時至今日，國產動畫已經做出許多輝煌的成績，但很多產業(yè)難題依舊存在。在呼喊國漫崛起口號的這些年，改編自傳統(tǒng)神話、民間傳說的動畫電影層出不窮，原創(chuàng)動畫正在步履艱難的突圍。相比站在巨人肩膀上的IP改編動畫，敢于從零開始進行原創(chuàng)探索的創(chuàng)作者無疑是真的勇士，《大魚海棠》《大護法》《羅小黑戰(zhàn)記》《深?！返茸髌罚怯貌煌膶嵺`探索出各自的生存之道。為保護國產動畫的創(chuàng)作活力，避免天馬行空的腦洞束之高閣，我們梳理了這些突圍賽道，獻給在原創(chuàng)動畫領域的耕耘者們。

Part1

站在“古典文化”的肩膀上

代表作品：《大魚海棠》《魁拔》《羅小黑戰(zhàn)記》《風語咒》《長安三萬里》

相比于在傳統(tǒng)神話、經典IP的框架上構建動畫故事，國產原創(chuàng)動畫則因為要從背景、世界觀、人物角色、劇情方面從零開始設計，且不具備粉絲基礎，對動畫制作公司而言，本身就是一個非常大的挑戰(zhàn)。但梳理在國內外受到關注的國產原創(chuàng)動畫作品，可以發(fā)現，它們中的大多數都擁有中國傳統(tǒng)文化、志怪題材或者武俠元素，在美術風格上也獨樹一幟。鮮明的中國古典文化品格，是國產原創(chuàng)動畫取得突破的重要原因。

在古典文化上鋪展故事

2015年，《西游記之大圣歸來》在市場和口碑上的成功，仿佛給業(yè)內提供了一部動畫制勝的“葵花寶典”，之后幾年，《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《白蛇：緣起》《新神榜：哪吒重生》《新神榜：楊戩》等等改編自傳統(tǒng)神話、經典民間傳說的動畫占據了國內市場的大部分疆域，盡管眼下，這股改編風已經出現同質化的傾向，許多作品上映后口碑平平，仍有諸多同類型動畫輪番上映。與之形成鮮明對比的，當我們將視線轉到原創(chuàng)動畫領域，無論是叫好不叫座的《魁拔》系列，還是十二年磨一劍的《大魚海棠》，無論是最初靠周邊產品渡過難關的《羅小黑戰(zhàn)記》團隊，還是上映后貌似沒激起什么水花的《俑之城》，它們拿不到太多投資，靠小產量、慢輸出的內容慢慢積攢粉絲，這些更像是動畫界的匠人，一針一線打造自己的二次元圖景。

如此難關中，這些動畫還是走出來被許多觀眾看見和喜愛，它們的創(chuàng)作思維也更值得借鑒。中國動畫天然擁有豐富的故事原料——古典文學、民間傳說、神話故事均可成為創(chuàng)作底本，這些中國故事閃耀著東方文化的無盡魅力。與那些直接改編自這些“原料”的動畫不同，原創(chuàng)動畫的創(chuàng)作路徑是，汲取靈感，將原料打碎，攫取一些碎片放置在自己的故事中。這樣生產的故事，既有傳統(tǒng)文化的基底，又有現代人的智慧和靈動，它們更多展現了創(chuàng)作者的想象力，也因此比那些更為“耳熟能詳”的故事框架，擁有了更高的新鮮度。

比如，《大魚海棠》的故事靈感源自導演的夢境和莊子的《逍遙游》，在海水中嬉戲的鯤如同鳥一般飛翔在天空中，而椿及整個家族的故事，都來自于創(chuàng)作者的想象。在《羅小黑戰(zhàn)記》所展現的幻想世界中，老君、哪吒等中國古代神話人物紛紛走入現代都市，“會館”這一誕生于明清時期的民間同鄉(xiāng)、同業(yè)組織被借用到動畫中成為“妖靈會館”，以非常恰切的方式推演出“和而不同”的中國智慧，但圍繞主人公羅小黑的故事，則完全是新鮮的?！顿钢恰方栌昧饲爻厥蓟柿瓯R俑的概念和形象，但里面鮮活的“地下世界”出自創(chuàng)作者的想象力。《魁拔》中的主人公蠻吉雖然參考了孫悟空的造型，但動畫龐大的世界觀、復雜的故事內容和多條并行的情節(jié)主線則完全出自于創(chuàng)作者的構思。因其將中國元素與中國精神融入作品肌理，哪怕對動畫完全不了解的觀眾，也會在看到某些地方得到共情體驗。

定檔暑期檔、作為追光動畫系列新篇章的《長安三萬里》，則從另一個角度詮釋了動畫在古典文化上鋪展故事的方式?！堕L安三萬里》有著類似的創(chuàng)作初衷，動畫以李白、高適兩位唐朝著名詩人為主角，以更宏觀的視角展示了盛唐的宏大氣象和各處美景。相比于略顯刻板的歷史教材和書本詩句，動畫的形式不僅可以張揚想象力，也為這些人文歷史內容增添一抹浪漫瑰麗氣息。

