吳健

摘 要：戲曲作為中華傳統(tǒng)文化的瑰寶，凝聚了千百年來的智慧和情感，戲曲演員則是傳承這一藝術(shù)形式的重要人物。戲曲演員的表演中，舞臺(tái)藝術(shù)美的創(chuàng)造是一個(gè)獨(dú)特的藝術(shù)過程。戲曲演員不僅要掌握傳統(tǒng)的戲曲表演技巧，還要敏銳地捕捉生活中的細(xì)微之處，將平凡的日常轉(zhuǎn)化為舞臺(tái)上的藝術(shù)表現(xiàn)。戲曲演員的舞臺(tái)表演藝術(shù)美是一種融合傳統(tǒng)和現(xiàn)代、情感和理性的藝術(shù)形式，展現(xiàn)出中國文化的博大精深和人類情感的共通性。

關(guān)鍵詞：戲曲演員；舞臺(tái)表演；藝術(shù)美

戲曲藝術(shù)是一種深深植根于中國土地的表演藝術(shù)，其獨(dú)特的美學(xué)價(jià)值和藝術(shù)表現(xiàn)力，讓無數(shù)觀眾為之著迷。其中，戲曲演員在舞臺(tái)上創(chuàng)造的藝術(shù)美，無疑是其最為核心的元素。戲曲演員運(yùn)用豐富的想象力和精湛的表演技藝，以極其細(xì)膩且富有張力的舞臺(tái)表演，打動(dòng)每一位觀眾的內(nèi)心。戲曲演員舞臺(tái)表演藝術(shù)美的創(chuàng)造不只是對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承和發(fā)展，更是對(duì)人類情感和文化交流的獨(dú)特貢獻(xiàn)。

一、戲曲表演的技藝掌握與情感傳達(dá)

傳統(tǒng)戲曲文化中，戲曲演員對(duì)“唱、念、做、打”四項(xiàng)基本技藝的駕馭極為重視。正所謂“臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功”，基本功是演員、舞臺(tái)表演的基石。在臺(tái)下對(duì)角色的理解、對(duì)劇本的研究、對(duì)基本功的練習(xí)，都為戲曲演員在舞臺(tái)上的表演奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。戲曲演員在臺(tái)下要花費(fèi)大量的時(shí)間來訓(xùn)練，尤其是那些看似簡單卻實(shí)則復(fù)雜的動(dòng)作，都需要經(jīng)過精確的控制和長時(shí)間的磨煉才能熟練掌握。唱腔不只是聲音的傳遞，還是情感的表達(dá)。戲曲演員通過改變唱腔的音色、音量和音調(diào)，表現(xiàn)出角色的痛苦、憂慮、歡喜等復(fù)雜內(nèi)心情感。演員應(yīng)利用唱腔表演，展現(xiàn)舞臺(tái)藝術(shù)的深厚內(nèi)涵和美學(xué)價(jià)值，使角色的性格特征更加鮮明，進(jìn)一步吸引觀眾的視聽感官，營造出豐富多彩的舞臺(tái)氛圍。演員們的肢體動(dòng)作，是塑造角色，描繪情節(jié)的核心手段。無論是手的輕揚(yáng)撫摸，還是臺(tái)步的起伏變化，都能生動(dòng)地描繪出角色的個(gè)性特征和故事情節(jié)。戲曲演員注重姿態(tài)和動(dòng)作的塑造，借助優(yōu)雅矯健、流暢生動(dòng)的表演方式展示角色的身份特征和獨(dú)特氣質(zhì)。通過身體的伸展、收縮、旋轉(zhuǎn)等運(yùn)動(dòng)，展示出角色的情感和內(nèi)心世界。戲曲演員在舞臺(tái)上藝術(shù)美的創(chuàng)造，盡顯對(duì)舞臺(tái)空間運(yùn)用的嫻熟。演員能夠巧妙地運(yùn)用舞臺(tái)的大小、高度和深度，調(diào)整位置變換和行動(dòng)軌跡，表達(dá)角色的情感動(dòng)態(tài)。利用舞臺(tái)的各個(gè)區(qū)域來展現(xiàn)不同場景和情節(jié)，使觀眾感受到戲曲舞臺(tái)的廣闊和立體感。戲曲演員深諳音樂與舞臺(tái)表演的緊密關(guān)系，要準(zhǔn)確把握音樂的節(jié)奏和節(jié)拍，將身體動(dòng)作與音樂相融合，營造出戲曲特有的節(jié)奏感和韻律美。戲曲演員借助精湛的面部表情和眼神運(yùn)用來傳達(dá)角色的內(nèi)心世界。無論是喜、怒、哀、樂，還是驚訝、恐懼，都能通過面部肌肉的微妙變化被精準(zhǔn)地展現(xiàn)出來，傳遞出角色的情感和意圖。

