◆李少華 肖家墨（ 長沙 ）

畫家蕭振中

蕭振中，1958年生于湖南省鳳凰縣，中國美術(shù)家協(xié)會會員、湖南省美術(shù)家協(xié)會第八屆理事、湖南省文史研究館特約研究員、湖南省中國畫學(xué)會副主席（副會長）、湖南當(dāng)代中國畫創(chuàng)作院副院長。畢業(yè)于湖南師范大學(xué)，結(jié)業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院。追隨黃永玉先生習(xí)畫多年。先后在中國美術(shù)館、湖南省畫院美術(shù)館、揚(yáng)州八怪紀(jì)念館等地舉辦個人畫展。論文及作品發(fā)表于《美術(shù)觀察》《中國美術(shù)館》《文藝報(bào)》等國家級報(bào)刊。創(chuàng)作活動及代表作被收錄于《中國畫藝術(shù)年鑒2005》《中國畫藝術(shù)年鑒2012-2013》《湖南美術(shù)五十年》《新中國湖湘藝術(shù)成就》《1978—1998中國美術(shù)選集·繪畫卷》等。2023年，由肖振中創(chuàng)作畫稿的巨幅（高2.4米，長5.5米）湘繡作品《天下洞庭》正式陳列于北京人民大會堂湖南廳。

巨幅新湘繡作品《天下洞庭》原畫是著名畫家蕭振中、李家池2022年最重要的藝術(shù)創(chuàng)作成果。歷經(jīng)180多個日夜的原畫創(chuàng)作者的傾情描繪和湘繡工藝師的精心繡制，高2.4米、長5.5米的新湘繡作品《天下洞庭》如今已經(jīng)完美陳列在北京人民大會堂湖南廳，與另一巨幅水墨山水畫《張家界》相得益彰，展示了湖湘文化在新時代的全新面貌和三湘兒女的蓬勃朝氣，體現(xiàn)了湖南文藝界挑戰(zhàn)難度、創(chuàng)新高度、展現(xiàn)氣度的情懷，彰顯了湖南藝術(shù)家有擔(dān)當(dāng)、有情懷、有才氣的品格?！短煜露赐ァ肥切聲r代一件具有重要的思想藝術(shù)和觀賞價值的美術(shù)精品。

《天下洞庭》氣勢開闊，色彩清新。畫家在中國傳統(tǒng)青綠山水畫的基礎(chǔ)上大膽創(chuàng)新，巧妙構(gòu)思，把岳陽樓深厚的文化底蘊(yùn)和洞庭湖壯闊的萬千氣象表現(xiàn)得淋漓盡致。整幅畫面一派春和景明的祥和氣象，呈現(xiàn)出獨(dú)特的湖湘氣質(zhì)和藝術(shù)表現(xiàn)手法的中國氣派。

文脈光華：湖湘文化聚洞庭

楚荊之地，人杰地靈，湖湘歷史，源遠(yuǎn)流長。從唐代以來確定的“湖湘”一詞，已經(jīng)成為湖南人文地理的重要概念。朱熹在《文集》《語類》中就大量使用“湖湘之學(xué)”等語。明清以來，海內(nèi)外學(xué)人將湖南特有的地域文化，稱之為湖湘文化。

湖湘文化作為一種獨(dú)特的地域文化，日破云濤，月臨星漢。在華夏民族五千年文明進(jìn)程中，三湘子民承前啟后，不斷開拓，創(chuàng)造了輝煌燦爛的湖湘文化，孕育了獨(dú)樹一幟的湖湘精神。

湖湘文化之魂，可概括為八個字：心系天下，敢為人先。溯其文本源頭，即為范氏雄文《岳陽樓記》。登斯樓也，俯瞰八百里洞庭湖，不以物喜，不以己悲，這是何等胸襟！彰顯的是湖南人胸懷天下、憂國憂民、敢為天下先的博大胸懷。湖湘文化為中華傳統(tǒng)文化中的進(jìn)取精神樹立了一個標(biāo)桿，成為中華文明史上閃爍異彩的精神財(cái)富。

