尹彥翔

摘 要：音樂是一種抒發(fā)情感的美學(xué)藝術(shù)，能夠激發(fā)人們的心靈共鳴，啟發(fā)人們的思考，是人們生活中重要的精神食糧。鋼琴表演者不僅要有扎實(shí)的演奏技巧，還要有良好的情感表現(xiàn)能力，突出作品的層次感，為聽眾帶來更好的音樂享受。因此，對(duì)鋼琴演奏中情感表達(dá)的重要性進(jìn)行簡(jiǎn)單的闡述分析，詳細(xì)探討鋼琴曲目情感表達(dá)的技巧，深入分析鋼琴演奏中的藝術(shù)渲染方法，為今后的鋼琴藝術(shù)表演提供了重要的方法指引，具有重要的理論意義和實(shí)踐價(jià)值。

關(guān)鍵詞：鋼琴表演；情感構(gòu)建；藝術(shù)渲染

中圖分類號(hào)：J624文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2023）18-00-03

對(duì)于鋼琴演奏者來說，除了要有精湛的演奏技術(shù)之外，還需要將作品中的內(nèi)在情感表現(xiàn)出來，實(shí)現(xiàn)鋼琴曲目和內(nèi)在情感的和諧統(tǒng)一。但是就目前來看，很多鋼琴演奏者并沒有意識(shí)到情感表達(dá)的重要性，僅僅是機(jī)械式敲擊琴鍵，這樣的鋼琴曲目是無生機(jī)的、無意義的。因此，鋼琴演奏者必須改變錯(cuò)誤的思想認(rèn)知，注重鋼琴表演中的情感表達(dá)，使用合理的方法、技巧將鋼琴曲目中的情感內(nèi)涵表達(dá)出來，使得鋼琴演奏水平再上一個(gè)臺(tái)階。

一、情感在鋼琴演奏中的重要性分析

（一）展現(xiàn)鋼琴曲目的靈魂

著名音樂家卡薩爾斯曾經(jīng)說過：“演奏者工作的價(jià)值就是最大限度地還原作曲家的情感內(nèi)涵、精神內(nèi)涵，使得冰冷的鋼琴曲譜復(fù)活，并將生命注入其中”。由此可以充分看出，在鋼琴表演過程中，情感構(gòu)建是一項(xiàng)非常重要的工作。情感是鋼琴作品的靈魂，是音樂的主心骨，如果沒有了情感，那么鋼琴曲就會(huì)變得支離破碎，如同一個(gè)干枯的樹枝。如果把鋼琴作品比作一棟高樓大廈，那么鋼琴?gòu)椬嗑拖喈?dāng)于大樓的骨架，情感就相當(dāng)于大樓的裝飾，只有擁有了多姿多彩、豐富有趣的裝飾，大樓才能變得更舒心、更悅目、更令人陶醉。因此，在鋼琴表演過程中，演奏者要敏銳地察覺到鋼琴曲目中的情感要素，使用高超的彈奏技巧營(yíng)造出良好的情感氛圍，將作曲家的思想情感淋漓盡致地表達(dá)出來，為人們帶來一場(chǎng)美輪美奐的聽覺盛宴。

（二）有助于升華鋼琴曲目主題

在鋼琴表演過程中，演奏者應(yīng)該根據(jù)鋼琴曲目的音色、曲式、旋律特征，將自身的情感融入鋼琴演奏中，并使這種情感得到升華，將聽眾代入鋼琴曲目塑造的情感世界中，引起聽眾內(nèi)心的共鳴，讓聽眾感受到鋼琴曲目的音樂之美、情感之美、意境之美。音樂是人們?cè)陂L(zhǎng)期的生活勞動(dòng)實(shí)踐中積累的藝術(shù)結(jié)晶，是人們最為寶貴的精神食糧。演奏者一方面要把鋼琴曲目的音樂符號(hào)演奏出來，另一方面要把曲目的內(nèi)在情感展現(xiàn)出來，給鋼琴曲目主題以升華，給觀眾心靈以慰藉。因此，演奏者對(duì)鋼琴曲目要有一個(gè)深刻的理解與認(rèn)知，對(duì)鋼琴曲目的整體結(jié)構(gòu)、創(chuàng)作動(dòng)機(jī)、內(nèi)在情感有一個(gè)精準(zhǔn)的把握，盡可能為聽眾帶來高質(zhì)量、高標(biāo)準(zhǔn)的音樂盛宴。

