撰文=楊燦

路易斯·貝魯（法國，1852-1930 年）《1889 年巴黎世界博覽會機器畫廊中央圓頂》布面油畫 198×164.5cm 1890 年 法國巴黎卡納瓦萊博物館藏

5 月18 日是全球一年一度的“世界博物館日”，它由國際博物館協(xié)會(ICOM)于1977 年發(fā)起并創(chuàng)立。旨在吸引全社會公眾對博物館事業(yè)的了解、參與和關(guān)注。2023 年的博物館日主題為：Museums,Sustainability and Wellbeing（博物館、可持續(xù)性和美好生活）。

博物館在現(xiàn)代社會中發(fā)揮著著越來越大的社會功能，其定位已經(jīng)不僅僅是保存文物、展示藝術(shù)品的場所，也承擔著教育、社交、娛樂等多種功能。我們越來越確信它有能力改變我們的世界：博物館往往是我們旅行清單中的必要項目；用閑暇的時間去看一場展覽變得如同去電影院一樣平常；孩子的美育不僅僅在課堂，博物館也在成為必選之地……

我們可以認為，藝術(shù)的普及得益于大量的藝術(shù)展覽，以及為這些展覽提供空間場所的博物館和藝術(shù)機構(gòu)。然而，“展覽”似乎在最近百年間才格外引人注目，藝術(shù)展尤其如此。

回溯藝術(shù)史與博物館的起源與發(fā)展，讓我們一同探索——“展覽”是如何發(fā)展至今的？

古典時期的“秀場”

歐洲人把古希臘和古羅馬稱作“古典時代”，歐洲文明的源泉和發(fā)展由這一時代拉開序幕，并對世界藝術(shù)史的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。藝術(shù)展覽的形態(tài)最早可以追溯到古希臘和古羅馬時期的競技場和公共場所。在這些場所，人們可以欣賞到各種形式的藝術(shù)表現(xiàn)，例如音樂、戲劇、舞蹈、雕塑等。

古希臘時期，各個城邦之間經(jīng)常發(fā)生戰(zhàn)爭，還經(jīng)歷了波斯戰(zhàn)爭、伯羅奔尼撒戰(zhàn)爭等多次大規(guī)模的沖突。這些戰(zhàn)爭成為了古希臘英雄主義的重要背景，各個城邦都尊崇自己的英雄，并以英雄事跡為榮。人們開始將英雄形象描繪在各種藝術(shù)品中，例如壁畫、雕塑和建筑中，以表達對英雄的崇拜和敬意，同時也希望自己能夠成為英雄般的人物，得到榮耀和贊譽。這種榮譽感和追求被世人贊頌的愿望成為了整個古希臘及古羅馬時期藝術(shù)的一個重要主題。為了慶祝勝利、宣傳榮譽和表達政治權(quán)力，這些藝術(shù)作品被最大程度上展示給公眾——不僅是雕塑、繪畫和建筑，還包含了音樂、體育競技等多樣形式的藝術(shù)活動。這些滿足了古希臘時期大眾的宗教情感和心理需要，神廟、公共廣場、大型體育場成為大眾集中化觀看藝術(shù)品的主要場所，這些場所被認為是博物館的早期雛形。

博物館（Museum）的詞根源于到希臘文“Μουσεον”，意為“繆斯之所在”?？娝故枪畔ＥD神話中的九位女神，是掌管繪畫、音樂、詩歌等藝術(shù)和科學(xué)的青春女神?！唉夕驭姚纽夕汀保侵腹┓羁娝古竦膱鏊?。由于古希臘對歐洲文化的影響非常深遠，這個詞后來演化出了“博物館”的概念。

古希臘人認為，博物館是一個凝思的地方、哲學(xué)研究機構(gòu)或繆斯神廟。只不過，古希臘人口中的“博物館”并不是現(xiàn)代人看到的這樣展示文化遺產(chǎn)和具有教育意義的場所。古典時期的“博物館”場所通常是由私人贊助或政府設(shè)立，用于展示和保護文物和藝術(shù)品，也是學(xué)者和藝術(shù)家交流和研究的場所。在古希臘時期，博物館通常是專門收藏奇異物品和珍貴物品的地方，如人造奇跡、古代文物、珍奇動植物等。在羅馬帝國時期，博物館的定義開始擴大，涵蓋了更多的學(xué)科和領(lǐng)域，包括科學(xué)、歷史、哲學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)等。

公元前3 世紀，希臘化時期的埃及統(tǒng)治者托勒密二世在亞歷山大城創(chuàng)建了一座以“Μουσεον”（繆斯神廟）為名的博物園。它的修建主要是為了保存和修復(fù)馬其頓國王亞歷山大征服埃及時，在戰(zhàn)亂中“流離失所”的無數(shù)珍貴藝術(shù)品。

亞歷山大博物館被認為是世界上第一個博物館，對后來的博物館和藝術(shù)展覽的發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響。