自宋范仲淹作《岳陽樓記》以后，膾炙人口的“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”“不以物喜，不以己悲”的名句，使岳陽樓承載了更多的人文意義。元、明、清各代亦有無數(shù)詩人名家在此登覽勝境。他們憑欄抒懷，或記之于文，或詠之于詩。歷代畫家也是喜歡對其反復(fù)描摹，將它偉岸的形貌記錄在咫尺畫幅之內(nèi)。岳陽樓也成為中國傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作中一個經(jīng)久不衰的主題。

在完成為湖南省人民會堂三幅巨幅荷花作品后，蕭振中接到了為北京人民大會堂湖南廳創(chuàng)作湘繡作品畫稿的任務(wù)。

《天下洞庭》應(yīng)運(yùn)而生！

山水青綠：不唯傳統(tǒng)氣象新

“命題作畫”是一種責(zé)任，更是一種挑戰(zhàn)。蕭振中五易其稿，傾注了一個湖南藝術(shù)家對湖湘文化的一往深情，也是他在藝術(shù)探索道路上的謹(jǐn)慎嘗試：既要繼承傳統(tǒng)，更要大膽創(chuàng)新。

在蕭振中看來，繼承傳統(tǒng)除了吸收歷代中國畫的技法外，更重要的是對文脈的延續(xù)和對中國畫藝術(shù)內(nèi)涵的拓展。《天下洞庭》采用傳統(tǒng)的青綠山水畫法，但是又打破了傳統(tǒng)青綠山水畫的程式化，不唯傳統(tǒng)，也不唯筆墨。

青綠山水畫自帶皇家審美基因。隋代展子虔的《游春圖》被后世認(rèn)為是中國山水畫開宗立派之作，素有“天下第一畫卷”的美稱。北宋王希孟《千里江山圖》則繪盡山川之壯麗、江河之秀美，青綠重色，歷盡滄桑至今仍燦爛奪目?！短煜露赐ァ芬擦D用氣勢磅礴的畫面和清新秀麗的色彩，傳遞出天、地、人之間的秩序感。

中國傳統(tǒng)的青綠山水是在發(fā)展中不斷衍變的。自唐宋后，元代水墨山水和淺絳山水蔚為大觀，但擅長青綠山水者仍不乏其人。古拙而艷麗的風(fēng)格，把青綠山水畫又往前發(fā)展了一步。明初時期青綠山水畫雖然籠罩在元人的風(fēng)格之下，如馬琬、郭純、石銳、戴進(jìn)等，但也逐漸形成了獨(dú)特的風(fēng)格。到明末，畫壇影響最大的董其昌在代表作《畫堂錦記圖》中，繪遠(yuǎn)岫、坡石、平湖、樹木、房屋，以石綠、石青為主色，兼施赭石和淡墨，得溫潤華滋之致。

青綠山水畫的不同風(fēng)格歷經(jīng)元、明、清，各自發(fā)展又相互影響。在此基礎(chǔ)上逐步發(fā)展為近代的張大千、劉海粟等創(chuàng)立的青綠潑彩山水。沒骨重彩長于艷麗繽紛，青綠潑彩長于熱烈酣暢。現(xiàn)代畫家中擅長青綠山水畫技法的也不在少數(shù)，像黃賓虹、黃山壽、吳湖帆、謝稚柳、賀天健、陳佩秋、何海霞等都是畫青綠山水的高手。中國繪畫從一開始的重色寫形到青綠山水再到宋代的水墨山水，逐漸形成了中國繪畫的精髓。但直到今天的繪畫，青綠山水仍然是很重要的表現(xiàn)形式。

新時期的中國傳統(tǒng)山水畫歷經(jīng)了半個多世紀(jì)的發(fā)展變化，到了今天，整體面貌有了巨大的變化。每一個時代的畫家都應(yīng)該以時代的要求為主要表現(xiàn)對象，表現(xiàn)時代的發(fā)展變化。如果一個畫家能抓住時代的機(jī)緣，就會成為這個時期的大家，如果失去了這個機(jī)緣，就只能是平庸地度過。在這里，蕭振中很好地處理了三種關(guān)系：傳統(tǒng)與生活的關(guān)系、傳統(tǒng)和現(xiàn)代的關(guān)系、傳統(tǒng)和創(chuàng)新的關(guān)系。

