張云龍

張云龍 1988年生于河北邯鄲。本科、碩士就讀于廣州美術(shù)學(xué)院。首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院博士研究生在讀。中國美術(shù)家協(xié)會會員，北京工筆重彩畫會會員。作品于2015年獲第五屆全國青年美術(shù)展覽優(yōu)秀作品獎。2014、2019年作品先后入選第十二屆、十三屆全國美術(shù)作品展覽。2016年，作品入選中國美術(shù)館首屆收藏青年美術(shù)家作品展，并被中國美術(shù)館收藏。2019年，入選廣州國家青苗畫家培養(yǎng)計劃。2022年，入選國家藝術(shù)基金藝術(shù)人才培養(yǎng)資助項目“中國傳統(tǒng)泥坯壁畫專業(yè)人才培養(yǎng)”。

作為非常具有民族化特色的畫種，工筆重彩畫在我國有著悠久的歷史，在千百年的發(fā)展過程中也逐漸形成了特有的民族風(fēng)格和美學(xué)特性，那一孔孔石窟和一座座寺觀里的壁畫見證了中國傳統(tǒng)工筆重彩的美學(xué)面貌。只是年深日久，歷史的風(fēng)沙風(fēng)化了曾經(jīng)奪目的色彩和恢宏的巨制，很多名動一時的工筆重彩作品慢慢消失在公眾的視野，最終成為中國美術(shù)史不無遺憾的三言兩語描述和漸次發(fā)黃的一抹記憶。尤其是宋代文人畫盛行以后，工筆重彩在畫壇的位置被邊緣化，很長一段時間，當(dāng)世名家鮮有繪制工筆重彩作品者，這種畫種更多成了民間畫工施展技藝的媒介載體。

到了當(dāng)代，隨著“人民性、大眾化”成為新時期文藝創(chuàng)作的題中應(yīng)有之義，工筆重彩畫又迎來發(fā)展的一次良好際遇。很多創(chuàng)作者也紛紛用工筆重彩作品畫出這個時代的氣象和風(fēng)度，一時間，工筆重彩的創(chuàng)作成為學(xué)界和業(yè)界紛紛熱議的話題。也基于工筆重彩的歷史和傳承，這種體裁被當(dāng)作中國傳統(tǒng)藝術(shù)的重要表現(xiàn)方式。于是，傳統(tǒng)和現(xiàn)代，東方和西方，工筆與寫意……這些話題引發(fā)了廣泛而持久的討論。中國傳統(tǒng)藝術(shù)在當(dāng)代的傳承和演變非常容易走入一個誤區(qū)，概念化和臉譜化嚴(yán)重，即本來內(nèi)蘊豐富的傳統(tǒng)藝術(shù)被扁平化和符號化。不僅傳統(tǒng)藝術(shù)的美學(xué)精神徒有其表，“筆墨當(dāng)隨時代”的品格也無處追尋。有鑒于此，重彩畫語言歷史傳承與當(dāng)代流變之間的關(guān)系需要予以重視和思辨。

我祖籍燕趙古城邯鄲，本科研究生階段求學(xué)于廣州美術(shù)學(xué)院，算北人南學(xué)。在成長過程中，對北方大氣蒼涼悲壯雄渾的地域品格感同身受，無形中這也塑造了我對開闊、大氣的藝術(shù)風(fēng)格的追求。而南下求學(xué)階段嶺南的云煙出沒又于我心有戚戚焉，無論是濕漉漉的梅雨天，還是氣味雋雅的沒骨花卉，都滲透進我的創(chuàng)作體會中，這兩種迥異的美學(xué)韻味滋養(yǎng)并成就了我自己近些年的創(chuàng)作思路和風(fēng)格。同時，作為一名女畫家，我在創(chuàng)作時力避脂粉氣，這并非意味著我排斥創(chuàng)作的細(xì)膩，相反，是在保持敏銳的藝術(shù)觸角的同時，去掉矯飾，突破視野的狹隘與身份的局限。