那么，這座最早的博物館是什么樣呢？

古希臘學(xué)者斯特拉博（Strabo）在其《地理學(xué)》中將這座“博物館”描述為：

亞歷山大大帝，他的東征開起了希臘化時代

修葺中的帕特農(nóng)神廟 2018 年

希臘雅典赫羅德斯·阿提克斯的歌劇院，建于公元161 年

……博物館也是王宮的一部分，里面有一條公共通道，一個帶座位的開敞式談話間，還有一間大餐廳，博物館里的學(xué)者可以在此共同用餐。這些人不僅共享財產(chǎn)，而且還有一位祭司負責管理整個博物館。

斯特拉博（Strabo）是公元前63 年至公元后23 年之間生活的希臘歷史學(xué)家和地理學(xué)家，他在其著作《地理學(xué)》中描述了古希臘的博物館。斯特拉博認為，博物館不僅是一個保存和展示文物和藝術(shù)品的場所，更是一個促進學(xué)術(shù)交流和教育的機構(gòu)。在古希臘時期，博物館也是學(xué)術(shù)研究和討論的場所，經(jīng)常會有學(xué)者和哲學(xué)家在博物館中進行學(xué)術(shù)交流和辯論。

斯特拉博的《地理學(xué)》對古希臘博物館的描述是我們了解古代博物館歷史和發(fā)展的重要資料之一。

古希臘的人生觀誕生在英雄時代，誕生在一個“無功利的世界”，并由此留下了一筆讓希臘人堅守好幾百年的精神遺產(chǎn)，藝術(shù)的發(fā)展和變化在后來慢慢流淌。

中世紀時期的宗教藝術(shù)與巡游藝術(shù)

中世紀藝術(shù)一般指5-15 世紀的西方藝術(shù)，它屬于多種文化交織融合而成的基督教藝術(shù)，它一改之前希臘藝術(shù)、羅馬藝術(shù)的傳統(tǒng)?；浇趟囆g(shù)的基本風(fēng)格在君士坦丁大帝時代的作品中初現(xiàn)端倪，而中世紀的基督教教堂與古典時期的古希臘神廟不同，它是信徒聚集的地方，所以建筑設(shè)計的重心從外部轉(zhuǎn)移到了內(nèi)部，教堂建筑比神廟建筑更貼近大眾，即使教堂的內(nèi)部空間被劃分為不同等級和價值的房間，但教堂內(nèi)部有了一部分公共空間，是可以讓民眾進入的。

中世紀時期的博物館概念與古希臘羅馬時期大不相同，中世紀廣義上的博物館主要由修道院和教堂所組成，目的在于收藏和展示一些宗教性的物品，例如圣骨、圣衣、宗教文物等。這些場所通常向公眾開放，但僅限于教會會眾或朝圣者，成為人們學(xué)習(xí)宗教知識和了解歷史的場所。由于宗教的影響，中世紀的博物館也常常被用于培養(yǎng)信仰和宗教情感，被視為教育和宣傳的工具。

在基督教的影響下，宗教藝術(shù)得到了極大的發(fā)展，許多教堂、修道院和宮殿得到了裝飾和修繕，成為了宗教和世俗藝術(shù)的杰出代表。這些都為中世紀的藝術(shù)和博物館發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。

在中世紀晚期，一些皇室和貴族家族也開始建立私人博物館，用于收藏和展示他們自己的藝術(shù)品和文物。這些博物館通常只對貴族階層或高級官員開放，但這標志著博物館作為收藏、保護和展示文化遺產(chǎn)的機構(gòu)的興起。

中世紀最著名博物館的是位于法國南部阿維尼翁市的阿維尼翁教皇宮（Palais des Papes），它是世界上最早的博物館之一，也是歐洲最大、最重要的的中世紀哥特式建筑，于14 世紀由教宗本篤十二世創(chuàng)建。這里收藏了豐富的教會藝術(shù)品和文物，包括精美的手稿、繪畫和雕塑作品。此外，還有大量的奢華裝飾品和珠寶，如金杯、寶石十字架和教皇的冠冕。阿維尼翁教皇宮是研究14 世紀建筑及油畫不可多得的寶庫。

在中世紀晚期，一些皇室和貴族家族也開始建立私人博物館，用于收藏和展示他們自己的藝術(shù)品和文物。這些博物館通常只對貴族階層或高級官員開放，但這標志著博物館作為收藏、保護和展示文化遺產(chǎn)的機構(gòu)的興起。

另一方面，在中世紀晚期，隨著市民階層的思想解放和近代資本主義萌芽，中世紀城市的藝術(shù)和文化開始呈現(xiàn)出多元化和開放性的特點。城市里的不同群體之間的文化交流、藝術(shù)交易和出版活動逐漸繁榮起來，形成了一些充滿活力的文化場所。這里匯集了來自四面八方的人們，來自遠方、甚至遙遠國度的商人，他們在這里交換商品——毫無疑問地，他們也同時交換著思想。藝術(shù)交易自然活躍起來，出現(xiàn)的顯著特征是——藝術(shù)品開始表現(xiàn)出市民階級的樸素，市民不再像過去的教堂和宮殿那樣僅僅訂購壁畫，他們買圣壇畫和圣體柜，不為顯擺也不貪大，但一買就是許多件。小型、輕盈的藝術(shù)品既符合市民階級的購買力和趣味，又與藝術(shù)個體戶的小規(guī)模生產(chǎn)相適應(yīng)。