意境拉滿的中式畫風

中式審美下孕育的動畫，總是蘊含著三個主要特征：氣韻生動、虛實相生、情景交融。和日漫、美漫相比，在傳統(tǒng)文化基底上構建的故事能讓國內觀眾共情，表現在視覺風格上，意境拉滿的中式畫風，則對國產動畫走向世界，有著更為重大的影響。

2018年，狼煙動畫工作室的導演人狼和《大護法》的動畫導演不思凡合作執(zhí)導了一部動畫短片《白鳥谷》，這部動畫短片入圍了2018年奧斯卡最佳動畫短片初選名單。動畫全片15分鐘，沒有一句對白，只有色彩絢麗的畫面，每個角度都有著獨特的象征意義。明暗相對、亦虛亦實，在“廊腰縵回”的層層疊加中，似蘇州園林的半遮掩布局和風格，觀眾感受到的氣韻和詩意，便是動畫受到評委肯定的原因。

觀攬近幾年動畫市場上被反復討論的原創(chuàng)動畫，也幾乎都是在視覺效果上對古典元素進行極致運用的作品?！洞篝~海棠》在視覺呈現上，傾向于中國畫式的留白構圖和水墨畫式的寫意表達方式——嫘祖將七彩布匹一揮入海，小舟漂浮在被染成七彩的海面上，爺爺束發(fā)的小鳥將頭發(fā)散落在地如江河狀，以及爺爺白發(fā)象征時間流逝，處處充滿意韻?！读_小黑戰(zhàn)記》則用圓潤柔和的線條呈現森林與古村落，用大塊純色和水墨留白風格處理靈質空間場景，意境悠遠，讓觀者賞心悅目。而都市部分的高樓大廈和車水馬龍，又凸顯出工筆畫般的精致。等到斬獲金雞獎最佳美術片的《風語咒》，片頭設計就采用水墨質感，人物郎明和蘇兮的形象很有武俠小說的氣質，無論是終極大戰(zhàn)前羅剎狂奔進饕餮之口，還是片中風箏、糖葫蘆、瓦屋等古代物件的出現，都彰顯著濃郁的中式畫風。

拂去那些古典神話、民間故事的花樣新編，原創(chuàng)動畫依舊可以根植中國文化的土壤，成就或浪漫、或童真、或熱血、或搞笑的優(yōu)質故事。而綿延于中國文化骨血的美學品格，亦可為原創(chuàng)動畫的呈現添磚加瓦。（文 斑馬木笛）

Part2

內容及畫風出“奇”不意

代表作品：《大護法》《大世界》《妙先生》

以往，國產動畫作品長期集中在少兒領域，情節(jié)設定和美術風格多適應兒童的理解水平和觀看需求。2015年《西游記之大圣歸來》上映后，以成年人為目標觀眾的動畫電影和網絡動畫迅速發(fā)展，中國動畫行業(yè)也被重新定義。原創(chuàng)動畫借由大環(huán)境助力，可以在內容選擇上走差異化路徑，在畫風和內核表達上向詭譎、深邃方向拓展，一方面可以避開神話題材加速內卷的通道，一方面與市場上成熟的兒童向動畫作以區(qū)分，開辟一塊面向更成熟受眾、探討更復雜問題的動畫內容空間。

積極打造差異化空間

近幾年，大多數國產動畫電影選擇了面向全年齡段的創(chuàng)作路徑，2023年春節(jié)檔《深海》和《熊出沒之伴我“熊芯”》兩部動畫片的市場雙贏局面，便是主打差異化受眾的結果。《西游記之大圣歸來》之后，無論是《哪吒之魔童降世》的破紀錄之旅，還是《姜子牙》的內核表達探討，都是國產動畫電影更趨向“成熟”觀眾的表現。然而，這些動畫仍舊站在古典神話的基礎上打造故事，原創(chuàng)動畫缺少這一先天優(yōu)勢，想要達到如此高的關注度難上加難。這種情況，在2017年發(fā)生了一些改變。

2017年暑期檔，不思凡執(zhí)導的動畫電影《大護法》在動畫界引起極大爭論。作為中國首部自我分級的動畫電影，《大護法》就像一個“異數”，通過海報上清晰的PG-13字眼和動畫里隨處可見的暴力美學鏡頭，拉著動畫向更廣闊的領域邁出一大步。此后，類似的動畫電影相繼出現，《妙先生》延續(xù)了《大護法》的暗黑風格，描繪了一個餓殍遍地、人心墮落的世界，因為殘酷的人性實驗和暴力鏡頭，也進行了自我分級，建議“13歲以上觀眾觀看”。2018年上映的《大世界》雖然沒有分級，卻因其殘酷的現實內核與詼諧冷靜的表現手法，直接在海報側面打上“建議成年人觀看”的字眼。這幾部原創(chuàng)動畫，直接給國產動畫開辟了一個獨特的領域，讓更多觀眾明白，國產動畫也可以是“來自成人世界的邀請”。

