【摘 要】現(xiàn)今，音樂(lè)教育行業(yè)在國(guó)內(nèi)欣欣向榮，隨處可聞的琴聲以及到處可見(jiàn)的琴童代表著我國(guó)全民音樂(lè)普及、啟蒙水平達(dá)到了一個(gè)新的階段。作為一名音樂(lè)學(xué)院鋼琴教師，在教學(xué)過(guò)程中發(fā)現(xiàn)《車爾尼鋼琴練習(xí)曲（740）50首》這本適用于學(xué)生多項(xiàng)彈奏技巧的規(guī)范、進(jìn)階的基石性鋼琴教本，對(duì)學(xué)生掌握音樂(lè)元素以及彈琴技術(shù)等各方面的理解有著重要的作用。本文主要圍繞第一集中的五首練習(xí)曲做較詳細(xì)的分析與解釋，其中包括這五首練習(xí)曲所涉及到的技術(shù)難點(diǎn)以及對(duì)應(yīng)的練習(xí)思路。

【關(guān)鍵詞】鋼琴演奏；練習(xí)曲；技術(shù)；車爾尼；技巧

【中圖分類號(hào)】J624.1 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A 【文章編號(hào)】1007—4198（2023）07—139—04

一、作曲家創(chuàng)作背景

卡爾·車爾尼（Carl Czerny）是奧地利作曲家、鋼琴家、音樂(lè)教育家，其創(chuàng)作的練習(xí)曲在鋼琴演奏和教育領(lǐng)域占據(jù)重要地位，其中《車爾尼鋼琴練習(xí)曲50首（作品740）》被譽(yù)為是“最有效解決鋼琴基本技術(shù)類型，而接近肖邦、李斯特技術(shù)的類型，如超過(guò)八度的遠(yuǎn)距離大跳、八度大跳及大跨度分解和弦等等”[1]，同時(shí)也是鋼琴學(xué)習(xí)者在鋼琴演奏技術(shù)進(jìn)階中由中級(jí)技術(shù)階段向高級(jí)技術(shù)階段過(guò)渡的必彈曲集，它包含著從早期古典鋼琴技巧到浪漫派的鋼琴演奏技巧的所有類型的技術(shù)課題?！皬膶?duì)肌體的機(jī)能要求而言，如速度、靈敏度、力度、適應(yīng)性、準(zhǔn)確性等等，都不弱于肖邦、李斯特的練習(xí)曲?！盵2]全書(shū)共分為六集，每集均由不同練習(xí)技巧的方面集成。

二、練習(xí)提示與技術(shù)分析

第一首（手指和手的平穩(wěn)動(dòng)作的練習(xí)）：

這首練習(xí)曲為C大調(diào)，結(jié)構(gòu)分為三段。第一段為1——33小節(jié)。我們通過(guò)對(duì)第一段整體音樂(lè)元素的觀察發(fā)現(xiàn)，這一大段的音樂(lè)材料可分為三種。材料A為均勻跑動(dòng)的十分音符，這是練習(xí)曲的主要材料，為練習(xí)手指均勻平穩(wěn)的跑動(dòng)；材料B是由柱式和弦組成的一個(gè)旋律主題，該主題為方正型結(jié)構(gòu)4+4，標(biāo)準(zhǔn)的古典時(shí)期音樂(lè)風(fēng)格；材料C為上行的八分音符斷奏，在整段中有調(diào)劑音樂(lè)情緒的作用，類似于弦樂(lè)的斷弓，輕巧、透亮。在譜面信息分析與歸納之后，我們就要運(yùn)用我們雙手的各種操作技巧來(lái)完成一系列的動(dòng)作，來(lái)創(chuàng)造出我們腦海里想象的音色層次。需要注意材料A有兩種不同的手指鍵位，一種是建立在C大調(diào)上的全部為白鍵的鍵位，在彈奏這種鍵位時(shí)，我們只需要把手稍稍收攏，像握著一個(gè)鼠標(biāo)，掌關(guān)節(jié)是隆起的。第二種鍵位是建立在屬調(diào)G大調(diào)上以及下屬調(diào)F大調(diào)上的——來(lái)自古典時(shí)期常用的近關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)。這時(shí)除了白鍵我們還有一個(gè)黑鍵的鍵位，眾所周知在鋼琴上黑鍵的位置要比白鍵更遠(yuǎn)，由于黑鍵比白鍵短，因此在白鍵上的手指位置不變，而黑鍵上的手指角度須稍微前伸放平，整個(gè)手型達(dá)到一個(gè)自然狀態(tài)。如果你是從這一手開(kāi)始練習(xí)，那么我想你的手指獨(dú)立性需要更有效地練習(xí)方法來(lái)加強(qiáng)手指的靈活與控制力。你可以用以下方法進(jìn)行練習(xí)：第1小節(jié)為材料A，首先把左手按照握鼠標(biāo)的形狀輕輕放在開(kāi)始的5個(gè)白鍵上，左手小指1到3關(guān)節(jié)繃緊，想象成一根小棍子，然后迅速向下觸鍵，要快，果斷，不要猶豫。在小指下鍵的同時(shí)，下一個(gè)將要彈奏的手指也就是4指馬上抬起，注意不用離鍵過(guò)高，但是要有被小指下去動(dòng)作帶起來(lái)的感覺(jué)，兩個(gè)手指之間是一種蹺蹺板的關(guān)系，一下一上，并且抬起來(lái)的手指在決定下鍵之前都要保持抬起來(lái)的狀態(tài)。后面以此類推。