時代性不是機(jī)械地貼上時代物件，而是要充分展示時代的審美意趣?！短煜露赐ァ防?，主體建筑巍然聳立，大湖中的行舟充滿動感，天際線張力十足。蕭振中沒有強(qiáng)行畫上更有時代感的輪船和最能體現(xiàn)當(dāng)下東洞庭湖地標(biāo)性的兩座大橋，但畫面仍然充滿現(xiàn)代感，靠的是在審美元素上不一味遵循傳統(tǒng)程式?，F(xiàn)代審美意識賦予了作品全新的氣息。

愛蓮說（陳列于湖南省人民會堂） 130m×750cm 國畫 蕭振中

風(fēng)開云夢八百里，露沾芙蓉萬千家（陳列于湖南省政府省長接待廳） 130cm×750cm 國畫 蕭振中

蕭振中具有時代氣息的新青綠山水畫，一方面是出自主題表現(xiàn)的需要，另一方面則是他執(zhí)著于對青綠技法的探索。特別是他在重彩荷花的實(shí)踐中形成了獨(dú)具特色的面貌，得到了當(dāng)今畫壇的高度認(rèn)可。蕭振中的荷花作品用筆精細(xì)而不瑣碎，用色瑰麗而不火燥，畫中滲以水墨皴法，既有青綠山水的明麗，也有文人畫的“氣韻”。如果說蕭振中在荷花創(chuàng)作中的青綠重彩探索讓他在當(dāng)今中國畫壇獨(dú)樹一幟，那么用青綠重彩回歸山水畫則是他深厚功底的全面體現(xiàn)。在《天下洞庭》中，從構(gòu)圖的大開大合到色彩的豐富協(xié)調(diào)，從意境的精心營造到審美的傳承拓展，都達(dá)到了一個新的高度。

瀟湘之美：不到瀟湘豈有詩

在中國山水畫流派中有著南派與北派之分。南派展現(xiàn)的大多是江南地區(qū)獨(dú)特的寧靜平和以及煙云秀潤；而北派則以北方山水作為表現(xiàn)對象，崇尚的是壯麗雄偉。蕭振中、李家池的《天下洞庭》顯然是屬于南派山水畫。除了表現(xiàn)的地理環(huán)境、風(fēng)土人情都有特定的指向外，畫法上當(dāng)然也傾向于南派風(fēng)格。但是，中國山水畫發(fā)展到今天，早已沒有傳統(tǒng)意義上的“南北派”之分了。蕭振中也不會囿于某一畫派的束縛：一切表現(xiàn)手法都服從于畫面審美的需要，圍繞表達(dá)的主題展開，才能讓一幅作品具有更強(qiáng)大的生命力和鮮明的時代性。如果非要分出“南北”之別不可，那也只能說是蕭振中在南派山水畫的創(chuàng)作中走出了更為驚艷的創(chuàng)新一步。

南派山水畫中，與湖南相關(guān)的作品非常多。唐末五代時期的董源，宋朝的江參、禪僧玉澗、牧溪、李成、米友仁、夏圭以及后代的許多畫家都創(chuàng)作了以瀟湘為母題的繪畫，留下來的作品數(shù)不勝數(shù)。但我們不得不提到董源的《瀟湘圖》和米友仁的《瀟湘奇觀圖》。

