方輝

好的藝術(shù)都應該從時代審美入手探究民族文化的本源，中國山水畫就要用文化的認知和山水的林泉之心來洗滌塵俗的麻木與機械，把當代中國人的創(chuàng)造力通過藝術(shù)充分體現(xiàn)出來。

我的山水畫主要得益于黃賓虹，因為他深邃的山水意境和質(zhì)樸高雅的人格氣質(zhì)強烈地吸引著我，但因為之前主要攻畫水墨人物，因此對于黃賓虹就一直沒有深入學習的路徑。

在山東藝術(shù)學院讀了山水畫碩士以后，導師張志民先生給了我很多的啟發(fā)，他的畫是從石濤上追的宋元，雖然沒有直接取法黃賓虹，但他對山水畫“法和道”的關系理解得很深，對黃賓虹有著自己獨特的認識。他很早就接觸西方現(xiàn)代藝術(shù)，表述的又是中國寫意一路的山水畫，尤其在黃賓虹“絕似又絕不似”的審美理解方面很有自己獨到的見解。張先生在光影和筆墨的結(jié)合方面也有當代的重要貢獻，特別回避了明清缺乏畫面對比的問題，畫面整體上黑白灰的關系處理特別好，是對黃賓虹山水理念靈活的繼承。想來南宋以后的儒學融匯佛道哲學，張先生的畫更在齊魯樸茂大氣的風格里又夾雜了許多莊禪的境界，在渾穆的精神里蘊育奇崛的蒼辣和恣肆，我認為這是北方畫家學黃賓虹的優(yōu)長，結(jié)合了自己文化的特點，沒有生硬地照搬。

我從理論和實踐領域全面地研究黃賓虹還是2010年以后在北京跟隨龍瑞先生的那一段時光。龍瑞先生是個渾厚溫雅的長者，也是當代中國山水畫壇的重要領軍人物，應該說他的畫代表了中國山水畫里所強調(diào)的民族精神，即一種立足于人文自然的藝術(shù)精神。在他的指導下，我懂得了中國現(xiàn)代山水畫應當從黃賓虹入手，結(jié)合自己的個性找尋筆墨形式語言的新突破。他特別強調(diào)道與技的統(tǒng)一，他認為當代畫壇沒有對道的關注和理解，就不會對筆墨技法有真正的認識，也不會對中國文化有什么實質(zhì)性的推進，黃賓虹所謂的“正軌”即是從物質(zhì)刻畫性的外美，向?qū)懸饩褡匀粌?nèi)美的轉(zhuǎn)移，這對于挽救日益物質(zhì)化、精神異化的人類社會就是一種“美術(shù)救國”的精神。通過博士論文《黃賓虹“國畫民學”論》的研究，我逐漸明白了中國現(xiàn)代山水畫的內(nèi)在功能依舊是修身做人的道德蒙養(yǎng)，它的目的是為了和天地合德，而不是局限于完全個人化和名利化的藝術(shù)追求。中國人崇尚的山水精神即是對現(xiàn)實物質(zhì)世界的超越?！读凶印氛f：“天地無全功，圣人無全能，萬物無全用”，知識分子畫山水就是要補天地之“不齊”，要發(fā)揮“師儒”的教化精神來引領大眾的文化方向。要在科學的精神中體現(xiàn)人文的、審美的哲學境界，我想，這也就是黃賓虹的內(nèi)在精神吧！

2020年伊始，我開始以“疏明雨后山”作為自己畫面審美追求的一個主題，旨在傳遞一種當代的人文精神，表達華夏文明生生不息的文化力量?！笆杳鳌睆囊曈X上來說就是一種若隱若現(xiàn)的審美感受，畫面是以團塊和線條來分割的組織形式，虛與實形成了一種有機的呼應，表現(xiàn)了大自然中不確定的含蓄深沉又充滿光明的景象，從心理境界上說就是一種即將豁然開朗的領悟和忘我，也可以說像是朱晦庵在《大學》中對“明明德”的解釋，即所謂“虛靈不昧”的境界?！坝旰笊健本褪菍Ｓ诒憩F(xiàn)黃賓虹“宿雨初收”的山水境象，渾厚陰晦中的光亮與華滋，其中還有一種崇高的偉岸和屹立雄強的精神。這種以筆墨抽象出的山水境象時刻浮現(xiàn)于我的眼前，對這種風貌的表達的渴望亦是我內(nèi)心充滿的對中華大地的敬畏和深愛，我們的時代需要某種藝術(shù)靈魂的感動，但我們卻往往又忽視了傳統(tǒng)文化的力量。

中國山水畫藝術(shù)是圓融貫通形而上和形而下的總和。好的藝術(shù)都應該從時代審美入手探究民族文化的本源，中國山水畫就要用文化的認知和山水的林泉之心來洗滌塵俗的麻木與機械，把當代中國人的創(chuàng)造力通過藝術(shù)充分體出來。