鄢章民

居諸不息，又逢五四，音微如旦，雅有新聲。由湖北省文聯(lián)、省文旅廳、湖北美術(shù)學(xué)院共同主辦的2023首屆湖北省青年美術(shù)作品展在這個具有特殊意義的節(jié)點(diǎn)拉開帷幕，這是湖北省首次大規(guī)模集結(jié)全科青年美術(shù)作品展。展覽以“正青春”和“致青春”為兩條主線，“正青春”聚焦當(dāng)代湖北青年美術(shù)的最新創(chuàng)作面貌，集中展現(xiàn)湖北青年藝術(shù)家的時代群像；“致青春”則通過展陳文獻(xiàn)的方式，致敬上世紀(jì)改革開放至今，湖北青年美術(shù)的輝煌成就。本次展覽完整呈現(xiàn)了湖北青年美術(shù)發(fā)展的學(xué)術(shù)脈絡(luò)，并以極具湖北特色的水元素貫穿始終?！罢啻骸闭褂[板塊的三個主題單元分別命名為“水域共生·思想流體”、“無界之群·美育共融”、“青春夢想·同向同行”，以此突出荊楚大地、云澤之鄉(xiāng)的“流動、生發(fā)、循環(huán)、不息”的特性，并呼應(yīng)當(dāng)代湖北青年藝術(shù)與文化通達(dá)世界的美好愿望。“致青春”板塊以“逐木之萍·逐水之源”釋義，通過文獻(xiàn)展示的方式，回顧湖北青年美術(shù)發(fā)展足跡，并在回顧歷史的基礎(chǔ)上，鏡鑒當(dāng)下，展望未來。

致青春：把握青年精神的遁形脈絡(luò)

關(guān)于“青年美術(shù)”生態(tài)的討論實際上有兩個重要的意涵：一個是狹義上的青年藝術(shù)家的創(chuàng)作；另一個是立足于美術(shù)史的敘事，即在不同階段與發(fā)展時期，涌現(xiàn)出的青年藝術(shù)現(xiàn)象與藝術(shù)思潮。這兩重意涵，前者對應(yīng)“正青春”板塊，后者對應(yīng)“致青春”板塊。

時間回溯到上世紀(jì)八十年代，在改革開放的時代背景下，彼時的藝術(shù)創(chuàng)作環(huán)境和模式都亟待改變，特別是一批具有新生銳氣的青年藝術(shù)家，不滿于固有的美術(shù)窠臼，試圖從西方現(xiàn)代藝術(shù)中尋找新的創(chuàng)作靈感，引發(fā)了一股全國范圍內(nèi)的藝術(shù)新潮。這股潮流以藝術(shù)群體、藝術(shù)傳媒、藝術(shù)展覽等綜合性社會活動方式展開，涌現(xiàn)了一批非常有影響力的青年藝術(shù)群體和藝術(shù)家，突出代表的有“北方藝術(shù)群體”、“西南藝術(shù)研究群體”、浙江“池社”以及湖北的“部落·部落”藝術(shù)群體。李邦耀、董繼寧、魏光慶、方少華等一批活躍在當(dāng)代藝壇的知名藝術(shù)家，均是從“部落·部落”中走出來的佼佼者，他們是那個時代的弄潮兒。上世紀(jì)八十年代中國現(xiàn)代藝術(shù)不僅是二十世紀(jì)初西學(xué)東漸文化運(yùn)動在新的歷史條件下的延續(xù)，也是上世紀(jì)九十年代迄今在中國發(fā)生的當(dāng)代藝術(shù)的先聲，它的精神價值和文化意義也遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了藝術(shù)史的范圍。

時隔四十載，本次參展的青年藝術(shù)家魏三三、魯楊、郭子，接過了她們父輩的旗幟，將藝術(shù)精神賡續(xù)、傳承。用“致青春”來命名展覽板塊，即是當(dāng)代藝術(shù)青年對本土近四十年前另一群年輕人藝術(shù)理想的真摯回應(yīng)。

不僅如此，湖北美術(shù)青年的銳氣與勇于求新求變的氣質(zhì)，非常鮮明地賡續(xù)了五四青年的革新精神。一百零四年前的五四運(yùn)動，一群激昂奮發(fā)的年輕人使中國命運(yùn)就此賦予了青春的朝氣。五四精神與中國青年，成為可以互為轉(zhuǎn)換的替換詞。李大釗發(fā)表在1916年《新青年》雜志上《青春》寄語，言猶在耳，青年要“為世界進(jìn)文明，為人類造幸福，以青春之我，創(chuàng)建青春之家庭，青春之國家，青春之民族，青春之人類，青春之地球，青春之宇宙，資以樂其無涯之生”。