董源是一個全能型的畫家，但最有獨(dú)創(chuàng)性且成就最高的還是山水畫。特別是他用首創(chuàng)的披麻皴和點(diǎn)苔法來表現(xiàn)江南一帶的山形水貎，神妙地描繪出峰巒晦明、汀渚掩映、林麓煙霏的江南景色。他創(chuàng)作的《瀟湘圖》更是被畫史上視為“南派山水”的開山之作。董源，生于唐末五代時期，卒于宋初。從史料記載來看，董源前期是學(xué)李思訓(xùn)的著色山水，后來又取法王維，多畫水墨山水，再吸取荊浩的墨法加以變化，集三位大師所長于一身，遂成就自家面貌。董源敢于突破章法構(gòu)架和結(jié)構(gòu)觀念上的限制，更有他藝術(shù)修養(yǎng)的凝聚，不愧為“南派山水畫之祖”的美譽(yù)。在《瀟湘圖》中，連綿的山巒，茂林遠(yuǎn)樹，云霧隱晦其中，在他的披麻皴點(diǎn)染下，顯得渾厚滋潤，江南山水風(fēng)貌盡顯無遺。畫面是如此的平淡，又是那樣的意味深長，充滿了“洞庭張樂地，瀟湘帝子游”的意境。

看取蓮花凈 240cm×98cm 國畫 蕭振中

米友仁的《瀟湘奇觀圖》是一幅長卷，畫中情景，為其參照父親米芾卜居鎮(zhèn)江的海岳庵上的實(shí)景，而不局限于某處具體山水，畫出了江南氣候濕潤多雨、水汽蒸騰的奇特景象，從而表達(dá)對“變態(tài)萬千”的瀟湘奇觀景致的懷念之情。父親米芾的《瀟湘八景》必然早已在米友仁心中播下了詩意的種子：“瀟湘之景可得聞乎？洞庭南來，浩淼沉碧，疊嶂層巖，綿衍千里，際以天宇之虛碧，雜以煙霞之吞吐，風(fēng)帆沙鳥，出沒往來，水竹云林，映帶左右，朝昏之氣不同，四時之候不一，此則瀟湘之大觀也?！背錆M詩意化的文字，最終在兒子米友仁筆下轉(zhuǎn)化為氤氳縹緲、充滿詩情畫意的畫面— 《瀟湘奇觀圖》。

江南的美好，都盡在董源的《瀟湘圖》和米友仁的《瀟湘奇觀圖》之中：清幽朦朧、平淡天真、秀美圓潤，平淡而幽深，蒼茫而深厚。湖南（或者說江南）的山水就這樣被定格在一個充滿詩意的美學(xué)式樣中。千古江山有藝術(shù)的加持，未嘗不是一件好事。這是瀟湘大地的獨(dú)特魅力，也是藝術(shù)作品能夠永世流傳的秘訣。蕭振中、李家池的《天下洞庭》在畫面效果和具體表現(xiàn)技法上與董源和米友仁并沒有太多形式上的可比性，但在詩意的表達(dá)上他們之間又是那么的契合。更重要的是他們都在用自己的方式為錦繡瀟湘造境，并開創(chuàng)了全新的山水之美。

構(gòu)圖之美：大開大合氣勢闊

岳陽樓在中國傳統(tǒng)文化中已經(jīng)成為一種恒定的標(biāo)識。從單體建筑層面看，岳陽樓遠(yuǎn)沒有黃鶴樓和滕王閣雄偉，但岳陽樓仍然因?yàn)橐黄畚亩紦?jù)了四大名樓的魁首，同時也因?yàn)樗诘乩砦恢蒙吓c洞庭湖天然地連為一體，平添了一種壯闊之氣。《天下洞庭》采用了較為寫實(shí)的手法來描繪岳陽樓和洞庭湖。這種看似平淡卻巧妙之極的處理方式讓這幅作品足以承載其肩負(fù)的文化和審美內(nèi)涵。

這樣一幅全景式的宏大作品，構(gòu)圖是第一要素。這種大開大合的構(gòu)圖在古代是很難看到的。中國傳統(tǒng)山水畫在構(gòu)圖上有“三遠(yuǎn)法”之說。宋代郭熙在《林泉高致》中提出：“山有三遠(yuǎn)，自山下而仰山崩，謂之高遠(yuǎn)：自山前而窺山后，謂之深遠(yuǎn)：自近山而望遠(yuǎn)山，謂之平遠(yuǎn)?！比h(yuǎn)法實(shí)際上就是創(chuàng)作時采取的視角角度。