第2小節(jié)到第5小節(jié)，在演奏上左手幾乎不變，右手旋律聲部柱式和弦為材料B和弦組成的旋律聲部，右手的彈奏當(dāng)然不能和左手一樣，首先我們右手在每次發(fā)力下鍵前，將要彈奏和弦的手指都要貼鍵，其他手指放松。整個(gè)手再發(fā)力前是一個(gè)放松，自然支撐的狀態(tài)，怎樣判斷這種狀態(tài)呢，就是在你決定彈下這個(gè)和弦之前，除了你的1、2、3關(guān)節(jié)有一定的緊張感，并且保持3關(guān)節(jié)為最高點(diǎn)，手腕以上——小臂、大臂、肩膀包括手腕都是完全放松的。既然是旋律聲部，那么一定要注意發(fā)音的歌唱性，不能直接用猛然發(fā)力的方式去觸鍵，而是用重量！每個(gè)和弦從準(zhǔn)備到下鍵需要經(jīng)過(guò)以下幾個(gè)過(guò)程：手指貼鍵——手腕拎起帶動(dòng)手臂（手指不離鍵，手臂為被動(dòng)狀態(tài)被手腕帶起）——運(yùn)用手腕手臂帶起的重量下鍵，讓重量把之前手架好的架子推下去——當(dāng)發(fā)生達(dá)到音符時(shí)值后再次拎起手腕將手快速移動(dòng)到下一個(gè)和弦鍵位。這里一定要注意幾個(gè)點(diǎn)：一、手指不要做主動(dòng)觸鍵動(dòng)作。二、手臂手腕始終保持柔軟放松。三、觸鍵方向是向下前方推動(dòng)，而不是90度向下觸鍵。（見(jiàn)譜例1）

18小節(jié)材料C中的八分音符在彈奏時(shí)，手指首先貼鍵，然后向下用力，同時(shí)一定要注意利用向下觸鍵后的反作用力自然地讓手自然向上抬起——是由手腕先向上拎起，手的前端自然下垂而不是向上揚(yáng)起。這樣發(fā)力可以讓斷奏不會(huì)過(guò)于短促與僵硬。

音樂(lè)分析：例：2—5小節(jié)右手二分音符和弦要彈奏得飽滿，而四分音符同音和弦要輕巧一些，形成有語(yǔ)氣的旋律聲部。另外， 注意聲部在雙手間的轉(zhuǎn)換，雙手的音量層次要及時(shí)隨之變換。中間的雙手跑動(dòng)段落33—53小節(jié)雖然沒(méi)有旋律樂(lè)句，但可以根據(jù)模進(jìn)的上下行進(jìn)方向相應(yīng)做出音量上的增減。

第二首（大拇指從下面經(jīng)過(guò)的練習(xí)）：

這首練習(xí)曲為G大調(diào)，主要的技術(shù)訓(xùn)練針對(duì)雙手大拇指的支撐與轉(zhuǎn)指時(shí)手的平衡性。1—24小節(jié)為右手琶音音型上下進(jìn)行，25—40小節(jié)為左手琶音音型跑動(dòng)（雙手互換），這種琶音音型我們可以看作是三和弦的分解形式。