楊易兵、周文濤的壁畫《那山那水那人》裝置與貴州省仁懷市長崗鎮(zhèn)，以紅軍長征過仁懷這一歷史時期為背景，表現(xiàn)了紅軍從進(jìn)軍長干山后受到當(dāng)?shù)厝罕姷闹С趾蛶椭?，老百姓給紅軍提供住房、食物，冒著生命危險珍藏紅軍遺留的重要文件，捐獻(xiàn)自家小漁船搭建浮橋幫紅軍渡過赤水河，直到紅軍跳出敵人的包圍圈，壁畫反映了中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)下各族人民團(tuán)結(jié)一心，共同奮斗，最終擺脫困境、取得勝利的光榮歷史。李大鵬的雕塑《一根火柴》，以有形之薪，指向無形之境。由其所生的一束火光，使天地照見，引萬物生衍?；鸩裰|殼在燃燒中消泯，化為灰燼中的紀(jì)念碑。 作品以鐵為質(zhì)，取鐵之樸、重、定、堅等象征，與火相契之故;以火之喻，引向紅軍長征史詩中無名戰(zhàn)士的臨終之托，其折射出的人性力度和信念強(qiáng)度，星火百年，永恒不朽。彭漢欽的雕塑《怒族姑娘》以速塑的形式創(chuàng)作完成，強(qiáng)化了雕塑的現(xiàn)場感和意向性，并傳遞出東方寫意雕塑的自然情境。李洋以工筆畫的手法，刻畫出《外公的勛章》，他在創(chuàng)作自述說道：“我的外公1938年參加革命，經(jīng)歷了槍林彈雨，屢立戰(zhàn)功。解放戰(zhàn)爭時期隨劉鄧大軍南下，時任鄂豫皖革命根據(jù)地城工部部長，從事諜報特工工作。在武漢解放前夕秘密指揮三路城工人員進(jìn)入武漢，領(lǐng)導(dǎo)城工人員收集了大量機(jī)密情報（包括當(dāng)時國民黨的武漢城防圖），策反了五十多名國民黨軍政要員，保衛(wèi)了武漢關(guān)……為武漢的和平解放立下了汗馬功勞。我創(chuàng)作這幅作品既是為了紀(jì)念他老人家，也希望能表達(dá)對千千萬萬革命前輩的敬意！”黃敏、劉兵導(dǎo)演并拍攝的動畫連續(xù)劇《恰同學(xué)少年》，在現(xiàn)場循環(huán)播放了兩分鐘的短片，講述的是老一輩革命領(lǐng)導(dǎo)人在學(xué)生時期的求學(xué)歷程，展現(xiàn)了一代共產(chǎn)黨人團(tuán)結(jié)奮進(jìn)、勇于同封建反動勢力作斗爭革命精神。作為百年前的“90后”，他們的精神面貌為新時代的“90后”樹立了模范榜樣，讓百年前的“90后”去感染、去激勵、去影響當(dāng)代“90后”，體現(xiàn)了黃敏、劉兵的創(chuàng)作初心。

以上幾組作品，有速雕、裝置壁畫及動畫，形式多樣，為當(dāng)代青年喜聞樂見，用年輕人喜歡的方式方法，弘揚(yáng)和賡續(xù)革命精神，無疑是“致青春”板塊策展理念的閃光點(diǎn)。

中國藝術(shù)研究院院長韓子勇曾表示：“青年和藝術(shù)都令人回味。古今中外的優(yōu)秀文藝作品大多是藝術(shù)家在青年時期創(chuàng)造出來的。藝術(shù)的生命力是人賦予的，青年是人生四季生命力、創(chuàng)造力最旺盛的時期。藝術(shù)天然地和青年站在一起?！?/p>

無論以何種眼光看待，青春永遠(yuǎn)是時代最明亮的底色。在新時代的征途上，“致青春”不僅僅是湖北藝術(shù)青年對歷史的一次深情回望，更是振奮當(dāng)代青年精神的號角。

正青春：延展青年精神的時代力量

本次參展的青年藝術(shù)家多達(dá)四百余人，在湖北美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、湖北省美術(shù)院美術(shù)館兩大展館中，展出的400件美術(shù)作品囊括了中國畫、油畫、水彩·粉畫、綜合材料、版畫、插畫·連環(huán)畫、陶藝、雕塑、新媒體·實驗藝術(shù)、漆畫·壁畫共10種美術(shù)類型，彰顯了湖北省青年美術(shù)創(chuàng)作的豐碩成果和多元樣態(tài)，以波瀾壯闊的青年圖景，以燦若繁星的青春之光，展示青年美術(shù)工作者對時代脈動的深刻把握。參展的藝術(shù)家群體平均年齡四十歲左右，正值創(chuàng)作盛年，絕大部分出身于專業(yè)美術(shù)院校，經(jīng)歷過嚴(yán)格的科班訓(xùn)練，在技巧層面上已經(jīng)有了相當(dāng)豐厚的積累，體現(xiàn)出學(xué)院派特有的素養(yǎng)和氣質(zhì)。他們都不同程度地越過了學(xué)院傳統(tǒng)，將精神的觸角延伸到文化和社會層面，從而體現(xiàn)出鮮明的人文情懷和哲性思索。