瓊劇《張文秀》憑借歷代藝術(shù)家如陳華、王英蓉、梁家梁、李桂琴、韓海萍以及現(xiàn)代的梅花獎(jiǎng)得主符傳杰、林川媚等出色演繹，成功地將瓊劇的經(jīng)典魅力展現(xiàn)給廣大觀眾，戲曲演員在挖掘角色深度的過程中，敏銳地捕捉到了張文秀角色的細(xì)微之處，對(duì)眼神、身段、動(dòng)作以及唱腔，進(jìn)行了深入的研究和精致的刻畫。用藝術(shù)家的執(zhí)著和嚴(yán)謹(jǐn)，努力將張文秀的自然風(fēng)雅、灑脫睿智的人物特質(zhì)生動(dòng)而形象地呈現(xiàn)給了觀眾，使得這個(gè)角色得以煥發(fā)新的生命力。

二、戲曲表演的角色理解與以情塑人

戲曲演員要深入研究劇本和角色內(nèi)核，了解角色的內(nèi)心世界、人物關(guān)系和情感狀態(tài)。通過情感記憶和情感投射，將自身的情感經(jīng)驗(yàn)與角色融為一體，創(chuàng)造出真實(shí)生動(dòng)的人物形象。演員借助情感的變化，展示人物的性格特征、情感起伏和成長歷程，使觀眾更好地理解和感知人物的內(nèi)心世界，喚起情感共鳴。在戲曲表演中，角色的情感變化常常是劇情發(fā)展的驅(qū)動(dòng)力，也是觀眾關(guān)注的焦點(diǎn)。戲曲演員要深入理解角色的性格特點(diǎn)和情感變化，以情塑人，這需要演員具備高度的藝術(shù)修養(yǎng)和敏銳的洞察力，精準(zhǔn)地捕捉角色的情緒，并借助于表演將這些情感無聲地傳達(dá)給觀眾。觀眾通過演員的情感表演，與角色建立起情感聯(lián)系，感受到戲曲表演所傳遞的情感力量。在戲曲的精彩表演中，情感與技藝必須達(dá)到和諧的共振。技藝是表演的載體，而情感是其靈魂。缺乏情感的純技藝展示，無法真正觸動(dòng)觀眾的內(nèi)心，而若只有情感表達(dá)卻沒有技藝支持，表演往往又顯得力不從心。唯有當(dāng)技藝與情感完美結(jié)合，才能讓角色的情感自然流露，讓觀眾在欣賞演員精湛技藝的同時(shí)，也能沉醉于角色豐富的內(nèi)心世界，從而實(shí)現(xiàn)戲曲藝術(shù)美的絕妙展現(xiàn)。