第一小節(jié)在彈奏時(shí)，我們的手要像彈奏和弦一樣，前三個(gè)音為一組手型且提前準(zhǔn)備好，其余兩個(gè)手指放松。每個(gè)音下鍵時(shí)一定要保證手指支撐好，1、2關(guān)節(jié)不要折指或塌陷。當(dāng)3指下鍵的同時(shí)，大拇指要依靠大魚(yú)際肌肉的拉動(dòng)，讓手指從手的下方移動(dòng)到G音，注意3指要像一根柱子一樣作為整只手的支撐點(diǎn)，手腕手掌不要做任何其他動(dòng)作，保持之前的手型。大拇指下鍵時(shí)同樣手腕手背不要有任何上下方向的移動(dòng)，這里的大拇指因?yàn)檩^短，所以下鍵時(shí)不要讓它平躺在琴鍵上，而是以大拇指的2關(guān)節(jié)為軸向下方劃動(dòng)，在其觸鍵發(fā)音的同時(shí)再以大拇指為支點(diǎn)（同前面的3指一樣），右手像右橫向移動(dòng)，手指夠到下一組和弦鍵位，后面的左手琶音段落同右手練習(xí)方法一樣。這首練習(xí)曲要想保證穩(wěn)定且均勻的彈奏，關(guān)鍵在于手指的支撐與大魚(yú)際、小魚(yú)際兩塊肌肉的伸張與收縮控制力，這種能力對(duì)于之后的肖邦練習(xí)曲彈奏有著重要的作用。

音樂(lè)分析：左手為八分音符跳音波音，彈奏時(shí)要輕巧、短促些。這首練習(xí)曲為多段式，因?yàn)椴牧媳容^單調(diào)統(tǒng)一，我們可以從和聲上進(jìn)行分段。

15—21小節(jié)的和聲以重屬和弦為跳板，解決到到屬調(diào)的主和弦，再加上4小節(jié)的補(bǔ)充終止為第一段的結(jié)束。25小節(jié)既是結(jié)束也是開(kāi)始，彈奏時(shí)這里要保持輕盈，為之后調(diào)性能在頻繁發(fā)展變化中取得張力上的加強(qiáng)做準(zhǔn)備。第二段為26—57小節(jié)，調(diào)性發(fā)展為D—e—b—C。54—57小節(jié)根音從C開(kāi)始向上半音進(jìn)行解決到G大調(diào)主和弦，音樂(lè)張力在這里達(dá)到一個(gè)小高潮。之后來(lái)到第三段，調(diào)性回歸到G大調(diào)。78—92小節(jié)為補(bǔ)充終止段落，左手屬持續(xù)右手從高音F下行級(jí)進(jìn)到B，張力逐漸減少，最后兩個(gè)主和弦果斷有力仿佛最后的吶喊。

第三首（在快速中求清晰）：

這首練習(xí)曲的練習(xí)方法與目的與第一首大致相同，只是音樂(lè)材料上在簡(jiǎn)單的上下級(jí)進(jìn)基礎(chǔ)上加入了三度跳進(jìn)音程（第一小節(jié)）與分解和弦琶音音型（第24小節(jié)）以及八度跳躍音程（第5小節(jié)），是第一首的進(jìn)階版練習(xí)。三度跳進(jìn)音程在彈奏時(shí)要注意注意中間不彈奏的手指不要跟隨彈奏的或?qū)⒁獜椬嗟氖种柑е福菓?yīng)該保持貼鍵。八度跳躍音程由大指與小指控制銜接，中間的三根手指保持貼鍵，不要被彈奏的手指帶動(dòng)。大指與小指在彈奏時(shí)分別要運(yùn)用到大魚(yú)際和小魚(yú)際兩塊肌肉支撐與發(fā)力。兩根手指在抬指時(shí)不要用手掌的力翻起，手背應(yīng)始終保持平穩(wěn)。

分解琶音音型要注意在大指觸鍵的同時(shí)要做兩件事情：一是將下一個(gè)要彈奏的手指在大指觸鍵瞬間移動(dòng)到將要彈奏的音的位置，二是保持抬指狀態(tài)，這兩個(gè)動(dòng)作要求同時(shí)完成。要注意的是的，大拇指下鍵一定要保持手的平穩(wěn)，如果大拇指是平著觸鍵，就會(huì)導(dǎo)致手指觸鍵長(zhǎng)度果斷，造成與其他手指的落差，手背就會(huì)向下垮。所以大拇指觸鍵手指要自行向下方劃動(dòng)，虎口向下擴(kuò)大，大拇指斜立在琴鍵上。

音樂(lè)分析：注意開(kāi)頭的音樂(lè)術(shù)語(yǔ) dolce e leggierissimo（極其輕快、柔和的），練習(xí)曲為三段式。第一段中左手有三種不同的句法。