國際策展人、倫敦蛇形畫廊藝術(shù)總監(jiān)漢斯·烏爾里希·奧布里斯特認為：藝術(shù)展發(fā)源于中世紀晚期的年度和季度巡游。在這些巡游中，人們會展示各種藝術(shù)作品和手工藝品，這種傳統(tǒng)一直延續(xù)到了現(xiàn)代的博覽會和藝術(shù)展覽。

在中世紀的行業(yè)公會中，學(xué)徒也被要求以這種方式展示他們最好的作品。作品通過工匠師傅考察的學(xué)徒，才被允許出師，成為學(xué)徒期滿的工匠。因此，在那個工藝精湛、實用器物稀缺的時代，展覽是一種職業(yè)認證的儀式。這樣看來，展覽深深植根于公共空間內(nèi)、人群的自由流動中。時至今日，這一點仍然是展覽的典型特征。

文藝復(fù)興時期藝術(shù)家的地位變化

文藝復(fù)興時期是歐洲藝術(shù)、文化和科學(xué)的重要時期，藝術(shù)展覽也隨之得到了新的發(fā)展。

文藝復(fù)興時期的藝術(shù)受眾由城市市民階級和宮廷社會組成，由于對藝術(shù)品的需求增大，藝術(shù)家的地位也隨之上升。

15 世紀早期的藝術(shù)家還依然是籍籍無名的小人物，他們被看作是比較優(yōu)秀的匠人，當時藝術(shù)還不是一個獨立的、強調(diào)自我的表達方式。藝術(shù)家們除了生產(chǎn)繪畫，也生產(chǎn)徽章、旗幟、裝飾品等等，例如我們熟知的藝術(shù)家波提切利直到16世紀還兼做家具繪畫。判斷何為藝術(shù)創(chuàng)造的標準到米開朗基羅的時代才發(fā)生了變化。15 世紀末，佛羅倫薩人開始為濕壁畫出比較高的價錢，藝術(shù)家社會地位的上升可以體現(xiàn)在報酬所得上。米開朗基羅為西斯廷教堂的穹頂作畫，得到了3000杜卡特的報酬，以至于他稱得上是個“有錢人”。

隨著藝術(shù)家的自我意識煥然一新，大眾逐漸已經(jīng)開始關(guān)注高水平的藝術(shù)家，許多廣為流傳的藝術(shù)家逸事趣聞和風(fēng)流韻事就可以證明這一點。據(jù)說萊昂納多·達·芬奇的畫稿曾讓老百姓爭相圍觀達兩天之久。

上圖：《四個天使-圣馬爾谷的葬禮游行》阿維尼翁皇宮圣馬爾谷教堂

下圖：阿維尼翁教皇宮（Palais des Papes）是世界上最早的博物館之一，也是歐洲最大、最重要的的中世紀哥特式建筑

隨著更多的貴族和富商紛紛開始收集藝術(shù)品，形成私人收藏的潮流。許多宮廷也陸續(xù)成為了收藏藝術(shù)品的重要場所，并在此舉辦了許多展覽活動，例如在佛羅倫薩的烏菲齊宮、羅馬的切爾西宮等。

上圖：這是一張早期的、帶有色調(diào)的20世紀照片，拍攝的是皮蒂宮，當時它還被稱為“皇家住所”，因為在1865 年至1871年間，維克多·埃馬努埃爾二世國王曾在那里居住，當時佛羅倫薩是意大利的首都。

下圖：約翰·佐法尼（Johann Zoffany，1733～1810）《烏菲齊美術(shù)館展廳》1777 年123.5×155 cm英國皇室典藏

文藝復(fù)興時期的藝術(shù)家開始變得有錢，這自然離不開當時的藝術(shù)贊助，藝術(shù)家和贊助人開始頻繁展出自己的作品，這些活動剛開始通常是在私人住所中進行，作品也以肖像畫、家族紋章、裝飾品等為主，同時也包括一些宗教畫、風(fēng)景畫和歷史題材的畫作。這些展覽既是一種藝術(shù)交流的平臺，也是一種社交活動，藝術(shù)家和贊助人們通過展覽來交流思想、分享經(jīng)驗，推動了藝術(shù)的發(fā)展和繁榮。

隨著更多的貴族和富商紛紛開始收集藝術(shù)品，形成私人收藏的潮流。許多宮廷也陸續(xù)成為了收藏藝術(shù)品的重要場所，并在此舉辦了許多展覽活動，例如在佛羅倫薩的烏菲齊宮、羅馬的切爾西宮等。

