賀瑋

由上海美術電影制片廠（以下簡稱上美影）、嗶哩嗶哩聯(lián)合出品，陳廖宇總導演的中式奇幻動畫短片集《中國奇譚》自今年元旦開播以來一直熱議不斷。目前，該系列八集短片已全部播出，不同的導演、不同的故事、不同的風格，讓觀眾看到了本土動畫的多元樣態(tài)。

中國式的奇幻夢境

據(jù)上海美術電影制片廠廠長速達介紹，《中國奇譚》的構思緣起于2020年底，當時上美影決定為紀念2022年中國動畫誕生100周年和上美影建廠65周年，同時也為了迎接中國動畫新的百年策劃一個項目、立足時代，做一部比較有風格、能體現(xiàn)上美影一貫藝術水準的片子，講好新時代的中國故事。當時北京電影學院動畫學院副教授陳廖宇也希望制作一些探索性的動畫短片，雙方一拍即合。

速達表示，“藝術短片本就是上美影的特色，我們的前輩曾經(jīng)創(chuàng)作了很多情節(jié)有趣、美術精湛、音樂動人的作品。藝術短片在故事、美術等方面有很強的探索性，可以展現(xiàn)豐富多彩的風格，能夠讓上美影的創(chuàng)作和中國動畫百花齊放。因此，我們希望這次的短片集能夠延續(xù)深受觀眾喜愛的上美影創(chuàng)作風格。從這個角度出發(fā)，需要一個有很大想象空間的選題，可以包羅中國的多種文化，從時間上來說不僅限于古代或者現(xiàn)代，甚至可以是未來；從空間上來說，也要能有強烈的延展性。在這個大前提下，我們最終定下了‘奇譚這一主題，并將剪紙、定格、水墨等等元素融入《中國奇譚》中，用藝術探索的形式向觀眾呈現(xiàn)出現(xiàn)代語境下的中國動畫”。

《中國奇譚》由於水、胡睿、楊木、劉毛寧、陳蓮華與周小琳、徐寧、顧楊與劉曠、潘斌十位導演，分別打造了八個根植于中國傳統(tǒng)文化的獨立故事，這些故事或浪漫、或童真、或荒誕、或熱血、或引人深思，它們以形態(tài)各異的藝術語言將觀眾帶入了詭譎與絢麗并存的奇幻世界，呈現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化藝術思想在同一個主題下的不同表達。

其中，《小妖怪的夏天》講述了西游世界中無名小妖小野豬的“打工”故事；《鵝鵝鵝》對古典志怪小說《續(xù)齊諧記》中的《陽羨書生》進行了一次另類的再創(chuàng)作；《林林》取材于大興安嶺森林深處的神秘傳說；《鄉(xiāng)村巴士帶走了王孩兒和神仙》用孩子的奇異幻想勾勒出一幅中國鄉(xiāng)土變遷圖景；《小滿》用剪紙動畫講述了幼童小滿面對“童年陰影”的內心變化；《飛鳥與魚》虛構了一個科幻版“田螺姑娘”的故事；《小賣部》描繪了老北京胡同里隱藏的精靈世界；《玉兔》脫胎于古代神話，講述了未來世界銀河環(huán)衛(wèi)隊司機王小順在返航地球途中遭遇隕石撞擊迫降月球的經(jīng)歷。

對這部短片集來說，中國是風格，奇譚是內容?？倢а蓐惲斡顚Α捌孀T”的理解也并未簡單地停留在傳統(tǒng)的“志怪”角度。陳廖宇認為，“奇譚”映射的是人們心里對于未知事物的困惑或者想象，現(xiàn)代人雖然科學知識增加了，卻依然對世界有太多的未知?！吨袊孀T》就是人們心理的一種投射，因此《中國奇譚》作品集也是縱覽古今、展望未來，既有古代故事也有科幻想象。陳廖宇表示，這種短片集的形式讓不同導演在同一主題下進行創(chuàng)作和交流，形成了一個良性競爭的合作機制和起到相互激勵、促進的作用，也給觀眾帶來了更為豐富的審美體驗和對一個事物、一個問題的多角度認知，并為觀眾帶來了一種“開盲盒”的驚喜感。

甘冒風險的探索

無論從最初的設想還是最后的結果來看，《中國奇譚》都是中國動畫產業(yè)發(fā)展中一次多元化的勇敢探索。這種探索體現(xiàn)在美學風格、制作方式、技術應用、創(chuàng)作態(tài)度等方方面面。在這部短片集中，我們看到了傳統(tǒng)二維方式繪制的中國風“浪浪山”與其中的“丑萌”小妖怪、素描與水墨融合的中式“哥特風”、CG技術制作的唯美北國風光、剪紙與古代繪畫共同營造的奇異空間、“三渲二”技術帶來的手繪肌理感、木偶定格動畫的“玉兔”機器人……

面對不同的故事和風格，觀眾有贊美也有質疑。對此，陳廖宇談道：“《中國奇譚》是一次同主題、多種風格、多種形式、帶有探索性的創(chuàng)作，我們作為創(chuàng)作者，當然很希望每一集都受到觀眾最大程度的歡迎，但我們同時也把冒有一定風險的探索作為很重要的任務。在創(chuàng)作過程中，當我們內部看到某一集故事或美術風格特別好，預計它會受到更多觀眾的歡迎時，我們不會功利性地選擇向這一集趨同，如果那樣做，我們就又回到常規(guī)的動畫創(chuàng)作當中去了。我們尊重觀眾的方式，是用我們自己的創(chuàng)作給觀眾提供多角度的、具有豐富可能性的觀賞和審美體驗?！痹陉惲斡羁磥?，盡管這樣是冒著風險的，但《中國奇譚》是愿意去冒這個風險的。對于每一個具體的導演來說，他也會通過和觀眾的互動以及作品發(fā)表以后的反饋，去總結思考自己創(chuàng)作的得失，在日后的創(chuàng)作中去改進。