《天下洞庭》的構(gòu)圖是使用現(xiàn)代無人機(jī)才有的航拍視角，這種視角似乎與“三遠(yuǎn)法”沒有明確的對應(yīng)關(guān)系，但這種視角確實(shí)既能表現(xiàn)岳陽樓的雄偉莊嚴(yán)，又能體現(xiàn)洞庭湖“銜遠(yuǎn)山，吞長江，浩浩湯湯，橫無際涯”的開闊氣勢?！皹恰迸c“湖”在文化內(nèi)涵和現(xiàn)實(shí)地理上都有不可分割的聯(lián)系。這種俯視的視角相當(dāng)于是觀畫者在俯視“樓”與“湖”，另外還有一個虛擬的人物在“樓”上俯視著“湖”。通過這種巧妙的“氣”把觀畫者帶入其中，使畫面具有更強(qiáng)烈的真實(shí)感。

蕭振中在創(chuàng)作期間，曾多次來到洞庭湖邊，登樓攬勝，胸懷天下，自有氣度。自然界物象有遠(yuǎn)有近，有明有暗，景物有強(qiáng)有弱，有清有濁，故而必然產(chǎn)生虛實(shí)變化，反映在構(gòu)圖上必然有虛實(shí)、隱顯、明晦、藏露?！短煜露赐ァ愤@種以大山大水為表現(xiàn)對象的作品，如何處理好“開合”“聚散”“放收”等山水畫對立因素給了蕭振中發(fā)揮的空間。

中國畫講究“疏可走馬，密不通風(fēng)”，“密集”要注意凝聚，“疏散”要注意秩序，要處理好開與合的辯證關(guān)系。有開必須有合，有聚必須有散，有放必須有收。構(gòu)圖上的虛實(shí)也至關(guān)重要。實(shí)的地方要空靈，景實(shí)而意虛，實(shí)而不塞，要透氣，要有“活眼”。虛的地方要合情合理，虛而不空。虛實(shí)相變相生，虛中見實(shí)，實(shí)中見虛。清笪重光說：“虛實(shí)相生，無畫處皆成妙境?！?/p>

《天下洞庭》畫面的主體部分基本上是按照寫實(shí)的手段完成的，主要建筑的位置和現(xiàn)場幾乎是一樣的。當(dāng)然這種視覺真實(shí)是仇英筆下的樓閣亭榭所不能比的。主體建筑造型嚴(yán)謹(jǐn)，在畫面中位置也非常重要。近景的建筑、樹木、堤岸形成了一條美妙的曲線，與遠(yuǎn)景的曲線形成了很好的呼應(yīng)。岳陽樓的樓頂沖破近景的曲線，把洞庭湖又恰到好處地統(tǒng)一在一個強(qiáng)大的氣場里。

遠(yuǎn)處的君山是一個特定的地理單元，也是平衡畫面的重要因素。更遠(yuǎn)處的地平線被處理成了一條略帶弧度的線，視野豁然開朗。這是一種技法手段，更是一種時代氣息。古人是沒有這么畫的，因?yàn)楣湃烁揪筒恢赖厍蚴菆A形的，也沒有航海的經(jīng)驗(yàn)。就是因?yàn)橛羞@么一點(diǎn)處理，整個畫面的氣勢就完全不一樣了。寬闊的湖面大而不虛，江上行舟仿佛帶著一種使命朝著遠(yuǎn)方疾馳而去。

而前方就是長江！直至通江達(dá)海！

節(jié)韻之美：搜盡奇峰打草稿

在山和水如此緊密結(jié)合卻又各自獨(dú)占畫面重要位置的畫幅中，如何讓兩者都得到充分的展示，畫面的節(jié)奏和韻律是很重要的手段。節(jié)奏和韻律既有區(qū)別又有聯(lián)系。節(jié)奏是美的現(xiàn)象在外在形式上有規(guī)則的反復(fù)，韻律就是有規(guī)律的抑、揚(yáng)、頓、挫變化，使形式富于律動的變化美。節(jié)奏是韻律形式的純化，韻律是節(jié)奏形式的深化，是情調(diào)在節(jié)奏中的運(yùn)用。如果說節(jié)奏是富于理性的機(jī)械運(yùn)動形成的視覺快感（就繪畫而言）的話，那么韻律則是富于感情的生命形式的視覺趣味。