三、戲曲舞臺(tái)的現(xiàn)代元素與跨界融合

戲曲演員與舞臺(tái)設(shè)計(jì)師的合作可以為觀眾呈現(xiàn)獨(dú)特而令人難忘的舞臺(tái)效果。運(yùn)用燈光、音效和舞美等元素，創(chuàng)造出與劇情和情感相契合的舞臺(tái)環(huán)境。通過燈光的明暗變化、色彩搭配和投射效果，營造不同的氛圍和情緒，突出人物的形象和情感。音效的運(yùn)用也能夠增強(qiáng)戲曲的表現(xiàn)力，運(yùn)用聲音的音調(diào)、音量和音色的變化，使觀眾更深入地體驗(yàn)角色的情感和劇情的張力。舞美設(shè)計(jì)包括舞臺(tái)布景、道具和懸掛裝置等，演員充分利用這些元素來創(chuàng)造令人驚艷的舞臺(tái)畫面和視覺效果，讓觀眾沉浸于戲曲的世界中。現(xiàn)代元素的注入，為傳統(tǒng)戲曲的舞臺(tái)表演帶來了新的活力。戲曲演員巧妙地將現(xiàn)代舞蹈的技巧和動(dòng)作與傳統(tǒng)戲曲相結(jié)合，形成了獨(dú)樹一幟的舞臺(tái)藝術(shù)，使舞臺(tái)更具表現(xiàn)力，迎合年輕人的興趣。戲曲演員可以借鑒現(xiàn)代戲劇的表演手法和舞臺(tái)語言，讓角色和情節(jié)更貼近現(xiàn)代觀眾的審美需求，使得戲曲舞臺(tái)表演在保持其傳統(tǒng)魅力的同時(shí)，更具現(xiàn)代氣息和生命力?？缃绾献鳛閼蚯枧_(tái)表演帶來了新的突破。戲曲演員可以與舞蹈家、音樂家、視覺藝術(shù)家等合作，將各種藝術(shù)形式的特色融入其中，碰撞出獨(dú)一無二的藝術(shù)火花。與現(xiàn)代舞蹈家合作，將傳統(tǒng)戲曲舞蹈與現(xiàn)代舞蹈的技巧和風(fēng)格相結(jié)合，創(chuàng)造出富有創(chuàng)意的舞蹈表演。與音樂家合作，融合不同的音樂風(fēng)格和樂器，為戲曲表演增添豐富多彩的音樂元素。跨界合作不僅能夠?yàn)閼蚯硌輲硇碌膭?chuàng)作靈感，豐富戲曲的藝術(shù)內(nèi)涵，還能夠吸引更廣泛的觀眾群體，拓展戲曲藝術(shù)的影響力。

在瓊劇《紅葉題詩》的舞臺(tái)表演中，作出了大膽創(chuàng)新的嘗試。在表演中加強(qiáng)了樂隊(duì)編配，對(duì)舞美和人物造型進(jìn)行全方位提升，使富有古韻之美的舞臺(tái)造型與燈光相互輝映，在華美燈光的映襯下，舞臺(tái)造型顯得更為引人入勝。利用干冰造霧營造唯美舞臺(tái)環(huán)境，升降機(jī)呈現(xiàn)紅葉，不同背景音樂烘托角色情緒變化，電聲大合唱配合燈光，增強(qiáng)舞臺(tái)效果，呈現(xiàn)視覺、聽覺全方位的立體感官?zèng)_擊。通過藝與技的跨界融合，以全新的方式展現(xiàn)東方美學(xué)的魅力。在保留傳統(tǒng)戲曲原汁原味的韻味同時(shí)，又與現(xiàn)代元素相融合，將氣韻生動(dòng)、意境悠遠(yuǎn)的戲曲之美呈現(xiàn)給觀眾，引領(lǐng)觀眾深入歷史的深處，品味戲曲的魅力，為瓊劇傳統(tǒng)戲曲表演賦予新的生命力。

四、結(jié)束語

在戲曲的舞臺(tái)上，每一位演員都是藝術(shù)美的塑造者。戲曲演員通過對(duì)角色的深入研究和情感投射，將內(nèi)心世界和情感狀態(tài)轉(zhuǎn)化為精彩的舞臺(tái)。借助現(xiàn)代元素的融入和跨界合作，為戲曲舞臺(tái)注入了鮮活的時(shí)代元素和創(chuàng)新因子，實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)與生活、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合，向觀眾展現(xiàn)了戲曲藝術(shù)的精神風(fēng)貌和人文價(jià)值，將戲曲演出推向了新的高度，為觀眾帶來了精彩紛呈的舞臺(tái)盛宴。戲曲演員利用努力和才華塑造出的舞臺(tái)美，讓戲曲藝術(shù)煥發(fā)出新的生機(jī)，在世界的舞臺(tái)上熠熠生輝。

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