幾部動畫上映后，越來越多的原創(chuàng)動畫工作者開始關注成人向動畫這一領域?！洞笞o法》的動畫續(xù)集《大護法2》已經在制作當中，《大世界》導演劉健的最新作品《藝術學院》因為入圍柏林電影節(jié)主競賽單元收獲了不少關注，尚在籌備中的動畫電影《極岸》和《行星綠谷》則是原創(chuàng)的科幻故事。更為多元化的原創(chuàng)動畫風格，正在一部部作品中慢慢展現。

動畫也可以是一則寓言

在國外ACG（動畫、漫畫、游戲的總稱）不分家的市場，適合成年人的動畫層出不窮。從押井守《攻殼機動隊》到今敏的《未麻的部屋》《紅辣椒》，從票房大爆的《鬼滅之刃》到近幾年火爆的動畫劇集《愛，死亡，機器人》《萬神殿》，這些動畫都以情節(jié)復雜的故事、精妙討巧的結構、哲理深邃的內核表達，打造了一個個屬于成年人的寓言。

國產原創(chuàng)動畫也在類似的路徑上作出探索?！洞笞o法》里一些比較諷刺暗黑的設定：花生人不明真相吃下的食物蟻猴子，竟是花生人的幼年形態(tài)；志在練就絕世刀法的庖卯想達到一刀取人心臟的境界，最后卻拿自己的心臟開了刀。這些寓意深刻、極具諷刺性的細節(jié)和片段，和以往國產原創(chuàng)動畫的內容設定大相徑庭?！睹钕壬吠瑯訄猿衷趧赢嬰娪爸刑接懮羁陶芾恚瑢а堇盍柘鰧ι鼉r值的探討和對善惡的思辨融入動畫，隨著彼岸花、冰紈玉、火蟬蛻的隱秘揭開，人類和自然和諧相處的永恒主題也逐漸浮現。而斬獲第54屆中國臺灣金馬獎最佳動畫長片、并作為中國動畫長片首次入圍三大國際電影節(jié)主競賽單元的《大世界》，諷刺意味更濃。這部動畫畫風獨特，簡筆勾勒的線條和粗暴艷俗的色彩，既有日常生活氣息的淳樸真實，又有光怪陸離的荒誕幽默。這些動畫，因其詭譎獨特的畫風和深刻的隱喻，成為國產原創(chuàng)動畫里獨樹一幟的存在。

制作成人向動畫帶來的結果必然是受眾群體的縮小。所以，這些動畫導演都在動畫的商業(yè)性和表達的平衡中，同時找尋了一些大眾化的表達?！洞笞o法》設計了紅胖子大段的話癆臺詞和人物無厘頭對白，還為太子設計了“徐錦江”造型，《妙先生》將類似《白鳥谷》一般精致而有韻味的水墨畫風鋪展在整個故事，《大世界》的導演劉健在影片票房失利后，為新作《藝術學院》找來董子健、周冬雨、仁科等知名藝人為動畫配音。無論如何，原創(chuàng)動畫創(chuàng)作者開始表達最拿手的東西，勇敢討論復雜的人性，呈現關照現實的思考，為原創(chuàng)動畫找到了與以往不同的、且具有無限開發(fā)空間的領域?！洞笞o法》結尾的那句Slogan“獻給時代的自由靈魂”，說的便是這些動畫的先鋒實驗者吧。（文 斑馬木笛）

Part3

小而美的生存哲學

代表作品：《羅小黑戰(zhàn)記》《請吃紅小豆吧！》《靈籠》《時光代理人》

談到國產動畫，就離不開兩個領域，一個借由IP改編和衍生的動畫作品，一個是自己創(chuàng)造故事的原創(chuàng)領域。自己撰寫故事的動畫公司，可以全權掌握動畫的內容生產和商業(yè)運作，但也要面臨最初的生存問題。原創(chuàng)項目需要比較長的時間孵化和制作，人力、金錢等的投入，如何在可控范圍內得到回報，“性價比”是核心追求。

精簡團隊和內容

2019年夏天，在動畫電影《哪吒之魔童降世》狂攬49億（最終票房50.35億）人民幣票房之后，一部叫做《羅小黑戰(zhàn)記》的動畫電影又進入觀眾視野?！读_小黑戰(zhàn)記》最終的票房成績?yōu)?.15億，和《哪吒之魔童降世》的體量完全不在一個維度。但接連上映的兩部動畫，還是在社會上引起不少“比較論”，有人說《羅小黑戰(zhàn)記》票房不敵《哪吒》是因為前作“太過粉絲向”，也有人說《羅小黑》畫風簡單粗糙，和《哪吒》的精細制作、大場面視效無法比擬。實際上，兩部動畫確實沒有可比性。《哪吒之魔童降世》不僅有傳統(tǒng)神話故事基礎，而且由超過1600人的制作人員歷時3年創(chuàng)作，而原創(chuàng)動畫電影《羅小黑戰(zhàn)記》的背后，則是一個幾十人團隊組成的動畫公司——寒木春華。