在美第奇家族執(zhí)掌佛羅倫薩期間，城市大量興建學(xué)院、教堂、修道院……除此以外，美第奇家族還慷慨解囊贊助藝術(shù)家（馬薩喬、米開朗基羅、達·芬奇等），并大量收購私人藝術(shù)珍品、古玩典籍，累積收藏了數(shù)不勝數(shù)的奇珍異寶。為了陳列這些藏品，柯西莫（美第奇家族第二代傳人）將新置的皮蒂宮（Palazzo Pitti）的一層改造為“古物所”，專門用于陳列大型雕塑，包括古希臘、古羅馬時期的雕塑以及文藝復(fù)興時期的作品等。烏菲齊宮則是美第奇家族的行政辦公機構(gòu)，由當時著名的建筑師瓦薩里設(shè)計建造，這座建筑現(xiàn)在是著名的烏菲齊美術(shù)館的所在地，也是世界上第一座向世人開放的藝術(shù)收藏館。

在這樣的背景下，歐洲的藝術(shù)展開始邁入現(xiàn)代化進程，成為公共的社交場所和文化活動。這個時期展覽的主題非常豐富，不僅包括繪畫、雕塑、建筑等藝術(shù)門類，還包括科學(xué)、地理、人文、歷史等多個領(lǐng)域，展覽內(nèi)容涵蓋面廣泛。同時，展覽的觀眾群體也比中世紀時期得到了擴大。在此之前，只有貴族和王室以及基督教信徒才能欣賞到大師級別的藝術(shù)品，但隨著展覽的普及，普通民眾也有機會欣賞到藝術(shù)品，這擴大了觀眾群體，也推動了藝術(shù)市場的發(fā)展。

畫家的意識轉(zhuǎn)變、人們對藝術(shù)的關(guān)注度增高、藝術(shù)贊助的一片繁榮自然而然地影響著當?shù)氐乃囆g(shù)學(xué)院。世界第一所美術(shù)學(xué)院——佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院正是在文藝復(fù)興時期產(chǎn)生，它成立于1562年，是歐洲最古老的美術(shù)學(xué)院之一。學(xué)院在15世紀就會定期舉辦展覽，展示學(xué)院學(xué)生和成員的藝術(shù)作品。數(shù)百年以來，佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院始終都是眾多藝術(shù)家、學(xué)者、游客、學(xué)生心中的圣地，沒有人可以否認它對世界美術(shù)發(fā)展和美術(shù)教育產(chǎn)生深遠的影響。

作為當時世界的藝術(shù)中心，現(xiàn)代博物館概念下的展示和陳列藝術(shù)的地方開始成為文藝復(fù)興時期藝術(shù)家、科學(xué)家、學(xué)者們文化研究和藝術(shù)交流的場所，成為歐洲知識精英的聚集地。文藝復(fù)興為以收藏品為核心的現(xiàn)代博物館的形成夯實了基礎(chǔ)。

烏菲齊美術(shù)館 尼俄伯廳

大衛(wèi)·特尼爾斯《利奧波德·威廉大公在他布魯塞爾的畫廊里》 1651 年 123×165cm 維也納藝術(shù)史博物館

作為當時世界的藝術(shù)中心，現(xiàn)代博物館概念下的展示和陳列藝術(shù)的地方開始成為文藝復(fù)興時期藝術(shù)家、科學(xué)家、學(xué)者們文化研究和藝術(shù)交流的場所，成為歐洲知識精英的聚集地。

左上：佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院

右上：佛羅倫薩圣母百花大教堂的圓形穹頂

沙龍的興起和展覽的開端

沙龍（Salon）一詞源自意大利語（Salone），原意是指意大利豪宅中的待客廳，是歐洲上流社會聚會的一種方式。后來逐漸演變?yōu)樘囟I(lǐng)域的藝術(shù)、文化、學(xué)術(shù)交流活動的場所。

沙龍（Salon）最早可以追溯到17 世紀晚期的法國，當時，法國的上層社會開始流行一種新的社交文化，即沙龍文化。沙龍一詞在法語的字面原意是指盧浮宮展覽場地“方形大廳”（Le Salon Carré)，隨著時空變遷，這個詞逐漸脫離原始意義，演變成后來的泛稱“沙龍展”。

首次“沙龍展”舉辦于1667 年4 月，由法蘭西美術(shù)學(xué)院舉辦，但這次展覽并非在盧浮宮，而是在皇家宮殿布里昂宮舉行（Palais Brion），不幸的是，對于這個第一次沙龍的記載資料很少，不過我們可以從讓-魯?shù)膮⒂^證言中得到部分信息。

“一下子看到這么多不同繪畫部分的作品，我指的是歷史、肖像、風(fēng)景、海洋、花卉、水果；我發(fā)現(xiàn)自己是這些著名事件的旁觀者，就像我被帶到了異國他鄉(xiāng)和相當遙遠的世紀一樣，這是一種多么令人愉快的景象??！這些令人驚訝的故事經(jīng)常讓我充滿敬佩。”