在進行工筆重彩創(chuàng)作的過程中，首先需要解決的第一個問題是如何完成重彩畫在當(dāng)代真正意義上的傳承和轉(zhuǎn)譯。無論對于哪種畫種而言，材料、媒材、顏料等的使用，都是該畫種自身重要的本體特征，比如墨、生宣紙之于水墨畫，礦物質(zhì)顏料和熟絹之于工筆重彩畫。所以，無論是歷史上還是當(dāng)代，工筆重彩畫都要使用礦物質(zhì)顏料，區(qū)別無非是礦物質(zhì)顏料品類的豐富、拓展和選擇。在以往的工筆重彩創(chuàng)作中，我一方面使用朱砂、石青、石綠、赭石、藤黃等礦物質(zhì)顏料；另一方面，積極拓展金箔、銀箔等材料的運用。同時，在敦煌參與“中國傳統(tǒng)泥坯壁畫專業(yè)人才培養(yǎng)”項目的經(jīng)歷，也給我很多的啟發(fā)和提升。

這些礦物質(zhì)材料從歷史的縱深處走來，從石窟壁畫和寺觀壁畫中走來，也從先民充滿煙火氣的生活中走來。經(jīng)過歲月積淀，這些顏料即便蒙有塵埃，但不減其蘊藉的情感張力和歷史厚度，穿越歷史的煙云，它們依然放出耀眼的光芒。所以，我鐘愛這些色塊的厚重與力量，迷戀它們揮灑出的濃麗色彩，更追求那或細(xì)膩或粗糲的質(zhì)感。同時，因為礦物質(zhì)顏料獨特的色彩和質(zhì)感，我在創(chuàng)作時不僅僅將其當(dāng)作繪畫的媒材，也視之為被表現(xiàn)的對象。一定程度上，表現(xiàn)形式和表現(xiàn)內(nèi)容完成了融會貫通，而成了克萊夫·貝爾所言“有意味的形式”。

其次，傳統(tǒng)工筆重彩畫在繪制時往往依據(jù)前代流傳的粉本，于是傳統(tǒng)重彩畫“工”的特征也格外明顯，而現(xiàn)代重彩畫則融入更多的寫意成分。因為初習(xí)繪畫時我的專業(yè)方向是山水畫，所以這也為我之后的工筆重彩創(chuàng)作奠定了水墨和山水創(chuàng)作的基礎(chǔ)和底子。由此，“工中帶寫”不僅成為一種追求，也成為一種下意識的創(chuàng)作習(xí)慣。在這其中，寫生的重要性和意義需要進一步被確認(rèn)。因為寫生重要的不僅僅是速寫和獲得造型，更是對寫生現(xiàn)場的沉浸式體驗，對被寫生對象的直觀體會。建立在寫生基礎(chǔ)上的工筆重彩創(chuàng)作，用筆方能流暢隨性，形神兼?zhèn)洹?/p>

再者，重彩畫語言流變建立在對當(dāng)代文化內(nèi)涵和時代品格的追求上。中國古代工筆重彩畫創(chuàng)作往往有著明確的政治或宗教層面的訴求，而當(dāng)代工筆重彩畫有著更多元的精神指向和更為豐富的創(chuàng)作手法。同時，中國傳統(tǒng)工筆重彩畫與文人畫的精神內(nèi)涵是對立的，一般表現(xiàn)為民眾的審美和文人士大夫的審美對立，并分別外化為喧囂、熱鬧的場面與荒寒寂寥的審美意境。而在進行工筆重彩創(chuàng)作時，我希望在大眾化審美和文人品格之間實現(xiàn)有機的融合，所以，既在礦物質(zhì)顏料的使用等方面從壁畫中汲取靈感，又避免題材的從眾和審美意象的媚俗與狂歡。

藝術(shù)作品，既體現(xiàn)著創(chuàng)作者的個性和先天氣質(zhì)，也內(nèi)蘊了作者的人生境界和藝術(shù)境界。盡管以往的創(chuàng)作體現(xiàn)了我一直以來的藝術(shù)追求和品味，然而，無論以往取得什么樣的成績，對于我來說在人生與藝術(shù)之路上都算是剛起步，未來我依然會敬畏傳統(tǒng)，回應(yīng)時代，遠(yuǎn)離心浮氣躁，創(chuàng)作出更經(jīng)得起時間考驗的作品。

本專題責(zé)任編輯：石俊玲