精簡團隊是國產原創(chuàng)動畫制作公司在最初階段達到存活目的的上佳途徑。和現在主流動畫動輒上千人的制作團隊相比，寒木春華團隊只能算是一個小作坊，只有50多人。工作室的核心人物是動畫導演MTJJ木頭。最初的幾年，團隊成員只有個位數，木頭一個人包攬了形象設計、原畫、動畫制作、衍生品售賣等工作。因為人手、資源有限，寒木春華到現在也只有《羅小黑戰(zhàn)記》一個項目，所以業(yè)內習慣把這個公司叫做“羅小黑工作室”?！读_小黑戰(zhàn)記》劇場版上映后，團隊在質量上、作畫上、流程上得到了全方位的提升，但木頭內心很清楚自己所求。他表示“寒木春華會繼續(xù)招聘動畫人，提高技術和整體效率，但會一直堅持以動畫導演為核心的工作坊制度，保持小而美的形態(tài)，一切為創(chuàng)作服務”，這種理念，和吉卜力工作室的理念非常相似。內容和團隊的精簡模式，是寒木春華得以存活的關鍵。

相似的情況還有《請吃紅小豆吧！》的團隊紅小豆公司。這個成立于2017年9月的公司，直到現在也只有20人的規(guī)模。鑒于財力人力有限，公司的首部作品考慮了市場定位以及目標群體后，選擇做一部商業(yè)和藝術特質結合的短番。《請吃紅小豆吧！》講述了一個夢想被吃掉的紅豆每天“心安理得”上班劃水的日常。番劇畫風簡單，但故事腦洞清奇、風格治愈、人物設計蠢萌有趣，主角偶爾“不是沒錢做下去了么”等跳脫出動畫設定的吐槽，也傳達出創(chuàng)作者積極樂觀的生活態(tài)度。這也使得《請吃紅小豆吧！》吸引的更多是青年人群而非低齡化受眾。

幾季下來，《紅小豆》積累了一定粉絲，并開始有了將番劇搬上銀幕的計劃。而新作品的創(chuàng)作班底，依舊是紅小豆公司的原班人馬。國產原創(chuàng)動畫的最初道路，幾乎都以新生團隊的活力和創(chuàng)意為基底，輸出小而美的作品并在一定程度上精簡團隊人員、提升公司運營的“性價比”，是所有原創(chuàng)動畫團隊可以借鑒的路徑。

衍生品變現是存活之道

據文娛數據統(tǒng)計，最近幾年，全球商業(yè)價值最高的50個IP中，源頭為動畫、漫畫的IP占一半左右，且其中大多數IP的最大收入來自授權衍生品和零售業(yè)務的開發(fā)?；趧赢嬓蜗笤O計、少實用價值重收藏價值的衍生商品的開發(fā)，是日本、美國等相對成熟的動畫市場長期堅持的盈利模式。近些年，國產動畫公司一直在探尋屬于非少兒向動畫的衍生品變現，這種盈利模式，非常適合能夠把IP掌握在自己手中的原創(chuàng)動畫團隊。

2021年5月，國產原創(chuàng)動畫《靈籠》累計眾籌金額突破1665萬，刷新當時國產周邊眾籌項目資金紀錄。同年7月，國產原創(chuàng)動畫《時光代理人》吸引了4萬多人參與眾籌，刷新彼時國產衍生品眾籌人數的紀錄?！鹅`籠》《時光代理人》《伍六七》《羅小黑戰(zhàn)記》等原創(chuàng)動畫，在不斷拓寬國產動畫周邊衍生商品變現，對動畫創(chuàng)作團隊進行反哺。眾籌模式不僅可以將有消費訴求的核心動畫粉絲篩選出來，讓版權方先為他們服務，還可以開啟更多的IP授權業(yè)務，使國產原創(chuàng)動畫內容向衍生品業(yè)務邁進時，進行范圍更為廣闊的嘗試。

其實，一些原創(chuàng)動畫公司，本身就是靠衍生品的售賣存活下來的?！读_小黑戰(zhàn)記》剛剛上線時，由于最初的工作室沒有固定收入，沒有投資，并且番劇更新緩慢，很難和視頻網站達成合作。2012年，木頭便找毛絨工廠做了《羅小黑》的一堆玩偶在淘寶售賣，第一批周邊迅速售罄，才讓團隊有了信心。之后，寒木春華建立了專門的周邊部門，除了一度火遍微信的羅小黑表情包之外，團隊還產出了各式各樣的毛絨玩具、卡貼、手辦、徽章等。直到電影上映，周邊的收入一直都是寒木春華的主要收入。

紅小豆公司則是在《請吃紅小豆吧！》番劇走紅之后進行的衍生品開發(fā)。和動畫“小而美”的氣質相似，紅小豆衍生品設計也遵循“萌”和“美”的路徑，可愛精致的公仔、抱枕、貼紙、掛飾等周邊贏得很多“親爸親媽”粉的喜愛?！墩埑约t小豆吧！》的品牌合作也和其他“植入”動畫的方式略有不同，番劇將廣告融入開頭或結尾片段，由動畫主角紅小豆“親自”安利，效果加倍?！墩埑约t小豆吧！》的最新一季番劇，還將劇場版的宣發(fā)融入其中，將海報、預告片等物料放置在番劇結尾展現，實現了動畫IP最直接也最有效的粉絲引流。