節(jié)奏韻律在造型活動中的主要作用就是使形式產(chǎn)生趣味，具有抒情的意味。畫論中“氣韻生動”主要應(yīng)是節(jié)奏韻律在畫面中的作用?！皻忭嵣鷦印本褪钱嬅姹憩F(xiàn)出來的“生命的節(jié)奏”或“有節(jié)奏的生命”的視覺形象，就是一幅畫中各種形式要素間的有機(jī)聯(lián)系形式的“一氣貫通”“渾然天成”的感覺，實(shí)際上就是巧妙運(yùn)用節(jié)奏與韻律解決構(gòu)圖中的律動與關(guān)聯(lián)的規(guī)律?！八驯M奇峰打草稿”，“搜盡”是廣收博取，“打草稿”是認(rèn)真選擇。

《天下洞庭》主體建筑物嚴(yán)謹(jǐn)筆直的線條與蒼松頑石的穿插姿態(tài)相映，凸顯出樓的氣勢非凡。巨壑空茫，遠(yuǎn)山一帶，取孟浩然“氣蒸云夢澤，波撼岳陽城”詩意，巧妙地把直線、橫線、斜線、弧線等各種線條有機(jī)地結(jié)合，通過輪廓的輕重、線條的疏密，清楚地交代出樓閣遠(yuǎn)近縱深的層次感和“向背分明”的體積感，比例構(gòu)造準(zhǔn)確合度，飛檐、梁柱、斗拱、圍墻等細(xì)節(jié)描寫具體而精致，讓觀者有幾可走進(jìn)畫中之感。遠(yuǎn)處的山巒則如董源、米友仁般的詩意讓人遐想聯(lián)翩。動與靜、輕與重、長線與短線、直線與曲線、大與小……，各種矛盾通過節(jié)奏和韻律得到了和諧的統(tǒng)一。

《天下洞庭》中厚重的文化氣息是通過對實(shí)景的描繪實(shí)現(xiàn)的。但哪些東西應(yīng)該入畫？相互之間的關(guān)系如何處理？特別是每一處景物之間的節(jié)韻，都做了精心安排。比如，主樓和前門之間的過道上，因?yàn)橛辛艘粔K聳立的太湖石，前后之間就有了一種視覺上內(nèi)在的關(guān)聯(lián)。而在《天下洞庭》中，這樣的細(xì)節(jié)比比皆是。

色彩之美：春風(fēng)又綠江南岸

蕭振中是中國畫專業(yè)科班出身，但他在長達(dá)三十多年的藝術(shù)生涯里，他的職業(yè)是教授西方畫種水彩畫，他兩次入選全國美展的作品也都是水彩畫。蕭振中有著非常扎實(shí)的西畫色彩功底，這也是他在當(dāng)今中國畫壇能夠卓爾不群的地方。當(dāng)然，他在《天下洞庭》這幅作品中并不是簡單地運(yùn)用了西畫的水彩技法。恰恰相反，他非常貼切地運(yùn)用了中國畫的傳統(tǒng)色彩并賦予其新的時代氣息。傳統(tǒng)的中國畫色彩，說白了，就是青綠技法。但到了當(dāng)今這個時代，只有青綠肯定是行不通了。蕭振中對色彩的感覺既有理性的西學(xué)理論，又有更重感性的中國傳統(tǒng)基礎(chǔ)?！短煜露赐ァ穭t充分發(fā)揮了他的綜合優(yōu)勢。當(dāng)他把絢麗而豐富的色彩運(yùn)用到中國畫創(chuàng)作中去，出人意料地達(dá)到了與中國傳統(tǒng)青綠畫法殊途同歸的效果。極富生命力的線條有了色彩的加入而煥發(fā)出勃勃生機(jī)。最具中國傳統(tǒng)韻味的線條和最具西方藝術(shù)表現(xiàn)力的色彩在這里如此和諧地融合在了一起！

