意境是中國畫的精髓，創(chuàng)作者常用虛實相生和動靜相宜等意境的表現(xiàn)手法去表達中國畫的藝術思想，賦予作品更深厚的文化內涵。中國畫意境在歷史的演進中，形成了獨特的表現(xiàn)方式和審美體系，也為當代的中國畫創(chuàng)作和意境美展現(xiàn)提供了啟示。

一、中國畫中意境的概述

在幾千年的歷史演進中，國畫藝術等傳統(tǒng)文化的產生和發(fā)展，深受中國哲學思想的影響。藝術創(chuàng)作是個體人文修養(yǎng)的直接體現(xiàn)，大多數(shù)創(chuàng)作者在注重內外兼修的同時，更重視國畫的創(chuàng)作內涵和意境美的呈現(xiàn)，不斷挖掘藝術形式的內在。從美學角度來看，意境是超出具體的表象，能夠借助具象的事物引發(fā)的聯(lián)想，使觀賞者對作品和人生等引發(fā)無限的感慨。中國畫藝術中的意境內涵與哲學思想相通，但表現(xiàn)形式不同。中國畫中的意境內涵，主要表現(xiàn)在以下幾方面：一是在中國畫的創(chuàng)作中，通過借物抒情表達出創(chuàng)作者對人生的感悟、對生活的態(tài)度和對自然美景的傾嘆等，奠定畫面的藝術氛圍和情感格調，引起觀賞者的共鳴。二是在國畫的創(chuàng)作中，創(chuàng)作者并沒有直白地表達自身的情感，而是通過對美景等事物的臨摹，向觀賞者隱喻地傳遞主題思想。這就需要創(chuàng)作者加強對細節(jié)的把握，靈活運用點線面、色彩和構圖等藝術構成要素，引發(fā)觀賞者的聯(lián)想，也是中國畫意境的獨到之處。

二、意境在中國畫中的運用要點

意境是國畫的靈魂，配合各種繪畫形式表現(xiàn)出作品的藝術思想。意境美是國畫作品不可或缺的，也是評價作品優(yōu)劣的關鍵標準。但國畫藝術中的意境營造不能一蹴而就，須充分把握其運用要點，充分掌握和靈活運用各種繪畫的技巧，從而達到理想的創(chuàng)作效果。中國畫藝術中意境的表現(xiàn)手法如下所述。

（一）動靜相宜

動靜結合是表現(xiàn)中國畫藝術意境的基礎形式。國畫采取平鋪直敘的形式表現(xiàn)出了一個靜態(tài)的藝術創(chuàng)作，但整體畫面蘊含著看似動態(tài)的因素。通過動靜相生的藝術表現(xiàn)特點，讓欣賞者感受到畫中的故事和作品要表達的情感，也是國畫藝術畫由心生、心隨畫動的藝術手法的體現(xiàn)。

首先，中國畫并不強調純粹的客觀性。正如國畫大師齊白石的“繪畫妙在似與不似之間”；清代書畫家查禮的“畫梅不要像，像則失之刻。要不到，到則失之描。不像之像有神，不到之到有意”等，是指中國畫特有的神似、意象的表現(xiàn)方式。主要借助畫面中動靜態(tài)的表現(xiàn)來實現(xiàn)其意境。從視覺感官學視角分析，繪畫是客觀地描繪自然現(xiàn)實，但在繪畫哲學方面，并非對自然的單純模仿，而是創(chuàng)作者深入理解客觀物象后的主觀再創(chuàng)造，融入其對自然物象主觀的感受與情感，讓意境表達有了個體化的特點。創(chuàng)作者的閱歷、世界觀、文化修養(yǎng)和秉性不同，呈現(xiàn)的表達形態(tài)也多有不同。抒發(fā)情感也要傳其神、忘其形、得其意，都離不開營造畫面的動靜態(tài)，以此到位地傳遞出作品內在的精神氣質。

