尚輝

裝飾藝術(shù)早已被改稱設(shè)計(jì)藝術(shù)了。設(shè)計(jì)藝術(shù)的概念當(dāng)然要遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于裝飾藝術(shù)，但也掩藏了設(shè)計(jì)元素與裝飾紋樣之間的內(nèi)在聯(lián)系。裝飾藝術(shù)家離不開(kāi)對(duì)紋樣母題的寫生與提煉，這也便是裝飾藝術(shù)的基礎(chǔ)學(xué)科離不開(kāi)繪畫寫生的重要緣由。其實(shí)，裝飾藝術(shù)更離不開(kāi)繪畫藝術(shù)，裝飾藝術(shù)審美的訓(xùn)練與提升，在很大程度上都來(lái)自繪畫藝術(shù)的學(xué)養(yǎng)和積淀。

1960年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院的孫云玲，曾在川美工藝美術(shù)系長(zhǎng)期執(zhí)教，并于1974年調(diào)任云南藝術(shù)學(xué)院創(chuàng)辦藝術(shù)設(shè)計(jì)系，是一位從事裝飾藝術(shù)設(shè)計(jì)的教育家。但她退休之后沒(méi)有止步于裝飾設(shè)計(jì)，而是回到設(shè)計(jì)藝術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)的寫生習(xí)作，在日常平淡的生活中重返對(duì)自然花卉的色彩寫生，以此探尋自己生命的再度綻放。她為什么要不斷地畫花，畫她眼中看到的世界？因?yàn)榛ê退壑惺澜绲哪欠N純真與鮮活，是永遠(yuǎn)不能被某種生活概念、某個(gè)裝飾紋樣，乃至某種藝術(shù)理念所替代的。孫云玲在那個(gè)激情時(shí)代不僅接受了系統(tǒng)的專業(yè)美術(shù)教育，而且始終沉浸在那樣一個(gè)獨(dú)特的留法父母的家庭環(huán)境中，其藝術(shù)成長(zhǎng)的家庭及親屬文化氛圍，或許也決定了她何以在晚年通過(guò)不斷地賦彩鮮花來(lái)綻放自己幼年埋下的浪漫與自由的藝術(shù)種子。

這位藝術(shù)老人并不奢望畫更多的題材，而是回到她近距離的生活，回到她日常目之所及的臥室、書房、客廳和廚房，由此形成了一個(gè)個(gè)插滿鮮花的世界。偶或，她推開(kāi)門窗，走向田野和大地，在大自然瘋長(zhǎng)的閑花野草間釋放自己的浪漫。她畫的是她自己對(duì)生命的一種認(rèn)知、對(duì)生命的一種體驗(yàn)。這過(guò)程或許也揭示了人類何以繪畫的一個(gè)不可被智能數(shù)字藝術(shù)所取代的最樸素的理由，這便是我們當(dāng)下探討諸多前衛(wèi)藝術(shù)理論卻又難以繞過(guò)的一個(gè)核心命題——離開(kāi)了人的心智，離開(kāi)了人手、眼睛與心靈的統(tǒng)一而創(chuàng)造的美究竟有什么價(jià)值的問(wèn)題。這樣一個(gè)看似艱深的理論探討，出自進(jìn)入后人類時(shí)代，智能計(jì)算機(jī)的無(wú)所不能究竟能否替代藝術(shù)教育與藝術(shù)創(chuàng)作假說(shuō)，涉及了接近于人類的智能機(jī)器人是否能夠替代人類而進(jìn)行人類思想情感表達(dá)的這樣一個(gè)更深刻的哲學(xué)追問(wèn)。筆者以為，從事裝飾藝術(shù)一輩子的孫云玲在晚年回歸繪畫藝術(shù)本體就是一個(gè)很好的答案。

孫云玲在她的這些花的世界里并不奢求如何具有標(biāo)新立異的個(gè)人風(fēng)格或藝術(shù)史的價(jià)值，她所追求的繪畫過(guò)程是人類對(duì)美的最基本也是最普遍的審美價(jià)值，通過(guò)對(duì)花的表現(xiàn)，提煉和升華她自己對(duì)生命價(jià)值的實(shí)現(xiàn)，并力求創(chuàng)造豐富的藝術(shù)語(yǔ)言來(lái)呈現(xiàn)她自己對(duì)這個(gè)世界的獨(dú)特感受。如此足矣！她的水彩畫清新、淡雅、厚樸。所謂“清新”，是她強(qiáng)化了水彩色料的透明度和水彩畫藝術(shù)語(yǔ)言對(duì)自然世界之中清新意境的再度提煉；所謂“厚樸”，是她用油彩不斷厚敷重塑花木形成的絢麗、濃重和厚實(shí)的色彩表現(xiàn)性特征。從她的作品中，不僅能看到自然界的花木，而且能看到藝術(shù)語(yǔ)言和藝術(shù)個(gè)性的花木，而其畫風(fēng)的審美傾向總是具有中國(guó)文人畫的那種淡遠(yuǎn)、幽微和典雅。這種審美品格既具有中國(guó)文化審美范式的承傳性，也是她絢爛藝術(shù)人生歸于平淡的至妙之境。

清新、淡雅、厚樸，又不妨作為孫云玲藝術(shù)創(chuàng)作的三個(gè)不同階段。而這三個(gè)不同階段都不完全是對(duì)花木的真實(shí)描繪，而是其藝術(shù)語(yǔ)言、文化修養(yǎng)與藝術(shù)個(gè)性對(duì)自然形象的重塑。如果說(shuō)回歸自然是人的天性，那么藝術(shù)創(chuàng)作則是實(shí)現(xiàn)藝術(shù)家個(gè)性自由的過(guò)程，而孫云玲這個(gè)不斷錘煉的創(chuàng)作過(guò)程似乎又揭示了人類藝術(shù)創(chuàng)作從來(lái)都不完全是藝術(shù)家的個(gè)人創(chuàng)造，其反復(fù)錘煉的更多的還是藝術(shù)語(yǔ)言與審美品格如何適應(yīng)群體性與民族性的問(wèn)題，這也正說(shuō)明了她的寫生花卉何以不斷釋放出中國(guó)文人畫寫意性特征的根本原因。客觀說(shuō)，設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)這個(gè)不斷和世界接軌的學(xué)科，在當(dāng)代不斷拓寬了其外延和邊界，卻很少有人關(guān)注其內(nèi)核不斷萎縮的問(wèn)題。而設(shè)計(jì)學(xué)的核心其實(shí)并不在于外延與邊界的不斷擴(kuò)大，而在造型藝術(shù)這個(gè)內(nèi)核的修煉與水平。孫云玲之所以在人生晚境回歸繪畫寫生創(chuàng)作，或許是她感受到了設(shè)計(jì)藝術(shù)要從外拓而內(nèi)修的這個(gè)核心問(wèn)題，于此，她的淡遠(yuǎn)的生命綻放也便顯得更加絢麗和奪目?！?/p>

（作者系中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)美術(shù)理論委員會(huì)主任、博士生導(dǎo)師，本文根據(jù)“一花一世界——孫云玲畫展”研討會(huì)發(fā)言整理）