下圖：法國巴黎布里昂宮（Palais Brion）

——讓-魯（1638-1711）的回憶錄

“一下子看到這么多不同繪畫部分的作品，我指的是歷史、肖像、風(fēng)景、海洋、花卉、水果；我發(fā)現(xiàn)自己是這些著名事件的旁觀者，就像我被帶到了異國他鄉(xiāng)和相當遙遠的世紀一樣，這是一種多么令人愉快的景象?。∵@些令人驚訝的故事經(jīng)常讓我充滿敬佩。”

上圖：亞歷山大·讓·巴蒂斯特·布魯 《盧浮宮的沙龍展廳》（View of the Salon Carré at the Louvre） 1880 年 盧浮宮藏

下圖：盧浮宮的“方形大廳”（Le Salon Carré)（也有人稱其為：“沙龍展廳”）

1725 年，巴黎沙龍開始搬家，搬去了眾人皆知的盧浮宮——前文所說的那塊“方形大廳”（Le Salon Carré)（也有人稱其為：“沙龍走廊”）。盧浮宮作為一個國家級藝術(shù)博物館，從17 世紀開始收集并展示各種藝術(shù)作品。除了舉辦沙龍展覽外，盧浮宮還為學(xué)生提供了臨摹大師作品的機會，這種方式被稱為“Copies of the Masters”（大師臨?。?，成為學(xué)生們學(xué)習(xí)藝術(shù)的重要方式之一。

至此，沙龍逐漸發(fā)展為一種正式的文化展覽，沙龍的組織者會邀請專業(yè)的評論家來評價展覽作品，并會頒發(fā)獎項表彰出色的藝術(shù)家。巴黎沙龍是當時衡量藝術(shù)的重要的評審組織。

法國啟蒙思想家、唯物主義哲學(xué)家、作家德尼·狄德羅（Denis Diderot）在1759-1781 年就已經(jīng)發(fā)表過一系列文章，評論每一期的沙龍展。這些文章標志著一個開端：展覽被理解成為了一種公眾接受的事件，它們的內(nèi)容可以從新奇、原創(chuàng)、活力這些方面來評估。

除了在盧浮宮舉辦的大型沙龍展覽之外，法國沙龍還采取了其他表現(xiàn)形式。其中一個比較著名的是“私人沙龍”，這是由一些收藏家和藝術(shù)愛好者自發(fā)組織的，邀請藝術(shù)家展示他們的作品，

18-19世紀的150年間（約1740年至1890 年），法國沙龍是世界上最負盛名的年度或半年度藝術(shù)盛會，其對法國畫特別是藝術(shù)風(fēng)格，繪畫習(xí)慣和藝術(shù)家的聲譽影響是巨大的，但也因其評審制度的保守性和對前衛(wèi)藝術(shù)的排斥而逐漸走向衰退。并邀請其他收藏家和藝術(shù)愛好者參加。此外，還有一些小型的公共沙龍和藝術(shù)協(xié)會，也會舉辦展覽和活動，提供展示和交流藝術(shù)的平臺。

18 世紀末，法國大革命爆發(fā)，一些藝術(shù)家和文化名流逃離法國，將沙龍文化傳播到了歐洲其他國家。隨著歐洲各國藝術(shù)家和文化名流的參與，沙龍文化變得更加多元化和開放，成為歐洲藝術(shù)文化發(fā)展的重要推動力。

18-19 世紀的150 年間（約1740 年至1890 年），法國沙龍是世界上最負盛名的年度或半年度藝術(shù)盛會，其對法國畫特別是藝術(shù)風(fēng)格、繪畫習(xí)慣和藝術(shù)家的聲譽影響是巨大的，但也因其評審制度的保守性和對前衛(wèi)藝術(shù)的排斥而逐漸走向衰退。

上圖：盧浮宮的文物修復(fù)車間

下圖：這是19 世紀40 年代后期菲利克斯·杜班為盧浮宮七壁爐廳（salon des sept-cheminées）設(shè)計的天花板裝飾。

被法蘭西美術(shù)院認可參與沙龍展在當時幾乎是藝術(shù)家贏得名聲的唯一途徑。學(xué)院派青睞的風(fēng)格是采用大幅畫布表現(xiàn)的“重大題材”，比如神話和歷史場景。居斯塔夫·庫爾貝（Gustave Courbet）不認同這種為作品題材劃分等級的觀念，他用為社會精英作畫的方式展現(xiàn)家鄉(xiāng)的卑微居民，在當時引發(fā)了轟動。