第一小節(jié)第一拍的四分音符與第二拍的八分音符跳音之間要形成落滾的奏法（強(qiáng)——弱），之后兩個(gè)跳音同樣保持輕巧。第三小節(jié)要把八分音符時(shí)值彈滿，與八分跳音是有區(qū)別的。第16小節(jié)低音一定要保持二分音符時(shí)值，兩拍構(gòu)成一個(gè)和弦，注意第一拍與第三拍為強(qiáng)拍，2、4拍為弱拍。在彈奏時(shí)要表現(xiàn)出來(lái)。

第24小節(jié)左手的連線句法加上右手的分解琶音，可以加入踏板的運(yùn)用，需要每拍換踏板來(lái)保持和聲清晰度，注意左手在有踏板的情況下任須用連奏的觸鍵法彈奏。音量處理跟隨音符的高低走向做起伏。再現(xiàn)段的左手保持音樂(lè)句加入了連線，因此在彈奏時(shí)左手始終保持連奏盡量不要間斷，54小節(jié)的低音升F到G可以用小指從黑鍵滑到白鍵的奏法達(dá)到連奏效果。（見(jiàn)譜例2）

第四首（在從容的斷奏中求動(dòng)作輕快）：

這首練習(xí)曲的音樂(lè)元素以及涉及到的技術(shù)范圍比前面的三首都要豐富許多，像一首小型樂(lè)曲。所以我會(huì)同時(shí)將技術(shù)難點(diǎn)與音樂(lè)分析進(jìn)行講解。首先我將這首練習(xí)曲分為三段：1—28為第一段，基本上建立在主調(diào)降B大調(diào)上。第二段為29—62小節(jié)，這段在屬調(diào)F大調(diào)上發(fā)展。第三段從63小節(jié)進(jìn)入再現(xiàn)，再現(xiàn)段后半部做了不一樣的變化。主要內(nèi)容和練習(xí)要素集中在前兩段，我把這兩段又分為七小段，作為涉及到不同技巧的分類。1—8小節(jié)的右手音型我們可以拆開(kāi)成兩種元素的結(jié)合來(lái)看：元素A為上下級(jí)進(jìn)的三度雙音，元素B為主持續(xù)音和屬持續(xù)音，而我們的旋律在元素A組成的線條上，同時(shí)我們的技術(shù)點(diǎn)也是在元素A上，我們把元素B暫且想象成十六分休止符能發(fā)現(xiàn)元素A，也就是旋律線條不是連奏而是斷奏進(jìn)行，所以在彈奏時(shí)就要用輕快活潑的斷奏法來(lái)演奏，并不是如歌的連奏法。元素B的持續(xù)音既然不是旋律聲部，那么在彈奏時(shí)就要弱化它。當(dāng)兩個(gè)元素組合在一起時(shí)，兩者之間形成一種大跨度間的頻繁交替，很像蹺蹺板。由此可以利用這一點(diǎn)固定好手型，再把手分為蹺蹺板的兩個(gè)部分，一部分為元素A另一邊為元素B，以整個(gè)手背為軸，左右擺動(dòng)就可以形成一個(gè)持續(xù)型動(dòng)力。在此基礎(chǔ)上，我們讓彈奏元素B的大拇指貼鍵擺動(dòng)，而元素A的雙音離鍵擺動(dòng)形成較高聲部強(qiáng)，較低聲部弱的音響層次，這樣我們的音樂(lè)風(fēng)格就準(zhǔn)確的抓住了。（見(jiàn)譜例3）。