無論是借由衍生品開發(fā)贏利支持動畫創(chuàng)作，還是通過和動畫聯動的周邊內容擴大IP的影響力，創(chuàng)作團隊和粉絲都是互利共贏的局面。年輕的消費者們熱愛新鮮事物，愿意為自己熱愛的事物消費，對于各類信息有很強的擴散性，從而產生一定的群體效應。創(chuàng)作團隊則在保持動畫作品質量的同時推出衍生品，疊加運營思維，增加作品曝光度。不過，衍生品開發(fā)也需要投入許多人力、財力去維系和經營，這不，《羅小黑戰(zhàn)記》電影上映后，寒木春華找來了專門的衍生品開發(fā)公司進行合作，旨在打造更專業(yè)的衍生品開發(fā)領域，這也為其他原創(chuàng)動畫的生存和壯大提供了可持續(xù)發(fā)展的模版。（文 斑馬木笛）

Part4

激活經典故事 將TV動畫搬上銀幕

代表作品：《葫蘆兄弟》《黑貓警長》《熊出沒》《喜羊羊》

一個經典TV動畫，究竟能夠經得起時間多久的埋藏？在童年的柜子里，以漫畫書或者動畫片的形式，又能夠忍受觀眾多久的忽略？問題的答案，也許就藏在今年4月20日的凌晨，當各地第二天還要打卡上班的中年人們，為赴童年TV動畫《灌籃高手》“全國總決賽”的銀幕之約，自覺身著湘北的紅色隊服，在影院門口排起不見尾的長隊時，中國動畫電影人多少應該受到啟發(fā)，90年代的《灌籃高手》可以做到，同樣擁有扎實受眾基礎、陪伴少年們成長的那些國產原創(chuàng)動畫，又有何不可。

遙遠的故事說給叔叔阿姨聽

TV動畫走上銀幕，其中服務的群體之一當然是80后、90后的票房砥柱，20世紀末他們正是祖國的花朵，在長長的暑假放下書包，搬個板凳，打開電視，手里再啃個冰棒，熒屏上的動畫人物就可以帶他們進入天馬行空的二次元世界。

還記得“一根藤上七個瓜”的“葫蘆兄弟”嗎？這個經典原創(chuàng)IP脫胎自中國民間神話故事《十兄弟》，不過原著中那十個兄弟雖然天賦異稟，樣貌卻很奇怪。后來，導演胡進慶將十個角色改成七個，用七種顏色區(qū)分，并給每個葫蘆娃配備了一項特異功能，再以剪紙動畫的形式在熒屏上呈現。13集動畫片播出后，人們對里面古色古香的皮影風格人物和水墨風格場景贊不絕口，孩子們也從這個簡單的世界觀中獲得無數樂趣。

在TV動畫播出22年后，《葫蘆兄弟》再次集結當年剪紙動畫片中的導演、編劇等主創(chuàng)人員，將原有的130分鐘動畫素材，剪輯濃縮成83分鐘，并使用3D技術對七彩葫蘆山、妖精迷宮等重要場景進行重新打造，經典主題曲自然也有了全新的交響樂版本。22年再回首，小小影廳里，坐下了不少長成大人模樣的老觀眾，光線漸暗，過去的時光就這樣在光影交織中，一下子倒流回去了。

經典TV動畫的開采，好像礦脈不斷被發(fā)掘的過程，2015年，我們小時候最信任的“黑貓警長”，在上海電影集團有限公司、上海美術電影制片廠的合作下，也以《黑貓警長之翡翠之星》的名字登上了銀幕，為還原國人童年記憶，片方承諾不使用3D、保留原有的主要人物和視覺風格。在銀幕上，我們終于把“一只耳”的故事聽完了。

像《葫蘆兄弟》《黑貓警長》一樣，足夠喚醒叔叔阿姨童心的經典原創(chuàng)故事其實不勝枚舉，創(chuàng)作者們與其花時間踟躕于年代久遠、是否與流行趨勢吻合等問題，不如前期好好打磨劇本，與童年故事實現更絲滑的銜接，然后放手開發(fā)與制作，給觀眾一個重新釋放童心的機會。

成熟原創(chuàng)動畫 持續(xù)雙屏講述

TV動畫與銀幕的聯動，另一部分服務群體則是從少年到青年已習慣雙屏看動畫的00后們，他們誕生于多種娛樂媒介爭搶注意力的時代，從繪本、電視動畫片到電影動畫片甚至主題樂園，經典動畫形象正在以更加立體、可觸的形式，陪伴著他們的成長。

那個熟悉的名字呼之欲出，2012年，一部叫做《熊出沒》的動畫在央視少兒頻道播出，熊大、熊二、光頭強等個性鮮明的角色，立即圈到最初一批忠實粉絲。初嘗甜頭的出品方華強方特在TV動畫之外，立即開始新動作，嘗試推出《熊出沒之過年》和《熊出沒之年貨》兩部電視電影，并在雙重經驗積累后，于2014年，非常高效地將《熊出沒》首部劇場版《熊出沒之奪寶熊兵》推上院線。那一年，它以2.47億的票房成績，成為中國電影史首部突破兩億票房的國產動畫電影。此時，《西游記之大圣歸來》尚未問世。