其次，工具材料為中國畫動靜態(tài)做了創(chuàng)作的鋪墊。中國畫使用的工具和材料特殊，包括毛筆、宣紙、水墨、布帛等，都賦予了中國畫以神寫形等特有的意境表現(xiàn)形式。中國畫創(chuàng)作不拘泥于客觀物象，追求意蘊的寫意畫風，也提高了動靜結合美學在中國畫創(chuàng)作中的重要位置。如元代倪瓚的“逸筆草草，不求形似”等經典論句，反映了古人作畫將畫面動態(tài)與靜態(tài)納入寫意與神似的范疇。中國畫講究筆墨，拋開筆墨談造型，將無法達到“形”“神”兼?zhèn)涞膭?chuàng)作效果，如線造型離不開“筆”的合理運用。以線造型的動感和寫意性特點突出。“線”并非客觀存在，是創(chuàng)作者提煉、總結、表達客觀事物而創(chuàng)造的線。中國畫的“用筆”對舒與緩、動與靜極為講究，強調以書入畫的“書寫性”，以此形成“動”的韻律。如國畫中對藤蔓的表現(xiàn)，利用線的描繪賦予畫面中藤蔓以生命力，營造出動態(tài)的美。毛筆運行賦予線以生命，在畫面上形成了動態(tài)的美。而中國畫的“墨”是極其概括的一種表現(xiàn)形式，在畫面中呈現(xiàn)的是分量、沉穩(wěn)、襯托、對比，常用于表現(xiàn)畫面中的無形和靜態(tài)美感。水、墨、筆要素的整合，讓國畫的表現(xiàn)形式與張力更為突出。表現(xiàn)的形式和手法不同，也造就了國畫靜態(tài)與動態(tài)的美感。

（二）線形統(tǒng)一

線條作是最初國畫創(chuàng)作中表現(xiàn)意境的主要方式，究其原因受國畫發(fā)展背景的影響。古代在巖壁等形式上的國畫創(chuàng)作，深受傳統(tǒng)文化的影響，對四方得體極為講究，對線條的應用尤為重視。簡筆與素描是國畫的重要代表，寥寥幾筆卻意境無限。藝術家在國畫的創(chuàng)作中，借助線條凸顯創(chuàng)作者內心要表達的情感，賦予了畫面更多的內涵。

中國畫是線性的藝術，原始繪畫具備巫術圖騰的意義和交流思想等文字表意功能。如《說文解字·敘》的“如其事物形狀”，說明了繪形象物不僅是書畫同源的根本，也是書畫同流的基點。初民是以線條來繪形象物的，雖然后續(xù)圖畫與文字分開，但也讓中國繪畫留下了多以線條為主的特點。中國畫藝術整合了“書法的線條”與“繪畫的線條”，賦予其書寫性的特點，也有了“線條的雄辯”的美稱。點線面是繪畫的基本要素，其中線條是表現(xiàn)出動律感的關鍵要素，在創(chuàng)作中運用線形統(tǒng)一的意境表現(xiàn)方法，更利于放大作品的民族風格。如李玉剛在國畫創(chuàng)作中，注重內在的筆力洗練與畫面凝重，具象與意象間深入整合，用筆剛健，錘煉線條的美感。如藤的繪畫，以長線用筆來貫穿整個畫面構圖，一氣呵成，讓畫面更具有整體感；在線的節(jié)奏、韻律之中注重“意念”的表達，在墨色的氤氳變化中，不乏韻致的營造；在筆法上，按、頓、搓、輕、重、急、緩，虛與實，枯與柔，線條的時隱時現(xiàn)，多重技法，力求如行云流水，極具樂譜般的節(jié)奏美感。豐實的墨色與凝練傳神的畫面氣韻，讓作品極具感情和視覺沖擊力。

（三）虛實相生

“實”是指視覺范圍內的具象部分，是指國畫在創(chuàng)作中的繪畫技巧，包括繪畫的比例、色彩的描繪等，確保了繪畫的完整性?！疤摗笔请y以用肉眼看到的抽象部分，通過具象的繪畫表現(xiàn)出來的意境。虛實結合的表現(xiàn)手法利于營造國畫引人入勝的意境。如國畫創(chuàng)作者善于利用濃墨的渲染技巧，描繪出一個似有似無、若隱若現(xiàn)的境界。虛實在國畫的“意境”表現(xiàn)中是相互結合與協(xié)調、補充的關系，讓國畫的意境得到具體的體現(xiàn)。

