CHLOE CHOU

對整個世界來說，印度都是一片神秘和充滿異國情調(diào)的土地，而其商業(yè)之都孟買，是印度人口最多的城市，是一個文化大熔爐，也是時尚和設計新星的薈萃之地：它不僅是世界了解印度的窗口，也是印度通往世界各地的窗口。

今年年初，當Dior確定在孟買舉辦早秋時裝秀，全世界的目光便仿佛都聚焦到了印度。時裝秀在莊嚴雄偉、歷史悠久的印度門拉開帷幕，就在其前方幾英尺處，模特們從一個刺繡拱門穿過并依次登場。1911年，為了紀念英王喬治五世到訪印度，人們修建了印度門。1948年，殖民統(tǒng)治結束后，這座建筑同樣見證了最后一批英國軍人撤離印度。傍晚時分，秀場被數(shù)百盞油燈照亮，涼爽的晚風從阿拉伯海方向吹來。99款長及腳踝的絲綢長裙和時裝亮相T臺，一些款式帶有繁復多樣的印度刺繡，其設計靈感無疑來自于紗麗以及尼赫魯領口襯衫和上衣，代表著對印度文化及其精湛手工藝的贊美。該時裝系列是Dior-孟買Chanakya工作室的手工藝者們共同創(chuàng)作的成果，著重展示了歷代藝術家傳承下來的精湛技藝。Karishrna Swali是Chanakya International的創(chuàng)意總監(jiān)，她與Dior女裝創(chuàng)意總監(jiān)Maria GraziaChiuri有著近30年的友誼與合作經(jīng)歷。

雖然這是歐洲頂級時尚品牌在印度首次舉辦如此規(guī)模盛大的時裝秀，但Dior與印度的淵源卻可以追溯到很久以前。早在1955年的秋冬高定系列中，Christian Dior設計的晚禮服“Soiree de Lahore”就明顯受到了紗麗的啟發(fā)。1960年至1989年期間，擔任Dior藝術總監(jiān)的Marc Bohan曾前往印度，并在孟買和德里舉辦了Dior時裝秀。在1989年的春夏高定系列中，Bohan設計了一個名為“The Indian Year-Pyrarnid and Sari Line”的系列作品，讓模特們身穿受紗麗啟發(fā)的絲綢裙裝走上T臺，而紗麗也是Chiuri的2023早秋系列時裝的靈感之源。作為Bohan的繼任者，Gianfranco Ferre從1989年到1996年曾為Dior設計高定時裝和高級成衣系列女裝；Ferre在印度生活過一段時間，并于1996年以“Indian Passion”系列向這個國家表達了敬意。John Galliano被譽為英國時裝界的“奇跡男孩”，在1996年至2011年擔任Dior的首席設計師期間，他曾不斷從印度尋找靈感，這一點從他為Dior及其本人同名時裝品牌設計的一系列作品中均可見一斑。

就在這場Dior早秋時裝秀之后不久，世界各國的名人名流齊聚孟買，參加尼塔一穆克什一安巴尼文化中心（NMACC）盛大的開幕式。這是一場為期三天的大型活動，包括走紅毯、劇院預演、舞蹈和音樂表演以及慶典晚會。嘉賓們首先觀看了“時尚中的印度：印度服飾和紡織品對時尚想象的影響”主題展，該展首次探索了印度對國際時裝界的影響，由《家居世界》主編兼時裝專家Hamish Bowles策劃，PatrickKin rnonth和建筑師Rooshad Shroff共同設計。置身展廳之中，你會看到140件來自不同博物館的服裝以及世界各地從未示人的私人藏品，其中包括Christian Dior、Chanel和Yves Saint Laurent的典藏珍品，以及印度女裝設計師Anarnika Khanna和SabyasachiMukherjee等人的作品，它們無不代表著印度設計、手工藝和美學高度。

就像在Dior時裝秀上一樣，NMACC的嘉賓們也身著該國頂尖設計師創(chuàng)作的華麗服飾，以表達對印度精湛手工藝的贊美。Zendaya身穿午夜藍紗麗晚禮服的照片在網(wǎng)上瘋傳，這件華麗耀眼的晚禮服由RahulMishra設計，他是第一位在巴黎高定時裝周上發(fā)布作品的印度設計師。同樣，超模GigiHadid身穿設計二人組Abu Jani和SandeepKhosla的作品：chikankari（一種傳統(tǒng)刺繡工藝）紗麗直筒裙，搭配滿是刺繡的金色上衣，仿佛女神降臨人間。