（三）提升聽眾的體驗(yàn)感受

良好的鋼琴演奏可以是生動(dòng)活潑、異趣橫生的，可以是扣人心弦、催人淚下的，也可以是振聾發(fā)聵、暖人心扉的，總之高質(zhì)量的鋼琴表演必然是情感豐富、內(nèi)涵深厚的，只有這樣才能打動(dòng)聽眾的心靈，才能滿足聽眾的審美需求。在鋼琴演奏中，聽眾除了聽到形形色色的音色、旋律之外，還能體會(huì)到鋼琴曲目中的音樂形象和情感內(nèi)涵，真正與音樂、與演奏者融為一體，聽眾的心靈也會(huì)受到鼓舞、震撼。優(yōu)秀的鋼琴演奏能夠讓觀眾感受到樂曲中的淚水與歡笑、心酸與苦楚，感受到每個(gè)音符迸發(fā)出來的力量，體會(huì)到每個(gè)音節(jié)詮釋的情感與內(nèi)涵，深刻地認(rèn)識(shí)到音樂中的真善美，啟發(fā)人們對(duì)生命的重新思考[1]。

二、鋼琴表演中情感構(gòu)建方法探析

（一）全面了解鋼琴作品

在演奏一首鋼琴作品前，演奏者必須對(duì)曲目有一個(gè)整體的把握，對(duì)作曲家的創(chuàng)作背景、曲目風(fēng)格、曲目藝術(shù)、情感內(nèi)涵有一個(gè)系統(tǒng)的了解，才能更好地表達(dá)鋼琴曲目中蘊(yùn)含的情感。眾所周知，鋼琴曲目的創(chuàng)作會(huì)受到社會(huì)背景、社會(huì)思潮、社會(huì)風(fēng)尚等諸多因素的影響，不同時(shí)期的作曲家，其創(chuàng)作風(fēng)格都有所差異，曲目中的情感也大不相同。例如，著名音樂家貝多芬生活在古典主義向浪漫主義過渡的節(jié)點(diǎn)，受到法國(guó)大革命、英國(guó)工業(yè)革命的影響，他的曲目中有明顯的英雄主義色彩，如《命運(yùn)交響曲》《暴風(fēng)雨》《英雄》等。這些作品都具有強(qiáng)烈的色彩對(duì)比，富有激情和感染力，讓人們聽得熱血澎湃。因此，在彈奏貝多芬的鋼琴曲目時(shí)，節(jié)奏要快，將緊張、壓抑、悲愴的情感表達(dá)出來，展現(xiàn)一種對(duì)命運(yùn)抗?fàn)?、越挫越勇、?zhàn)勝一切不公的英雄主義情感。與古典主義時(shí)期相比，浪漫主義時(shí)期的鋼琴曲目更具有個(gè)性化、民族特性，內(nèi)涵情感十分飽滿。作曲家利用豐富的想象力，將生活的情感、志向、抱負(fù)融入鋼琴曲目中，是作曲家個(gè)人情感和時(shí)代的產(chǎn)物，只有對(duì)這些知識(shí)內(nèi)容有一個(gè)清晰全面的了解，才能在鋼琴演奏中把情感淋漓盡致地表達(dá)出來。