兩宋之交，青綠山水逐漸形成了金碧山水、大青綠、小青綠山水三個門類。金碧山水重在金碧輝煌，大青綠山水長于燦爛明艷，小青綠山水妙在溫蘊(yùn)俊秀。在創(chuàng)作手法上大致又有工筆青綠與意筆青綠之分。但蕭振中顯然沒有受到這些條條框框的限制，一切技法都服務(wù)于主題表現(xiàn)的需要。畫面的色調(diào)還是青綠山水，特別是遠(yuǎn)景部分，每一個局部都是一幅完整的傳統(tǒng)青綠山水畫。在這種基調(diào)上，主體部分的色彩既豐富又統(tǒng)一。點(diǎn)睛的岳陽樓厚重而靈動，周邊樹木的顏色以青綠為主，適當(dāng)?shù)赜敏魇屯咙S加以點(diǎn)綴。他對中國畫最重要的顏色赭石用得非常小心，既要通過赭石去提亮畫面的明度，又不能破壞江南山水的青綠特質(zhì)。主樓建筑的紅色與下面墻體的紅色既突出主體，又有所區(qū)別?，F(xiàn)實(shí)中的岳陽樓周邊本來是沒有松樹和柏樹的，但為了烘托主樓的歷史厚重感，他用不同的筆法畫上了更具歷史滄桑感的松樹和柏樹。樹葉的顏色也是進(jìn)行了有序地組織。

以主樓為中心，蕭振中還巧妙地運(yùn)用現(xiàn)代繪畫和攝影中“光”的概念，給原本冷色調(diào)的青綠山水“打”上一束“光”，讓整個畫面的主體部分“籠罩”在一種微妙而真實(shí)的光暈中。這種光的感覺其實(shí)就是通過色彩的變化來實(shí)現(xiàn)的。有了這束不破壞整體色調(diào)的“光”，畫作的審美寓意陡然提升。

《天下洞庭》這種較為純粹的色彩在后期的湘繡繡制中也得到了完美的呈現(xiàn)。湘繡與其他繡種在配色上最大的區(qū)別是它的繡線色彩極為豐富。其他繡種多數(shù)使用繡線的原色，湘繡卻充分利用摻針摻色的作用，巧妙地將幾十種原色花線在質(zhì)地上相互疊加、調(diào)和，來表現(xiàn)同一色彩由深到淺或由淺到深的過渡。摻針參差不齊，相互交錯，使線色在均勻混合中逐漸暈染。

湘繡以畫稿為藍(lán)本，“以針代筆”“以線暈色”，在刻意追求畫稿原貌的基礎(chǔ)上，進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)造，不但保存著畫稿原有的筆墨神韻，而且通過刺繡工藝，增添了物象的真實(shí)性和立體感，起到了一般繪畫所不及的藝術(shù)效果?！耙葬槥楣P，以縑素為紙，以絲絨為顏色”，繡工們大大發(fā)揮摻針參色的作用，巧妙地以各種原色花線在質(zhì)地上參互調(diào)和。用于同一色彩由深到淺或由淺到深的過渡，表達(dá)出逐漸變易又混合均勻的色階，創(chuàng)造了各種絢爛和諧悅目的色彩。蕭振中、李家池的《天下洞庭》在色彩的運(yùn)用上與湘繡的工藝特點(diǎn)巧妙地達(dá)到了相得益彰的效果，這大概是因?yàn)閮烧咄瑸楹嫖幕璧木壒拾伞?/p>

前生是佛座 34cm×138cm 國畫 蕭振中

古往今來，描寫岳陽樓和洞庭湖的美文詩詞汗牛充棟，唯范仲淹的《岳陽樓記》千古傳頌。描繪岳陽樓和洞庭湖的美術(shù)作品也浩如煙海，但真正能讓世人記住的佳作卻鳳毛麟角。蕭振中、李家池《天下洞庭》的問世，無疑給這座千古名樓和浩瀚大湖增加了一件標(biāo)志性的藝術(shù)佳作。