1855 年，庫爾貝向法蘭西美術(shù)院提交的畫作被拒絕了。作為回應(yīng)，他在沙龍展廳附近搭建了臨時展棚，自己動手辦展！他將自己的44 件畫作陳列其中，并將展覽命名為“現(xiàn)實主義亭”（Pavilion of Realism）。這場展覽開啟了繪畫的現(xiàn)代紀元，藝術(shù)贊助人的光環(huán)開始被藝術(shù)家本人取代，更重要的是，公眾展覽不再被國家獨斷的權(quán)威所把控。

不到10 年，對法蘭西美術(shù)院霸權(quán)的反抗再度發(fā)生，1963 年的“落選者沙龍”（Salon des Refusés）展出了當時被官方展覽拒之門外的藝術(shù)家們的作品。這些藝術(shù)家就包括保羅·塞尚、皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿、卡米耶·畢沙羅和愛德華·馬奈。

馬奈的《草地上的午餐》成為19 世紀西方藝術(shù)史上最具爭議的作品，導(dǎo)致了現(xiàn)代繪畫的出現(xiàn)和印象派的誕生。

直到20 世紀初，沙龍仍然保持了其傳統(tǒng)的形式和保守的藝術(shù)觀念。1910 年左右，一批年輕的畫家和藝術(shù)家開始挑戰(zhàn)沙龍的傳統(tǒng)，并在1913 年創(chuàng)立了著名的“無政府主義者沙龍”，標志著法國現(xiàn)代藝術(shù)運動的開始。

全球博物時代與展覽商業(yè)化

18 世紀末期，隨著啟蒙運動的興起，人們開始更加重視知識的普及和公眾教育，博物館也逐漸從貴族和王室私人收藏的場所轉(zhuǎn)變?yōu)橄蚬婇_放的機構(gòu)。在這一時期，許多歐洲國家開始建立自己的博物館，并將國家收藏品展示給公眾。

上圖：塞繆爾·莫爾斯

TIPS

關(guān)于《盧浮宮畫廊》

《盧浮宮畫廊》是塞繆爾·莫爾斯最為著名的畫作之一，在這張畫布上，他繪制了40 余幅迷你的盧浮宮館藏大師之作，并將它們稱作“世界上最輝煌的作品合集”。畫中這個小型的畫廊原型來自于盧浮宮本身的某個展覽廳，莫爾斯將其設(shè)想為一個自由共享的藝術(shù)空間，身處其間的每個人都可以怡然自得地沉浸在藝術(shù)、文學(xué)甚至是音樂的世界之中，這本身就充滿了一種文藝復(fù)興的精神。這幅畫最后以莫爾斯所要求價格的一半被賣出。莫爾斯對自己的畫家身份有些許的沮喪，他因此完成了另一個留下他名字的項目：電報。他發(fā)明了無線電并創(chuàng)立了莫斯密碼,這一壯舉直接帶來了跨越大洋的電纜的誕生而因此影響了美國墨西哥戰(zhàn)爭和美國內(nèi)戰(zhàn)。

左上：普拉多博物館

中上：阿姆斯特丹國家博物館 1895 年

右上：大英博物館

法國的盧浮宮博物館就是其中之一。在法國大革命后，盧浮宮成為了國家收藏品的主要展示場所，并且于1793 年正式對公眾開放。盧浮宮的開放對于公眾教育和文化傳承起到了重要作用。藝術(shù)家們承擔起了18 世紀盧浮宮“布景師”的角色，他們負責安排懸掛藝術(shù)品，籌備展覽，這就是第一批職業(yè)策展人的產(chǎn)生。他們開始樹立標準，指導(dǎo)如何以最佳的方式安置博物館的眾多藏品，既要展現(xiàn)歷史沿革，又要保證與展覽的主題相關(guān)。

在此前后，歐洲許多國家也建立了自己的博物館，并通過展覽向公眾普及知識，擴大人們的視野。

大英博物館是世界上第一個公共博物館，成立于1753 年，1759 年起正式對公眾開放。它的創(chuàng)立旨在向公眾展示和保護全球各地的文化和自然遺產(chǎn)。早期的大英博物館主要以自然歷史標本為主，但也有大量文物、書籍，如古埃及的木乃伊、古希臘羅馬時期的藝術(shù)品、中國明代的青花瓷等等；

1819 年，普拉多博物館在西班牙馬德里建立，如同其它歐洲博物館一樣，它始于皇室，哈布斯堡和波旁兩個王朝。藏品最初只有幾百件，后經(jīng)從其他王室、西班牙各地教堂、修道院、藝術(shù)市場及展覽會選購，加上私人捐贈，館藏達到上萬幅之多，被譽為“世界四大美術(shù)館”之一?，F(xiàn)已成為全西班牙陳列、展覽、報告會、音樂會等各種文化活動最重要的中心；