《熊出沒》的故事基礎其實相當簡單，一個從伐木工轉行做導游的光頭男，兩只性格迥異的熊，清晰明確的角色性格，組合起來催生出不同的變化。因其樸素而又直觀的講述方式，TV動畫在少兒層面廣受歡迎。而這個故事基礎，又給劇場版其他元素的加入，提供了良好的土壤，允許系列電影在故事上，實現更多電影化的創(chuàng)新?！秺Z寶熊兵》是叢林冒險，人類與動物攜手、一起對抗邪惡的反派；《雪嶺熊風》多了幾分奇幻元素，熊大、熊二一起拯救山神；《原始時代》，編劇把“穿越”這種元素加進故事，熊大、熊二和光頭強意外穿越回恢宏的石器時代，開啟了一番奇幻之旅；到了《重返地球》，這部動畫加入科幻元素，故事方面又有了新的飛躍。

作為國產原創(chuàng)動畫，《熊出沒》為適應雙屏不同的表達習慣，而匹配的細分內容與專業(yè)團隊，可以說為同行的IP開發(fā)設立了一個值得借鑒的模版。自2017年《熊出沒·奇幻空間》登陸春節(jié)檔以來，“熊出沒”系列動畫電影一路高歌，從未跌下5億票房，今年春節(jié)檔上映的最新作《熊出沒·伴我“熊芯”》，更是再創(chuàng)新高，達到真人電影都艷羨不已的14.95億。

當然，雙屏開發(fā)并非原創(chuàng)動畫立于不敗之地的決定因素，《喜羊羊》系列的這條路走得就相對曲折，TV版動畫虧損，衍生品盜版猖獗、電影表現掙扎，2015年，電影《喜羊羊與灰太狼之羊年喜羊羊》僅收獲6765萬人民幣票房，隨后，出品方以“進行品牌戰(zhàn)略升級”為由，暫停了該系列的電影制作，2021年摘掉低齡化標簽，重新啟動。

如何保留TV動畫的人物內核，匹配商業(yè)電影的類型設計，對真正有能力購票的群體實現投其所好，恐怕才是激活國產原創(chuàng)潛力，將TV動畫成功搬上銀幕的必修課，有此“野心”的創(chuàng)作者們，不妨從這個角度開啟籌備。（文 小黛）

Part5

讓動畫照進現實

代表作品：《雄獅少年》《大世界》《新大頭兒子和小頭爸爸》《茶啊二中》

以《西游記之大圣歸來》為起點，國產動畫進入了新一輪神話題材的路徑賽跑，奇幻、仙俠等題材的動畫在商業(yè)和藝術上突飛猛進，日益形成強大的作品群，然而現實題材的國產動畫一直處于作品緊缺狀態(tài)。隨著動畫朝全年齡段發(fā)展，跳脫神話語境、遠離傳統(tǒng)IP改編的原創(chuàng)動畫領域，可以成為現實題材扎根的沃土。

瞄準“人煙稀少”的現實賽道

相對于紀錄片和取材于真實事件的故事片而言，現實題材動畫片，指以虛擬、夸張等手法對歷史事件、歷史人物傳記或者當時社會現實進行演繹的動畫作品。同樣是現實題材，與紀錄片或者故事片相比，動畫的敘事視角多以主人公第一人稱的自敘述進行，在刻畫角色心靈空間時，可以自由聯想神話、現實與夢幻等方式，展示角色對社會現實認知的心理途徑。

在美國、日本等國家，現實題材的動畫選題多樣、敘事流暢，并且完成了現實社會的真實與動畫想象假定之間的綿密勾連。美國的《飛屋環(huán)游記》《犬之島》，日本的《螢火蟲之墓》《起風了》，愛爾蘭的《養(yǎng)家之人》等，都可以稱作動畫史上的經典。日本近些年還開發(fā)了一些日常向的現實題材動畫，《搖曳露營》講述一群女孩子的露營和生活日常，《悠哉日常大王》聚焦五個學生一起做菜、捉蟲、練習樂器的鄉(xiāng)村生活，《衛(wèi)宮家今天的飯》則將鏡頭對準料理編織而成的美味溫馨世界。這種日常向的取材，靠溫柔的故事和細節(jié)打動人，完全可以被國產原創(chuàng)動畫借鑒。

中國動畫早期，因將受眾對準少兒領域，童話、神話等題材的動畫滿足了少兒多彩的想象力和好奇心而占據了絕大部分市場。少有的現實題材動畫諸如《小兵張嘎》《麥兜我和我媽媽》之類，也多是以教育為目的制作的作品。等到《西游記之大圣歸來》之后，借由神話故事和民間傳說改編的動畫層出不窮，歷史、科幻類型動畫不斷發(fā)展，但現實題材的故事仍舊少之又少。盡管有《新大頭兒子和小頭爸爸》這樣頗具全民知名度的現實題材動畫，但這部動畫面對的主要受眾，還是少兒群體。