（二）精準(zhǔn)掌握曲式和和聲

對(duì)于一部鋼琴作品來說，曲式是音樂作品的整體架構(gòu)，是情感表達(dá)的基礎(chǔ)，鋼琴演奏者對(duì)曲式有一個(gè)精準(zhǔn)的把握，能夠使個(gè)人思維更加清晰，進(jìn)而將鋼琴作品的內(nèi)涵更好地呈現(xiàn)出來。和聲是音樂作品的經(jīng)脈，鋼琴演奏者必須對(duì)和聲有一個(gè)深刻的理解，包括音樂的調(diào)性、色彩、和弦等，突出鋼琴作品的個(gè)性。只有對(duì)曲式、和聲有一個(gè)精準(zhǔn)的把握，才能將自己代入作曲家創(chuàng)作時(shí)的社會(huì)背景、實(shí)際場(chǎng)景中，這是鋼琴演奏中情感表達(dá)不可或缺的一部分。例如，著名的鋼琴家德彪西生活在浪漫主義時(shí)期，他的鋼琴作品中具有明顯的色彩特征。例如，在《月光》中，旋律聲部基本上都是由左右手的分解和弦與上行琶音組成的，使得調(diào)性色彩十分豐富，有著與眾不同的層次感和神秘感，只有充分掌握了這首曲目的曲式和和聲，才能構(gòu)建一個(gè)神秘、特色的情感氛圍[2]。

（三）掌握好演奏技巧

很多人在演奏鋼琴曲目時(shí)，手指靈活性很高，跑動(dòng)速度很快，但是聽上去不夠生動(dòng)，缺乏內(nèi)涵情感，究其原因就是鋼琴演奏技巧把握不到位，鋼琴演奏成為機(jī)械性的讀譜表演。要想改變這一現(xiàn)狀，提升情感表達(dá)水平，就需要掌握好鋼琴演奏技巧，將自己的情感融入鋼琴曲目中，展現(xiàn)出鋼琴曲目的靈魂。首先，速度和力度。一般來說，鋼琴曲目上的強(qiáng)弱快慢是有一定規(guī)律的，不能隨心所欲地演奏，也不能馬馬虎虎地演奏，否則就會(huì)大大破壞鋼琴曲目的美感，影響曲目情感的表達(dá)。例如，鋼琴曲目中最基本的速度標(biāo)記crese、dim，力度標(biāo)記p、f、mf等。在古典主義時(shí)期的鋼琴作品，力度標(biāo)記一般從pp到ff；而浪漫主義時(shí)期的力度標(biāo)記是從pppp到ffff，曲目中的情感更加豐富、細(xì)膩。只有精準(zhǔn)掌握鋼琴曲目的力度和速度，才能提升鋼琴演奏水平，為情感渲染打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。其次，踏板的使用，著名藝術(shù)家魯賓斯坦曾經(jīng)說過：“踏板是鋼琴的靈魂?！焙侠硎褂锰ぐ?，能夠給干澀的音樂增添朦朧、美妙的意境，情感也能自然流露出來。在鋼琴演奏過程中，應(yīng)該使用不同的踩法展現(xiàn)不同的情境，最常見的右踏板踩法，從深淺上可以分為全踏板、二分之一踏板、四分之一踏板等，這就需要鋼琴?gòu)椬嗾咂綍r(shí)多加練習(xí)，精準(zhǔn)掌握踏板力度，為情感表達(dá)提供良好的條件。

（四）合理運(yùn)用觸鍵方式

指尖是人體中與鋼琴接觸最親密的部位，演奏者需要通過指尖將鋼琴曲目展現(xiàn)出來。趙曉生曾經(jīng)指出：音色是影響情感表達(dá)的關(guān)鍵因素，而決定因素的要素包括觸鍵方向、觸鍵力度、觸鍵高度、觸鍵速度、觸鍵深度等多方面內(nèi)容，其中任何一項(xiàng)出現(xiàn)問題，都會(huì)影響鋼琴曲目的情感表達(dá)。在鋼琴曲目彈奏過程中，需要把全部的力量傳遞到指尖，指尖再以不同的形式闡述出來。以快速觸鍵為例，指尖下鍵要快、準(zhǔn)，有顆粒感，音色不能虛掉，小臂不能過于僵硬，這是鋼琴演奏的基本功，也是情感構(gòu)建的基礎(chǔ)。以跳音觸鍵為例，跳音屬于短促而集中的觸鍵方法，音色要輕盈有彈性，在鋼琴曲目中的應(yīng)用頻率非常高。例如，巴赫的復(fù)調(diào)作品、創(chuàng)意曲目等。以輕柔觸鍵為例，這種觸鍵方法通常出現(xiàn)在浪漫主義、印象主義類型的鋼琴曲目中，能夠營(yíng)造出朦朧、空曠、縹緲的情感意境。以打擊性觸鍵為例，這種觸鍵方式主要出現(xiàn)在二十世紀(jì)的鋼琴作品中，能夠構(gòu)建出緊張、刺激、尖銳的情感氛圍。只有掌握好鋼琴觸鍵方法與技巧，才能營(yíng)造出恰當(dāng)?shù)那楦蟹諊?，將聽眾代入作品意境中[3]。