印度的故事及其對國際時尚的影響是復雜的。幾個世紀以來，對整個世界來說，印度始終是一片神秘和充滿異國情調(diào)的土地，對西方國家尤其如此。在《靈感來自印度：印度如何改變?nèi)蛟O計》一書中、針對時尚史的不同時期，身為人類學家兼新聞記者的作者Phyllida Jay探討了印度的設計和工藝是如何被運用、尊崇、參考和重構的。這本書的內(nèi)容涵蓋了印度與西方六個多世紀的文化交流：從17世紀的印花布熱潮席卷歐洲，促使路易十四暫時禁止法國進口和銷售印度印花布（經(jīng)典約依印花布的靈感來源），到Netflix原創(chuàng)系列劇《布里奇頓》（Bridgerton）所展現(xiàn)的，英國攝政時代癡迷于使用最好的印度薄細布（被稱為mulrnul）制作精致的高腰禮服，再到20世紀印度如何激發(fā)Cartier和VanCleef＆Arpels等品牌高級女裝和珠寶配飾的想象力，以及關于借用與欣賞的永恒辯論。

孟買是印度的商業(yè)之都，是寶萊塢的故鄉(xiāng)，也是各行各業(yè)數(shù)百萬有志青年的家園。它是印度人口最多的城市，是一個文化大熔爐，也是一個文化勝地。這里曾是由七個小島組成的群島，如今已蛻變?yōu)橐粋€活力四射的大都市，吸引著來自世界各地的人們。在這里，你會看到宏偉壯麗的哥特式建筑以及印度-撒拉遜風格的建筑被用作教育機構和政府辦公樓，還有裝飾藝術風格的電影院以及獨具印度特色的公寓住宅（這座城市擁有世界上第二大裝飾藝術建筑集群，僅次于邁阿密）。在居住著許多億萬富翁和百萬富翁的高層建筑和摩天大樓之間，也有古色古香的葡萄牙建筑風格的Khotachiwadi社區(qū)，以及隱藏在班德拉小巷、曾經(jīng)是漁村的成片房屋。

經(jīng)常被稱為印度最大城市的孟買是一座不夜城。幾十年來，這座城市吸引了數(shù)百萬印度年輕人，他們夢想在此獲得成功，這是印度版的美國夢。孟買的生活節(jié)奏非?？欤幻卟恍?，四處洋溢著創(chuàng)造的熱情。這里的工作時間很長，一周之內(nèi)你會有大量的時間堵在路上。這座城市的文化氛圍濃厚，只需在卡拉戈達藝術區(qū)走上一遭，就能嗅到孟買所有藝術、文化和時尚的氣息。這個新月形的藝術區(qū)擁有賈汗吉美術館、威爾士王子博物館、國家現(xiàn)代藝術館等機構，并以Jhaveri Gontemporary、Chatterjee＆Lal、Targ等畫廊而遠近聞名，這些畫廊的藝術家不僅是孟買的生動寫照，也展示著印度多元文化的特質(zhì)。Anita Dongre、Gaurav Gupta、Shantnu＆Nikhil等設計師已將歷史建筑變成了引人入勝的店鋪。每年2月，一年一度舉辦的卡拉戈達藝術節(jié)就成為了另一個吸引藝術愛好者的群體性活動，藝術家、表演者和工匠在此歡聚一堂。

孟買還與印度時裝設計委員會（FDCI）合作，每年舉辦兩次拉克美時裝周活動。作為印度最佳時尚和設計新星的薈萃之地，各路設計師、模特、買家、名人和舉足輕重的實業(yè)家紛紛到訪。也正是在這里，Dhruv Kapoor和來自Pero的Aneeth Arora、Bodice的RuchikaSachdeva、Bloni的Akshat Bansal等年輕設計師在國際市場上聲名鵲起，榮耀加身。盡管印度的奢侈品市場一向專注于新娘禮服和節(jié)日服飾，但一批新的當代設計師正采用傳統(tǒng)的印度刺繡技術，創(chuàng)造并收獲廣受國際贊譽的前沿時尚。

印度一直是奢侈品隱藏供應鏈的重要組成部分，許多著名的時裝品牌將最重要的刺繡和裝飾工作外包給孟買的工作室，這雖然不是什么秘密，卻也并非廣為人知。數(shù)干名技藝高超的工匠在孟買中心的工作室和出口公司長時間工作，創(chuàng)作驚世佳作，比如Harry Styles在“Love on Tour”世界巡演時穿的令人眼花繚亂的Gucci成衣、Dior刺繡馬鞍包，以及一線明星在全球活動上穿的紅毯禮服。四十多年來，總部位于孟買的刺繡公司Shanagar一直與歐美奢侈品牌合作，甚至還為妮可·基德曼主演的電影《紅磨坊》制作服裝。由Maxirniliano Modesti創(chuàng)立的Ateliers 2M是孟買的另一家刺繡公司，與Chanel、Chloe、Herrnes、lsabel Marant、StellaMCCartney等品牌合作。這些工作室是印度工藝的引領者，也是當代一些最具標志性的時尚瞬間的戰(zhàn)略貢獻者。住在孟買，每天都不難偶遇印度華麗的工藝和燦爛的文化。正如過去經(jīng)常看到的，對孟買最好的總結就是，它不僅是世界“通往印度的窗口”，也是印度通往世界各地的窗口。