這種背景下，原創(chuàng)動畫《雄獅少年》出現的意義可見一斑。《雄獅少年》通過平凡少年在曲折人生中的崛起故事，真實剖析底層小人物的心理，引發(fā)大眾對現實生活的共鳴，傳遞出任何人都能勇敢追夢的情感內核。除了勵志成長的大主題，動畫還容納了多種現實元素，完成了多層面的表達，比如留守兒童的成長困境和親情羈絆、三位少年相互扶持的珍貴友情、咸魚強和妻子的愛情等，每種情感都在寫實的劇情中找到落腳點。動畫還在真實的嶺南風景上構筑故事，對當地特色建筑、木棉花、腸粉等文化細節(jié)也有細致的描摹。

盡管《雄獅少年》的主創(chuàng)們稱自己的作品為“三無產品（無大咖、無IP、無流量）”，動畫上映后也在網絡上受到一些爭議。但對于原創(chuàng)動畫來說，這未必不是一條“人煙稀少”且有無限開發(fā)潛力的賽道。藝術誕生于現實生活，動畫藝術亦是如此，對于國產原創(chuàng)動畫來說，《雄獅少年》《大世界》等現實題材作品只是邁出了一小步，動畫市場原有的審美范式和題材局限，可以通過更多的現實題材動畫慢慢打破。

放大動畫的“現實”魅力

相比于真人電影，動畫的呈現形式更為豐富多變，那些奇思妙想的段落，都可以通過動畫里天馬行空的想象力和夸張的畫面表現出來?，F實題材的動畫也借由這一形式屬性，和真人動畫產生了“分割”?！讹w屋環(huán)游記》開頭使用一段順時空蒙太奇交代了老人卡爾與妻子艾莉一生的婚姻生活，短短4分鐘的鏡頭，具有強烈的感染力?！缎郦{少年》用一段主角幻化為雄獅的片段，來表現挑戰(zhàn)擎天柱登頂的震撼場面?！恫璋《小返姆瑒±?，也經常出現夸張的肢體動作，來表現東北教師上課時“眼觀六路耳聽八方”的超能力。這些段落，成為故事的點睛之筆，也是屬于動畫的專屬加成。

盡管目前國產動畫電影的市場上，占據票房排行榜前列的，多數還是那些改編自IP的奇幻題材作品。開發(fā)一個動畫“宇宙”，無論衍生出多少部作品，從題材上看，無外乎在神話、民間傳說這些東西上打轉。雖然作畫技術愈發(fā)精致，但也充分暴露了商業(yè)市場的逐利本質以及動畫領域原創(chuàng)能力的枯竭。原創(chuàng)現實題材動畫所帶來的，正是一種脫離神話語境的全新嘗試。也正是這些現實題材動畫，讓觀眾看到對童年記憶的挖掘、對周遭他人與生活的提煉，甚至還能看到呈現歷史和社會景象的片段，這些內容與其他眾多題材的動畫不同，會讓人重新思考“紀實”對動畫的意義。

當然，原創(chuàng)動畫選擇現實題材，必然會遇到很多問題，比如故事場景實地取材，使得動畫前期投入成本很高，還有相比改編IP和自帶賣點的玄幻武俠題材，現實題材動畫商業(yè)風險更大。但反過來想，這個不太依賴3D技術和視覺特效的動畫樣式，這個可以充分發(fā)揮想象力、可以在現實中尋找創(chuàng)作靈感的創(chuàng)作方向，和原創(chuàng)動畫的創(chuàng)作思維貼合度更高。諸多創(chuàng)作者們也在延續(xù)這個理念，《雄獅少年2》放出概念片花，《新大頭兒子與小頭爸爸》《茶啊二中》被搬上銀幕，現實題材動畫正在投石問路中，慢慢前行。（文 斑馬木笛）

Part6

國風技術流 民族的才是世界的

代表作品：《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《深?！贰吨袊孀T》

電影從誕生之初，便是一場藝術與技術的“聯姻”，由此說來，從“白紙一張”的創(chuàng)意到“逐格活動”的影像，從創(chuàng)作者腦海中的藍圖到筆下事無巨細的分鏡，動畫電影的制作過程更是如此。因此，國產原創(chuàng)動畫如若想要在今天，競爭日趨白熱化的全球動畫電影市場真正占據一席之地，除了守住具有中國印記的母題與故事外，更要在技術方面，實現高頻迭代，在不同時代，探索出一套與文化內核兩相匹配，能把故事講得更加民族化、風格化的獨特形式。

早期的國風“技術流”探索

關于這類探索，不妨從頭說起，20世紀20年代，萬氏兄弟制作了國內第一部動畫廣告片《舒振東華文打字機》，雖然今天的觀眾，已很難看到它的完整影像，但這支短片的問世，多少印證了中國動畫電影人身上的技術之魂正在悄悄覺醒。

隨后，萬籟鳴在回憶錄中留下這樣的話，“既然美國人可以搞表現他們西方民族特色的《白雪公主》，我們當然也可以搞具有我國民族特色的《鐵扇公主》......難道中國‘卡通就注定不如美國‘卡通？”于是1941年，代表中國早期動畫電影最高制作水準的《鐵扇公主》就此誕生。彼時，《鐵扇公主》選擇以中國傳統(tǒng)神話故事為內核，但在表現形式上，明顯保留有對當時世界時興的迪士尼動畫的借鑒痕跡。其實這樣的痕跡無可厚非，畢竟超越，也需從模仿做起。