（五）提升自身的審美水平

鋼琴演奏對(duì)表演者的審美能力提出了很高的要求，如果表演者自身的音樂素養(yǎng)較低、情感粗獷，要想表現(xiàn)出鋼琴曲目中委婉、細(xì)膩的情感內(nèi)涵就變得異常困難。首先，鋼琴演奏者平時(shí)應(yīng)該多聆聽、練習(xí)一些不同的鋼琴曲目，認(rèn)真思考作曲家的思想情感和創(chuàng)作目的，將自己代入鋼琴曲目的意境中。演奏者平時(shí)可以采取邊唱邊聽的練習(xí)方法，如巴赫的復(fù)調(diào)作品，可以彈兩聲部唱一聲部，在提升演奏熟練度的同時(shí)，加深對(duì)鋼琴作品的理解。其次，演奏者要不斷提升自身的鑒賞能力和音樂素養(yǎng)，學(xué)好中西方的音樂史、曲式、和聲等專業(yè)知識(shí)，多欣賞、多了解其他樂器作品，開闊自身的眼界。演奏者對(duì)鋼琴作品要有自己的理解與認(rèn)知，在舞臺(tái)上表演時(shí)可以加一些自己的情感，使得聽眾在重溫經(jīng)典的同時(shí)，能夠感受到一些新的情感元素。

三、鋼琴演奏中藝術(shù)渲染路徑分析

（一）運(yùn)用舞臺(tái)燈光渲染藝術(shù)氛圍

在鋼琴表演過程中，舞臺(tái)燈光是不可或缺的元素，在情感表達(dá)、渲染氛圍、升華藝術(shù)方面發(fā)揮著不可忽視的職能作用。舞臺(tái)燈光能夠給觀眾帶來最直觀、最貼切的感受，而鋼琴曲目帶給觀眾的通常是抽象的、充滿遐想的感官刺激，如果將兩者深度融合到一起，能夠營(yíng)造出良好的藝術(shù)氛圍。如今燈光控制技術(shù)越來越先進(jìn)，虛擬舞臺(tái)背景變得更加豐富多彩，設(shè)計(jì)師可以利用LED屏、全息投影技術(shù)、電腦燈光秀等多種方法，為鋼琴演奏構(gòu)建一個(gè)適合的空間和氛圍，利用虛擬光影效果使得觀眾更好地融入鋼琴曲目的意境中。鋼琴演奏是鋼琴家和觀眾之間最直接的對(duì)白藝術(shù)，舞臺(tái)燈光藝術(shù)的運(yùn)用，能夠有效打破簡(jiǎn)單、孤寂、單調(diào)的場(chǎng)景，使得人們能夠突破時(shí)空的限制，跟隨演奏者來到作曲家生活的年代和場(chǎng)景，進(jìn)入表演者塑造的情感世界中，以最真實(shí)、最貼切的方法感受到鋼琴曲目的創(chuàng)作背景以及情感內(nèi)涵，使得演奏者、作曲家和觀眾之間進(jìn)行更親密的情感交流[4]。