愛爾蘭國家博物館成立于1890 年，位于都柏林，收藏了愛爾蘭的文物、藝術(shù)品和自然歷史展品；

美國國立自然歷史博物館成立于1846 年，位于華盛頓特區(qū)，收藏了大量的自然歷史展品，如恐龍骨骼、珍稀礦物等等；

荷蘭國家博物館成立于1800 年，位于阿姆斯特丹，收藏了荷蘭藝術(shù)和歷史展品，如倫勃朗的《夜巡》等等；

下圖：大英博物館門票 1790 年3 月3 日

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正是因為世界范圍內(nèi)博物館的應(yīng)運而生，到了18 世紀晚期，人們開始探索并實踐用藝術(shù)品代表歷史進程的想法。根據(jù)博物館的動線指引，參觀者從博物館的一間屋子到另一間屋子，會踏上回顧一個國家歷史不同階段的旅途，展覽有了更多層的意義。

進入20 世紀，除了博物館，歐洲的其他藝術(shù)機構(gòu)也得到了蓬勃發(fā)展，展覽已經(jīng)成為大多數(shù)普通大眾了解藝術(shù)的渠道。

巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心的創(chuàng)始人蓬杜·于爾丹重新定義了博物館的功能，他認為博物館應(yīng)該是一個開放、有彈性的空間，不能限于僅展出畫作和雕塑，而應(yīng)該為電影、講座、音樂會、論壇這樣數(shù)不勝數(shù)的公共活動提供場所。同時隨著多種藝術(shù)流派和先鋒現(xiàn)當代藝術(shù)的崛起，藝術(shù)欣賞不斷民主化，過去那些同質(zhì)的、穩(wěn)定不變的公眾群體瓦解了。參與藝術(shù)展覽的觀眾也變得多樣，具有獨立審美，并且包容開放。

20 世紀前后，藝術(shù)在人們的生活中扮演了越來越重要的角色，商業(yè)化的藝術(shù)展覽的開始形成規(guī)模，雙年展成為近百年以來藝術(shù)展覽的另一種主流形式。

作為如今規(guī)模最大、最具影響力的展覽，威尼斯雙年展開始于1895 年，展覽地點位于威尼斯島東段Castello 區(qū)的城堡花園。起初它以“服務(wù)于公共事業(yè)與公眾利益的藝術(shù)機構(gòu)”為宗旨，隨著雙年展?jié)u漸聲名鵲起，自1907 年，許多國家以國家館的方式參入進雙年展之中。如今，威斯尼雙年展已經(jīng)成為包含藝術(shù)、建筑、舞蹈、戲劇、音樂與電影六大部分的大型藝術(shù)機構(gòu)。英國評論家、策展人勞倫斯·阿洛威（Lawrence Alloway）將1968 年的威尼斯雙年展描述為“接觸和交流的狂歡”。雙年展不僅見證了各大洲藝術(shù)中心的多樣性，為新的藝術(shù)地圖做出了巨大貢獻，它本身就可以說是藝術(shù)品，因為這些展覽可以被視為獨立的結(jié)構(gòu)。

位于法國梅斯的 蓬皮杜中心梅斯分館

中國的公共展覽進程

在我國，雖然古人也有收藏藝術(shù)的歷史，但從西周青銅器上“子孫永寶”的銘文，到明清天一閣“書不出閣”就可看出，這些藝術(shù)品大都“只藏不展”。

1905年，清末學(xué)者張謇參過了國外博物館后，向張之洞和學(xué)部寫信提議道：中國應(yīng)該建立自己的博物館了。隨后，張謇創(chuàng)立了中國第一座博物館——南通博物苑，他希望國家博物館的建立可以在清末的時代背景下起到“教育國人、推陳出新”的目的和意義。

1925 年，北京故宮博物院成立，成為中國第一家現(xiàn)代博物館。之后，中國各地相繼建立了大量的博物館，如上海博物館、南京博物院、廣州博物館等。這些博物館大多以收藏和保存文物為主，但也開始向公眾開放，為人們提供了了解中國文化和歷史的重要場所。

改革開放以后，中國開始引進國際上的博物館和展覽理念，加強對文物的保護和研究。隨著中國經(jīng)濟的發(fā)展和文化需求的增長，博物館和展覽逐漸成為中國文化產(chǎn)業(yè)中的重要組成部分。

90 年代，當代藝術(shù)在中國進入一個蓬勃發(fā)展的時期，美術(shù)館在興建熱潮后更涌入許多新鮮血液。當時很多私人畫廊、藝術(shù)家工作室、非營利機構(gòu)等藝術(shù)空間涌現(xiàn)出來，這些空間成為當代藝術(shù)家們展示作品、交流思想的場所。同時，許多城市也開始興建新的美術(shù)館和博物館，為中國當代藝術(shù)的發(fā)展提供了更多的場所和平臺。

進入21 世紀后，公眾介入藝術(shù)的機會越來越多，中國的博物館發(fā)展及策展理念逐漸向國際化形態(tài)靠攏，大學(xué)也開始設(shè)立并開放美術(shù)館，例如中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館就是最早面向公眾開放的校園美術(shù)館之一。隨后，很多民營美術(shù)開始在我國嶄露頭角。

