯，可從以下藝術(shù)角度來進行具體分析。

（一）審美價值

鋼琴曲作品比較關(guān)注“意境”的表達?！耙饩场笔且环N相對抽象的藝術(shù)表現(xiàn)形式，可以在潛移默化中熏陶人們的心靈。音樂作品的審美價值體現(xiàn)在諸多方面，《彩云追月》的審美價值主要體現(xiàn)在曲式結(jié)構(gòu)方面。其一，其主旋律感情意境是在寂靜唯美的夜空下，云朵和月亮相互追逐打鬧；其二，從前奏引子開始，節(jié)奏緩慢進入，彩云和月亮這兩個意象頻繁出現(xiàn)在腦海中，整個律動顯得有些輕脫，能給人帶來無限的遐想。緊接著，A段和B段在節(jié)奏上表現(xiàn)出了較強的過渡性，鋼琴節(jié)奏變得張弛有度。由八度的轉(zhuǎn)換到襯音、琶音的結(jié)合，使彩云和皎月互相打鬧的場景變得更加真實。從間奏到尾奏，作品展現(xiàn)出了彩云和月亮你追我趕、互相打鬧的場景。不可否認，把控音樂節(jié)奏、掌握正確的內(nèi)容技巧表達方式，對于提高聽者的審美能力具有非常直接的作用。

（二）學(xué)術(shù)價值

音樂作品的價值有一部分體現(xiàn)在學(xué)術(shù)價值上?！恫试谱吩隆窂膭?chuàng)作開始就被納入國內(nèi)重大鋼琴比賽的規(guī)定曲目，同時其還是國內(nèi)專業(yè)院校指定的音樂教學(xué)內(nèi)容之一。相對于其他鋼琴作品，《彩云追月》的特色在于它是中西方多元文化完美融合的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，最關(guān)鍵的是其在借用西方樂器鋼琴進行演奏的同時，保留了特有的民族元素。通過對比可以發(fā)現(xiàn)，西方音樂更注重和諧，中國音樂更注重抒情。盡管世界音樂更多時候都是受到西方音樂的影響，但西方古典音樂在中國市場所占的份額依舊很小。在這樣的時代背景下，《彩云追月》以民族音樂為根基，并恰當(dāng)?shù)厝谌肓宋鞣剿囆g(shù)文化，是中西合璧的成功典范。

六、結(jié)語

中國鋼琴曲旋律優(yōu)美，其獨特的語言更是感動了千萬人?！恫试谱吩隆纷鳛榻?jīng)典的民族管弦樂曲，經(jīng)過二次創(chuàng)作，呈現(xiàn)出了不同的藝術(shù)魅力。整個音樂作品的旋律基于中國五聲音階，不但簡單質(zhì)樸，而且優(yōu)美抒情，浩瀚夜空的迷人景色被展現(xiàn)得淋漓盡致。

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