9—16小節(jié)把之前右手的音型移到了左手聲部，元素A變形為單音，但彈奏技巧與之前右手一樣。右手為八度跳音，作為伴奏聲部要演奏得輕巧，每次發(fā)力前右手都要貼鍵，向下觸鍵瞬間利用向下的反作用力讓手自然抬起，不要過(guò)分抬高，整只手在向上運(yùn)動(dòng)時(shí)是完全放松的，順勢(shì)將手移動(dòng)到下一個(gè)八度鍵位。這樣的一系列動(dòng)作使八度調(diào)音既輕盈又靈敏。17—28小節(jié)的技術(shù)點(diǎn)基本都包含在前兩段，樂(lè)句的線條、聲部層次、音色變化是這一段演奏技巧的關(guān)鍵。開(kāi)頭是以第一段主題為材料組合成2小節(jié)一組的上行模進(jìn)，21小節(jié)擴(kuò)充樂(lè)句模進(jìn)，在彈奏時(shí)注意2+2+4+4的樂(lè)句變化。在調(diào)性上從g小調(diào)—f大調(diào)—f小調(diào)—降D大調(diào)之后從主和弦開(kāi)始半音上行模進(jìn)，直到F大調(diào)的屬和弦上，調(diào)性由降B大調(diào)轉(zhuǎn)換到了屬調(diào)F大調(diào)上，同時(shí)也標(biāo)志著中段的到來(lái)。和聲由穩(wěn)定發(fā)展至不穩(wěn)定，調(diào)性承上啟下類似于奏鳴曲式中的連接段。在音樂(lè)處理上我們可以根據(jù)大小調(diào)式上的變化以及半音進(jìn)行的緊張度做出相對(duì)應(yīng)的強(qiáng)弱處理。

29—36小節(jié)的材料來(lái)源于第一段前部分和第3段的半音進(jìn)行，只是在時(shí)值及方向上有所改變，由兩個(gè)并行樂(lè)句組成，八度跳進(jìn)的裝飾音顯示出諧謔的音樂(lè)風(fēng)格。所以這一段在彈奏時(shí)一定要處理的輕巧，活潑。37—46小節(jié)要注意的時(shí)這一段的前5小節(jié)右手是兩個(gè)聲部，并且有復(fù)對(duì)位，也就是兩個(gè)聲部位置上下互換，所以在彈奏時(shí)注意聲部層次變化。

47—54小節(jié)同樣是兩個(gè)并行樂(lè)句組成，上行的琶音讓我們聯(lián)想到貝多芬奏鳴曲op.2 no.2 的開(kāi)頭“曼海姆火箭”動(dòng)機(jī)。在彈奏時(shí)要有種往上“沖”的感覺(jué)，動(dòng)機(jī)末尾的調(diào)音要透亮，干脆。觸鍵用反作用力自然的由下向上彈起。55—62小節(jié)是中段到再現(xiàn)段之間的連接，左手以開(kāi)頭主題材料做模進(jìn)，讓調(diào)性開(kāi)始變化不穩(wěn)定，最后在降B大調(diào)的屬和聲上做上下半音的游移狀，最后經(jīng)過(guò)下行音階回到主調(diào)。右手的八度調(diào)音在在小字4組和小字3組之間跳躍，較高的一組類似短笛音色，較低的一組可想象成長(zhǎng)笛音色，這樣在彈奏時(shí)兩種不同音色處理讓音樂(lè)更有層次性。

第五首（清晰地彈奏分解和弦）：

這首練習(xí)曲中連綿的分解琶音，大段的踏板運(yùn)用無(wú)時(shí)無(wú)刻都在透露著浪漫時(shí)期音樂(lè)風(fēng)格氣息。在技巧上較為單一，是練習(xí)手腕放松及帶動(dòng)的很好素材。這首練習(xí)曲為降A(chǔ)大調(diào)，這就意味著我們要同時(shí)面對(duì)黑鍵與白鍵相交織的各種鍵位。當(dāng)我們的手指在黑鍵上式，盡量不移動(dòng)整個(gè)手的位置，相代替的是手指前伸，稍稍放平來(lái)保持彈奏中的動(dòng)作穩(wěn)定性，而我們的手指在整首中都不需要主動(dòng)觸鍵，也就是說(shuō)不要讓手指有單獨(dú)發(fā)力的動(dòng)作，只需要提前找好鍵位，并且做好支撐，手指在下鍵時(shí)不要有變形，剩下的交給我們的手腕帶動(dòng)。