在經歷過一段必然的碰壁與探索后，20世紀60年代上半葉，中國動畫電影人終于手持技術之錘，助國產動畫片攀上了第一座令人振奮的高峰。彼時，我們證明自己不僅有能力繼續(xù)講好中國故事，更有實力用民族化、風格化的電影語言，進行一種真正中國式的講述。除享譽海內外的《大鬧天宮》，我們有了自己早期的國風技術流探索——水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》，剪紙動畫片《金色海螺》，木偶動畫片《孔雀公主》等。

接下來，我們以水墨動畫片為例，不僅因它集合了東方的水墨神韻與西方的技術之美于一身，更因其在某種維度上，與近年堪稱視效巔峰的國產動畫電影《深?！分械摹八Ｗ印?，實現了某種跨越時空的遙相呼應。如大眾所知，水墨動畫片最早誕生于中國動畫電影的“夢工廠”——上海美術電影制片廠，60年代初，水墨動畫片試制成功，成為一種獨立于世界動畫電影之林的片種。它以中國水墨畫技法作為人物造型和環(huán)境空間造型的表現手段，運用動畫拍攝的特殊處理技術，把水墨畫形象和構圖逐一拍攝下來，再通過連續(xù)放映，形成濃淡虛實活動的動畫片。

憑此技術，1960年，我們從大畫家齊白石的水墨名作《蛙聲十里出山泉》中取材，制作出了中國第一部水墨動畫短片——《小蝌蚪找媽媽》，嶄露頭角的它接連榮獲第一屆中國電影百花獎最佳美術片獎、第十七屆戛納國際電影節(jié)榮譽獎等諸多榮譽，更被作家茅盾評價為“名畫真能動，潛翔栩如生”。三年后，水墨動畫短片《牧笛》繼續(xù)推動著這一片種臻于成熟，它用動畫的技法，在銀幕上，進一步成全了水墨畫才有的對自然的觀照。

當然，水墨動畫之外，早期的國風“技術流”還包括剪紙動畫、木偶動畫等，它們在各自的蹊徑上，也在慢慢地尋找著那套更具中國美感的表達。

“粒子水墨”技術讓國風更美

來到數字技術日新月異的21世紀，動畫電影正在技術的蔭蔽下，試穿著各式璀璨逼真的新衣，VR、AR、MR等，逼真變得唾手可得。

如此時刻，中國動畫電影人依然不忘，行走在技術工具之間，探索屬于我們的一種表達。其中，今年年初上映的原創(chuàng)動畫電影《深?！酚绕渲档靡惶?。在《當代電影》的一篇創(chuàng)作評析中，其中的粒子水墨技術被給予了相當高的評價，“它不僅賡續(xù)了‘中國學派動畫技術美學的創(chuàng)新精神，更實現了繼20世紀中葉中國始創(chuàng)賽璐珞水墨動畫技法以來的又一次重要突破：自主研發(fā)出‘粒子水墨技術?！?/p>

何為“粒子水墨”？它通過數億大小、形狀各異的三維粒子的聚合分離來塑造形象、展現畫面，以表現出傳統(tǒng)水墨畫沒有輪廓線的靈動和恣意，突破寫實三維技術刻畫單一形狀時的僵硬感，讓數字三維視效在大銀幕上呈現中國傳統(tǒng)水墨的張力，使畫面既保留水墨畫的飄逸自由、氣韻生動、虛實相生，又兼具三維空間中的立體透視與層次變幻。比如，片中唯美而震撼的劈海鏡頭，單鏡頭粒子特效多達一百余層，粒子數量高達幾十億，負責該鏡頭的特效師一度將原計劃的“3天”完成硬生生熬到“15個月”。

對于這項別開生面的技術，導演田曉鵬十分大方，他將七年的研發(fā)經驗分享給了親愛的動畫同行：“一旦這個技術成熟后，本身就不再是很神秘的東西，沒必要把它當作一個壁壘。因為我們自己吃了很多虧，踩了很多坑，我不希望其他人再去踩這些坑，中國動畫同行不存在競爭關系，大家還是一塊去共享，提升自己，去跟國際上競爭?！?/p>

除此之外，中國動畫電影夢開始的地方——上海美術電影制片廠在2023年第一天，也捧出了自己的最新嘗試——動畫短片合集《中國奇譚》，其中既有藏著小心思的三維動畫《林林》、定格動畫《玉兔》，也有繞不開的中國風剪紙動畫《小滿》，以及同為水墨實則意趣大不相同的《鵝鵝鵝》與《小妖怪的夏天》。其中，首篇《小妖怪的夏天》已在6月確定啟動大電影。

縱觀以上，國產原創(chuàng)動畫近百年的形式探索之路，我們不難發(fā)現，因動畫電影先天攜帶的強大的“技術”染色體，我們想要做好原創(chuàng)，唯有更加主動地擁抱技術，并且適時選擇一個最能夠傳達愛意的擁抱姿勢。讓民族的有機會屬于世界，讓技術來為文明與神話插上堅實的翅膀，才是國產原創(chuàng)動畫的生存指南。