中國畫的虛實是生成意境和氣韻的重要手段。畫中的留白是中國畫回腸蕩氣的氣息活眼，畫面由實境到虛境，實襯托虛，虛的部分讓觀者引發(fā)審美想象，畫面中天空水影或煙霞霧靄，都以虛空為主。如清代張式《畫譚》中的“煙云渲染為畫中流行之空，故曰空白，非空紙?？瞻准串嬕??！睂徝老胂罂烧T發(fā)出來一種情感，在中國畫中由實景聯(lián)想到虛景，誘發(fā)虛境想象引起欣賞者的無限遐想，也是虛境動態(tài)魅力的直接體現(xiàn)。畫中的虛空并不空洞，是極具美學功能的藝術化留白。

（四）濃墨重彩

國畫“濃墨重彩”的意境表現(xiàn)手法，利于突出畫面的視覺震撼感。中國畫的“濃墨重彩”興起于唐朝，利用原料清水，少量地使用濃墨或淡墨、焦墨、濕墨等，形成濃墨重彩之勢，達到寫意的目的。宋元明大家多惜墨如金，將淡墨運用到極致，留給人巨大的思索空間。而清朝以來，濃墨重彩甚至潑墨風格大興，意境深邃，震撼力強烈，成就了一代又一代的國畫藝術大家。如柯桐枝是一位博學多才、謙謙儒雅的學者型畫家，在其作品中，有姹紫嫣紅的牡丹、艷麗奪目的杜鵑、潔白如玉的玉蘭，還有金燦燦的秋菊、紅艷艷的木棉和香溢四處的金桂等，隨處流露著嶺南畫派的意蘊，展呈出嶺南畫派中鳥的靈性和花的意趣，特別是在設色和用線上更具鮮明的嶺南風格。在其作品《映日荷花別樣紅》中，借助“荷”的創(chuàng)作題材，其筆下“映日荷花”生發(fā)出一種全新的意境，即直入云天向上伸展的荷枝，碩大的荷花錯落有序地安排在畫面的黃金點上，其造型一反傳統(tǒng)荷花花瓣零落之狀，而呈現(xiàn)出欣欣向榮的景象，也是畫家精神的真實寫照。

三、中國畫中意境的發(fā)展

（一）精神層面的意境體現(xiàn)

隨著創(chuàng)作水平的空前發(fā)展，各種藝術形態(tài)以全新的面貌呈現(xiàn)出來，由于中國畫的種類豐富，作品質量參差不齊，發(fā)掘傳統(tǒng)潛能的“筆墨家園”成為中國畫藝術發(fā)展的根基和必然。中國畫的題材和創(chuàng)作手法豐富，從一種寂靜向繁華過渡，從禪意向自我的標準過渡，但創(chuàng)新中的傳統(tǒng)繼承不能忽視。在中國畫意境的發(fā)展進程中，藝術家的想法更加獨特，可以從點線的厚實、散淡的對比中尋求韻律，實現(xiàn)對王蒙和髡殘影子的追蹤；可追求闊大高遠的境界，也與當代畫家的心胸眼界以及拓展的意境有關。當代的中國畫創(chuàng)作，一旦缺乏耐人尋味的筆情墨意與繪畫元素的內在之美，那么畫法的內在法度就不復存在。在技術方面，意象是基于表達沖動與自由意識并在物理上的寫畫表現(xiàn)，也是對生命價值的自我確認、精神優(yōu)游自然的跡化，也讓中國畫的筆墨圖式應運而生。中國畫以道性的追求為旨歸，經得住時間的考驗，有不突出具體時代生活表象的表現(xiàn)，使得國畫不為一時一地的暫時性表象所牽制，直接從人與自然關系的緊要處入手，從而與恒久發(fā)生關聯(lián)。