第1小節(jié)旋律的行進(jìn)方向是從下到上，在鋼琴鍵盤(pán)上為從左到右。那么手腕的運(yùn)動(dòng)方向也應(yīng)該是從左到右，但手腕的運(yùn)動(dòng)方向并不是完全橫向的移動(dòng)而是帶有一點(diǎn)向下的弧度，左手四個(gè)音的第一個(gè)音運(yùn)用自然重力，讓重量隨著手腕向下把貼鍵的手指掛下去，隨后兩個(gè)音手腕從下方逐漸往右上方移動(dòng)直到第四個(gè)音為弧線的最高點(diǎn)，第四個(gè)因手腕向上輕輕帶動(dòng)手指下鍵，類似于小連線尾音的觸鍵方法。重點(diǎn)是手腕的動(dòng)作不能過(guò)快也不能過(guò)慢，要計(jì)算好剛好平均的移動(dòng)，在4個(gè)音的彈奏時(shí)間中完成，一氣呵成。而右手也是4個(gè)音一組，但是音符的走向是先上后下，手腕的動(dòng)作也應(yīng)是先右后左，那么怎樣讓兩個(gè)不同的方向成為一個(gè)連貫的動(dòng)作呢？依然可以利用弧線，前兩個(gè)音和左手一樣，只是原先在4個(gè)音之內(nèi)完成的動(dòng)作縮短到2個(gè)音之內(nèi)完成，所以手腕移動(dòng)速度與弧度相應(yīng)的變快了，后3個(gè)音的動(dòng)作以第二個(gè)音為轉(zhuǎn)折點(diǎn)又從下到右上變?yōu)閺挠业阶笊显俚阶笙?，也就是整個(gè)動(dòng)作形成一個(gè)左邊不封口的扁的橢圓形。然而到了24小節(jié)，音樂(lè)材料發(fā)生了一些變化，左手的方向變?yōu)閺纳系较?，左手就要從右往左移?dòng)，但是如果我們效仿之前做從右到左的弧線運(yùn)動(dòng)就會(huì)造成反關(guān)節(jié)動(dòng)作，左手會(huì)被卡住，所以，這里需把手腕拎起來(lái)一些讓它高于手腕，平行的從右往左移動(dòng)不做弧線。右手材料大體沒(méi)變，末尾加了一個(gè)八度跳音，同樣如果按照之前方法彈奏，到雙音的時(shí)候需要再次從左到右移動(dòng)，而在這首快速跑動(dòng)的練習(xí)曲中，這樣做就會(huì)造成大的卡頓和不舒適。解決方法是右手不再做橫向移動(dòng)，前4個(gè)音手保持穩(wěn)定，到八度跳音時(shí)手腕向上做反作用力跳起，手腕放松。

音樂(lè)分析：整首曲子風(fēng)格是輕巧優(yōu)雅的，像豎琴一樣演奏。左手和右手為同一個(gè)和弦時(shí)，可以在一個(gè)踏板里面。注意中間段與前后兩段的風(fēng)格差異（24—41小節(jié)），音樂(lè)旋律由之前連綿不斷的三十二分音符變?yōu)榧尤胧忠舴舻幕顫妱?dòng)機(jī)。在這里跳音一定要輕，有收束感。注意這里的音樂(lè)術(shù)語(yǔ)是輕盈柔和的，所以跳音無(wú)需斷開(kāi)踏板彈奏，依然可以包含在踏板共鳴之內(nèi)。

三、結(jié)語(yǔ)

通過(guò)對(duì)以上車爾尼740中六首練習(xí)曲的講解，希望可以引導(dǎo)廣大琴童在今后的鋼琴練習(xí)中，對(duì)于怎樣針對(duì)技術(shù)難點(diǎn)提高自己的彈奏技巧及將樂(lè)曲進(jìn)行梳理分層，讓音樂(lè)更有層次感、線條感方面有更好的解決、練習(xí)思路。鋼琴練習(xí)絕不是簡(jiǎn)單的重復(fù)手指的某些動(dòng)作，我們?cè)诰毲贂r(shí)應(yīng)該明確我們的音樂(lè)目的。將理性與感性相結(jié)合，提高音樂(lè)品味的同時(shí)，將手與腦，聽(tīng)覺(jué)與動(dòng)作經(jīng)過(guò)訓(xùn)練達(dá)到契合。這樣才是有意義的音樂(lè)學(xué)習(xí)，才會(huì)對(duì)自我的藝術(shù)欣賞與品味有所提高與完善。

參考文獻(xiàn)：

[1][2]趙曉生，著.鋼琴演奏之道[M].上海：上海音樂(lè)出版社，2007.

作者簡(jiǎn)介：袁藝（1989—），漢族，湖北武漢人，研究生，武漢音樂(lè)學(xué)院演藝學(xué)院，鋼琴教師，研究方向?yàn)殇撉傺葑?。旅德青年鋼琴家，德?guó)?？送囆g(shù)大學(xué)鋼琴演奏碩士研究生，在德國(guó)、意大利等地多次舉辦個(gè)人鋼琴音樂(lè)會(huì)，在承擔(dān)本科教學(xué)的同時(shí)，多次參加院內(nèi)外藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，并參與多項(xiàng)湖北省重點(diǎn)學(xué)科建設(shè)項(xiàng)目的課題研究。