在如何表達中國特色和“奇譚”主題的問題上，《小妖怪的夏天》的導演於水在創(chuàng)作過程中進行了深入的思考。為了讓觀眾從畫面上、從形式感上就能看到中國的特色，於水從三個層次進行了分析：第一是要有中國符號，如對聯(lián)、竹子、熊貓等；第二是視覺方面的中式審美，比如中國繪畫的元素和中國藝術特有的留白處理；第三是民族性格，它體現(xiàn)在故事層面的，讓觀眾看完之后，會覺得確實是和當下中國人息息相關的故事。對于“奇譚”，於水認為關鍵在“奇”，在《西游記》的故事中講述孫悟空或那些大家熟知的大妖怪似乎不夠“奇”，從無名小妖怪的視角出發(fā)則更加奇特有趣，也更具想象空間?；谏鲜鏊伎迹端罱K呈現(xiàn)出了一個繪畫風格清新優(yōu)美、故事跌宕起伏、充滿喜劇色彩，并能夠引起觀眾共鳴的作品。於水認為，《中國奇譚》讓這些風格各異的動畫有機會進入大眾的視野，讓觀眾有更多元的選擇，或許是這個項目最大的價值。

不可否認，《中國奇譚》的某些作品仍然存在著人物單薄、故事平庸等各種各樣的問題，但總的來說，《中國奇譚》確是一次勇于冒險的探索，也是一次有益的多元化探索。正如陳廖宇所言：“《中國奇譚》給更多的導演提供了平臺，讓他們有機會完成自己作品的表達并展示給大眾，至于成敗，只有完成了表達之后才有機會得到反饋?！?/p>

新起點上的小驚喜

《中國奇譚》于2023年元旦開播，在中國動畫新百年的起點上給了觀眾一個小小的驚喜。截至發(fā)稿時，《中國奇譚》在嗶哩嗶哩的播放量已達到2.2億，豆瓣評分高達9.1分，相關的解讀、評論、衍生創(chuàng)作數(shù)不勝數(shù)。這樣的成功離不開上美影對出品質量的嚴格把控和對文化傳統(tǒng)、藝術規(guī)律以及創(chuàng)作者的高度尊重。

在影片生產中，藝術質量是上美影最為看重的。據(jù)了解，上美影通過創(chuàng)作策劃部和藝委會來對作品質量進行把控。其項目的發(fā)起來自內外兩條渠道：廠內由編劇、導演等創(chuàng)作人員向策劃創(chuàng)作部報選題材，向上提交創(chuàng)作；同時，上美影也會向外尋找一些好的劇本，或跟一些主創(chuàng)進行交流合作。此外，藝委會制度是整個上美影創(chuàng)作中一個非常有益的機制，從最初的創(chuàng)意策劃，到整個影片的劇本寫作、美術風格和畫面的呈現(xiàn)，一直到后期成片的審核，都經(jīng)過了藝委會的層層把關。

談到此次創(chuàng)作成功的原因，除了上美影對影片藝術水準的嚴格把關，速達還總結了三個“尊重”：“第一，我們創(chuàng)作者要尊重和熱愛自己的文化，《中國奇譚》的成功首先在于將傳統(tǒng)文化與當下語境兩種表達很好地結合起來。第二，我們要尊重創(chuàng)作規(guī)律，不能急功近利，對創(chuàng)作要有敬業(yè)的精神。這次《中國奇譚》的各位導演都是在一個非常快樂、單純的創(chuàng)作狀態(tài)中，因此能夠將所思所想融入各自最擅長的表達方式中去。另外，我們要尊重創(chuàng)作者，因為創(chuàng)作者需要一個非常好的創(chuàng)作環(huán)境，要給他們提供專業(yè)方面、內容方面，以及資金、制度、法律等等方面的幫助。作品完成以后，在宣傳發(fā)行、IP開發(fā)上面，我們也努力提供全方位的保障，讓創(chuàng)作者充分發(fā)揮自己的才能?！?/p>

上美影對創(chuàng)作者的尊重也是讓導演於水最為感動的一點，他表示：“《中國奇譚》的成功離不開出品方為導演們提供的高度寬松的創(chuàng)作環(huán)境。這個近乎奢侈的行為讓我們看到了年輕一代觀眾對多元化動畫風格的認同，相信這將給創(chuàng)作者和投資方更多的信心做多元的嘗試，讓中國動畫產業(yè)更加開放包容?！?/p>

近年來，以互聯(lián)網(wǎng)平臺為主導的動畫生產可謂娛樂性有余而藝術性不足，同質化問題也相當嚴重。針對這種現(xiàn)象，各大平臺也試圖作出改變，紛紛推出青年動畫導演扶持計劃。嗶哩嗶哩此次與上美影聯(lián)合出品《中國奇譚》，亦是一次互聯(lián)網(wǎng)平臺與傳統(tǒng)美術電影制片廠的強強聯(lián)合，這種模式或許能為中國動畫的藝術價值和商業(yè)價值找到一個契合點。在此基礎上，我們期待業(yè)界更豐富、更多元的探索，也期待中國動畫給觀眾帶來更多的驚喜。

（本報記者趙墨對本文亦有貢獻）