在這些教育學(xué)者和藝術(shù)工作者的共同努力下，中西方的藝術(shù)機構(gòu)發(fā)展為公眾揭開了更廣闊的篇章，過去私人化的收藏，向廣大民眾敞開懷抱。

如今，中國的美術(shù)館建立起了非常強的文化識別度和社會影響力，吸引和聚攏了覆蓋各個年齡層的粉絲，優(yōu)質(zhì)展覽越來越多，節(jié)假日的美術(shù)館排起長龍。

展覽進入現(xiàn)代大眾生活

著名的藝術(shù)評論家鮑里斯·格羅伊斯在《時代的同志》里提到：

“21 世紀初，藝術(shù)進入了一個全新的時代，即不僅僅是大批量消費藝術(shù)，而且大批量生產(chǎn)的時代。當代藝術(shù)在今天成為了一種大眾文化實踐?！?/p>

消費主義和圖像媒體的技術(shù)時代的影響逐漸擴大，大眾紛紛積極地參與到展覽之中。我們已經(jīng)可以在世界各地的多個城市看到各種各樣的藝術(shù)機構(gòu)展覽，甚至可以在藝術(shù)空間之外看到形式各異的展覽，比如商業(yè)場所、公園、社區(qū)。展覽不再是只有業(yè)內(nèi)人士互相觀摩學(xué)習(xí)或為藝術(shù)品交易搭建的場所，更成為文化藝術(shù)事業(yè)進步和發(fā)展的動力源。

策展人崔燦燦在跨界展覽《九層塔①“團結(jié)就是力量”政純辦個展》開幕后表示：

“我覺得今天是一個展覽時代，各個行業(yè)和領(lǐng)域都在生成展覽，從傳統(tǒng)的人文到商業(yè)、科技，從網(wǎng)紅展、打卡展到研究展，展覽是種交流的新語言?！?/p>

不同的展覽空間、多樣的展覽內(nèi)容、創(chuàng)新的策展形式都吸引著越來越多人，“看展”仿佛是當下年輕人提升審美、彰顯品味的休閑選擇，一些藝術(shù)家的大展門票更是炙手可熱，觀眾絡(luò)繹不絕。藝術(shù)園區(qū)、美術(shù)館可以作為一個城市的重要地標，博覽會、藝術(shù)節(jié)等也成為了人們城市生活的熱門話題。

值得一提的是，數(shù)字技術(shù)改變了人類創(chuàng)作和體驗藝術(shù)的方式，互聯(lián)網(wǎng)和軟件藝術(shù)、數(shù)字裝置和虛擬現(xiàn)實都已經(jīng)成為了被公認的藝術(shù)實踐，國內(nèi)美術(shù)學(xué)院也紛紛開設(shè)新媒體/跨媒體藝術(shù)、數(shù)字交互等相關(guān)學(xué)科。一系列數(shù)字藝術(shù)展熱潮不僅呈現(xiàn)當代的藝術(shù)表現(xiàn)形式，更能通過科技給觀眾特別的感官沖擊。

4 月18 日的“國際古跡遺址日”，由國家文物局指導(dǎo)、敦煌研究院與騰訊聯(lián)合打造的首個超時空參與式博物館“數(shù)字藏經(jīng)洞”正式上線。“數(shù)字藏經(jīng)洞”綜合運用高清數(shù)字照掃、游戲引擎的物理渲染和全局動態(tài)光照等游戲科技，在數(shù)字世界生動再現(xiàn)了藏經(jīng)洞及百年前室藏6 萬余卷珍貴文物的歷史場景。觀眾不僅可以通過手機瀏覽觀賞洞窟里的壁畫、彩塑和碑文等細節(jié)，還可以通過人物角色扮演，“穿越”到4 個不同時段，與洪辯法師等8 位歷史人物互動。

上圖：九層塔①“團結(jié)就是力量”政純辦個展

下圖：3D 動漫藝術(shù)品CloneX

對于現(xiàn)代科技對展覽的影響，國際策展人小漢斯懷抱開放的態(tài)度：

“可以設(shè)想，我們正在公園里走著，聞著花草樹木的香氣，忽然眼前出現(xiàn)了一個過來的藝術(shù)展覽，但這個展覽的某個部分可能是虛擬的，是AR 實現(xiàn)的，比如我們走進了100 年前或100 年以后的城市?！?/p>

結(jié)語

從觀賞中世紀手工匠人的作品巡游到歐洲藝術(shù)家的沙龍展示，再到如今已經(jīng)成為生活方式的藝術(shù)展覽。人們對藝術(shù)的追求始終未變，任何時期的大眾都渴望在美好的社會和空間中接觸當下新鮮的藝術(shù)品和故事。

隨著數(shù)字展廳、虛擬現(xiàn)實、AI 技術(shù)等新領(lǐng)域的逐漸興起，未來的展覽將更加多元和創(chuàng)新。同時，展覽也將更加注重社會問題、環(huán)境問題、文化多樣性等主題，反映當代社會的多元性和復(fù)雜性。