（二）借助演奏技術(shù)渲染藝術(shù)氛圍

通過以上分析可以看出，鋼琴演奏技術(shù)包括觸鍵、力度、音色、旋律等多方面內(nèi)容。完美的鋼琴演奏需要扎實(shí)的演奏技術(shù)來支撐，這是鋼琴曲目表演的基本條件，也是情感表達(dá)的重要渠道。表演者要具備扎實(shí)的鋼琴演奏基本功，如斷奏、跳音、觸鍵的方法和力度，自然、順利、精準(zhǔn)地將鋼琴曲目演奏出來，為情感表達(dá)、藝術(shù)渲染打下扎實(shí)的基礎(chǔ)。例如，在演奏《F大調(diào)第二敘事曲》時(shí)，演奏者要注意開始部分的同音換指彈法、觸鍵力度等，第一主題中雖然觸鍵的速度不快，但是觸鍵聲音比較清晰、飽滿，而且?guī)в幸欢☉騽⌒?，因此演奏者要有良好的音樂感覺，從細(xì)微之處提升鋼琴演奏的水平。

除此之外，演奏者要掌握不同時(shí)期不同曲目的演奏特點(diǎn)，更好地把握演奏技巧和演奏分寸，靈活自如地運(yùn)用演奏技巧。例如，巴洛克時(shí)代的鋼琴曲目要求觸鍵平穩(wěn)而均勻，古典音樂時(shí)期的鋼琴曲目要求指尖快速敲鍵，浪漫主義時(shí)期的鋼琴曲目注重大臂、小臂、手指的連貫性，確保音色清晰、飽滿、富有彈性。只有掌握這些演奏技術(shù)，才能將不同曲目的不同情感表達(dá)出來，營(yíng)造濃烈豐富的藝術(shù)氛圍[5]。

（三）利用肢體語言渲染藝術(shù)氛圍

在鋼琴演奏過程中，除了基本的演奏技巧和情感表達(dá)之外，肢體語言也是非常重要的內(nèi)容。肢體語言能夠?qū)︿撉俦硌萜鸬搅己玫闹巫饔?，讓觀眾通過演奏者的面部表情、肢體語言感受到鋼琴曲目的內(nèi)在情感和藝術(shù)價(jià)值。合理運(yùn)用肢體語言能夠豐富鋼琴曲目表演中的情緒內(nèi)涵，使得音樂更具有感染力。以《命運(yùn)交響曲》為例，演奏者要利用身體和大臂的帶動(dòng)作用，提升音色的力量，面部表情凝重，給人帶來一種壓抑、悲愴、絕望的情感氣息。

在演奏輕盈婉轉(zhuǎn)的鋼琴曲目時(shí)，演奏者身體要盡量放松，表情自然，給人一種寧靜舒緩的感覺。例如，在演奏《春舞》時(shí)，演奏者可以通過面部表情和肢體語言把音樂中的基本情緒、內(nèi)在情感表達(dá)出來，讓聽眾感受到作品中的優(yōu)美意境。這篇作品的前奏比較自然、優(yōu)美、柔和，演奏者的表情要保持放松，大臂要自然下垂，小臂輕巧而又靈活，自然地帶動(dòng)手指觸動(dòng)琴鍵，讓聽眾仿佛置身于恬靜自然的山水之中。后來的音樂節(jié)奏變得輕松、活潑，演奏者的臉部表情應(yīng)該呈現(xiàn)出興奮、歡快的感覺，注意手臂和肢體的配合，有效提升大臂、小臂、手指的靈活性，就如同跳舞過程中的手舞足蹈一樣，將音樂中的情緒通過肢體語言表達(dá)出來。

四、結(jié)束語

情感表達(dá)在鋼琴曲目演奏中占據(jù)著至關(guān)重要的地位，良好的情感表達(dá)能夠展現(xiàn)鋼琴曲目的靈魂、提升觀眾的體驗(yàn)感受、有效升華鋼琴曲內(nèi)涵。因此，在以后的鋼琴演奏過程中，表演者應(yīng)該全面了解鋼琴作品、精準(zhǔn)掌握曲式和和聲、掌握好演奏技巧、合理運(yùn)用觸鍵方式、提升自身的審美水平，盡可能將曲目中的情感內(nèi)涵表現(xiàn)出來，為觀眾帶來更好的音樂體驗(yàn)。此外，鋼琴演奏者還應(yīng)該合理利用舞臺(tái)燈光、肢體語言、演奏技巧，營(yíng)造出良好的藝術(shù)氛圍，激發(fā)聽眾的心靈共鳴，提高鋼琴表演水平。

參考文獻(xiàn)：

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