他們的作品充滿活力，完全是以一種開放式的思維、個人化的表達(dá)方式，觀照歷史、關(guān)懷人文，直面人類的生存困境和自我的精神困惑。雖然他們的藝術(shù)道路還只是剛剛開始，在許多方面可能還不夠成熟，但在對這個現(xiàn)存世界的把握方面，在對藝術(shù)的個人化呈現(xiàn)方面，均表現(xiàn)出各自獨(dú)立的創(chuàng)造精神。

譚大利的《余燼系列》以大漆作為主要媒介的作品，通過顏料從高空墜下隨意滴灑，形成如血液一樣噴發(fā)炸裂開的筆觸效果，附上金屬粉和碳粉的神秘質(zhì)感，營造出一種時間打磨過的歲月痕跡。李純的《印痕·人物》陶藝作品反映了其對于現(xiàn)代人生存狀態(tài)的思考，他用最為傳統(tǒng)的制陶方式，塑造出讓人去思考、體會的當(dāng)代形體，體現(xiàn)將傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合的文化思考。李中軍的紙本水墨《影碧》，表達(dá)了其在新的藝術(shù)生態(tài)和文化語境下，對傳統(tǒng)中國畫題材當(dāng)代轉(zhuǎn)換的藝術(shù)思考。他將“竹”的藝術(shù)形象作為一種視覺資源，綜合各類藝術(shù)處理方式，將其放置到不同于中國畫傳統(tǒng)構(gòu)圖的大場景中進(jìn)行創(chuàng)作，試圖表現(xiàn)一種關(guān)乎“新”語言、“新”造型、“新”觀念、“新”趣味的中國藝術(shù)審美的竹的圖像，以此作為對傳統(tǒng)文化元素當(dāng)代創(chuàng)新個案的嘗試。楊思雪的《Weaving系列-Lakes》系列作品使用宣紙、墨水與熒光顏料的編織結(jié)合完成，創(chuàng)造出一個抽象的自然景觀，并將中國傳統(tǒng)山水與當(dāng)代數(shù)字化環(huán)境聯(lián)系起來。作品中霓虹熒光色系的運(yùn)用和構(gòu)圖空間的隨機(jī)性，映射了生活中的不穩(wěn)定和不可預(yù)測因素，同時也激發(fā)著我們?nèi)ヌ剿饕粋€神秘未知的未來世界。作品通過抽象空間和色彩的對比，體現(xiàn)了自然與人類科技發(fā)展之間的沖突，并傳達(dá)出一種對自然的模糊而令人恐懼的構(gòu)想。陳輝、張俊杰的新媒體交互裝置《橋》，以武漢市跨江大橋為形態(tài)結(jié)合新媒體藝術(shù)語言進(jìn)行再創(chuàng)作，觀眾可以使用電報機(jī)觸發(fā)聲音并與作品進(jìn)行交互。并通過大橋的交互動態(tài)影像與聲音，調(diào)動觀者的感官情緒，運(yùn)用數(shù)字技術(shù)為觀者構(gòu)建一個沉浸式的地域性體驗場域，從大橋時空維度的形態(tài)演繹中體驗感受武漢城市的發(fā)展變遷與濃郁的人文氣息。

湖北深厚的文化底蘊(yùn)與藝術(shù)傳承，使一代代藝術(shù)家銳意創(chuàng)新，賡續(xù)前輩薪火。以上幾組作品在觀念、形式和手法上與時并進(jìn)，用藝術(shù)與時代對話，展現(xiàn)了湖北新青年的思想格局，展示了青年美術(shù)工作者對時代脈動的深刻把握?！爸虑啻骸迸c“正青春”同向同行，青年精神賡續(xù)延展。

文藝的蓬勃發(fā)展是民族復(fù)興的重要體現(xiàn)，以青年之力推動藝術(shù)生命前行也是歷史必然，在文化自信的背景下，湖北青年美術(shù)家們更應(yīng)在自己的傳統(tǒng)中尋找應(yīng)有之意，尋找革新之勇氣、獨(dú)立思考之批評。

巴爾扎克在《人間喜劇》中寫道：人的生命的大部分都是致力于從心靈深處來拔掉自己青年時代的幼芽。這種手術(shù)就叫做經(jīng)驗的獲得。青年藝術(shù)家們的藝術(shù)道路，任重道遠(yuǎn)，但走來一路，都是風(fēng)景。

責(zé)任編輯? 陳? ? 俊

立足本土、關(guān)注當(dāng)下。以藝術(shù)史為坐標(biāo)，追蹤與記載近期的展覽，呈現(xiàn)鮮活的藝術(shù)、展現(xiàn)藝術(shù)家獨(dú)立的思想與創(chuàng)造，同時使讀者有強(qiáng)烈的在場感。