（二）當代國畫意境的發(fā)展傾向

意境是創(chuàng)作者體現(xiàn)自身情感和觀念的重要載體。國畫意境的展現(xiàn)直接受創(chuàng)作者內在修養(yǎng)和學識等因素的影響，通常是難以把握的?！耙庀蟆彼季S方式配合“寫意”的造型觀，塑造了一幅國畫的意境，也是國畫發(fā)展的核心。意境的營造與臨摹不同，首要的是積累基礎知識，在欣賞前輩作品中吸取經驗，通過加工等再創(chuàng)造，逐步擺脫模仿，從而形成自己獨特的創(chuàng)作風格。繼承傳統(tǒng)和創(chuàng)造發(fā)展都是必不可少的，也是拓展國畫意境表現(xiàn)形式的有效手段。其次，提高自身的思想覺悟。不僅要表現(xiàn)個體的情感觀念，還要關注和揭示民生、人文等方面的問題，整體、聯(lián)系、復雜性思維與觀念模式，逐步取代以往的片面、孤立、單一性思維與觀念模式。在國畫創(chuàng)作中，不僅要靈活運用技法描述自然對象，還要注重形式和技法、觀念等決定性要素的整合，總結出整體規(guī)律與模式，演繹自然對象自身的藝術價值。當代繪畫藝術的發(fā)展，更應當以繪畫表現(xiàn)并關注社會民生，借助意境的表現(xiàn)形式，去表達對社會文化與人性等方面的認識及思考。同時，打開眼界，關注社會整體，對當代“藝術的自覺”的新步伐做出自己的努力，推動中國畫意境向社會學層面發(fā)展，促使“熔鑄中國氣派、塑造國家形象”的當代民族美術發(fā)展目標得以盡快落地。

當代中國水墨畫的發(fā)展處于轉型的關鍵階段，以返本歸源的方式為價值關切中心，并以對世界進行意象地看和意象地創(chuàng)作為展開方式?！巴鈳熢旎?，中得心源”是中國畫發(fā)展的重要途徑，缺乏對自然之道的感悟，必然是一堆凌亂的自然之像。中國畫等民族藝術的發(fā)展，是以“精神因素”為主，以主動創(chuàng)造為主，以模仿因素為輔，突出繪畫作品的意境美和中國氣派?？梢?，當代“中國氣派”藝術學概念是以當代中國的“精神”為靈魂。

（三）當代美學體系的重要分支

意境概念的產生受哲學觀念和歷代藝術理論著作影響，前者得益于中國古代“道、玄、禪”與“言、象、意”關系的辨析，后者主要是指意與境、情與景、思與境、意與景等方面關系的論述。意境是國畫藝術成就的重要標志之一，在歷代中國畫的創(chuàng)作及審美中起到關鍵作用。意境是中國傳統(tǒng)美學體系的重要分支，極具民族文化內涵。意境的創(chuàng)造依靠畫家對自然界的感悟與觀察，也受畫家內在修養(yǎng)的影響。意境多體現(xiàn)為古代文人畫的悠遠淡泊情趣，意境美的規(guī)律要求個體融入大自然，有著豐富的情感體驗和獨特的審美感受。當代畫家對意境的營造，需巧妙借鑒傳統(tǒng)國畫中的虛實、疏密、聚散、呼應等技巧，并注入自己的藝術想象與情感色彩，在探索中追求超凡脫俗的意境。創(chuàng)作主導思想體現(xiàn)為不拘泥于傳統(tǒng)的繪畫模式，注重作品的整體造型，追求意境與層次的多元化。經過整合與處理，構建出全新的表現(xiàn)形式，使其兼具時代風貌和個性魅力。中國畫的發(fā)展歷史悠久，學習從古到今畫家的技法和經驗、思想等，能夠深入地了解意境在審美中的地位。縱觀古今，在繪畫中確立現(xiàn)代繪畫的意境，是繪畫創(chuàng)造性轉化的必然。

四、結語

意境在中國畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)形式多樣化，包括動靜結合與虛實相生等，得益于畫家扎實的繪畫基本功和豐富的情感體驗等。中國畫意境在歷史演進中，形成了相對完整的理論體系，也為當代的國畫創(chuàng)作提供了啟示，但不能一味地繼承傳統(tǒng)，而應賦予其創(chuàng)新因素和時代特征，契合當代大眾對意境的審美情趣，突出意境對人類自身的生命激發(fā)和喚起等作用，賦予國畫作品更深厚的美學思想。因此，對國畫意境美的研究應當是多方面和全方位的。

參考文獻：

[1]任睿欣.國畫工筆畫意象性的運用與發(fā)展[J].參花（上），2023（05）：47-49.

（作者簡介：雷珂，女，本科，山東省棗莊市嶧城區(qū)峨山鎮(zhèn)左莊小學，初級，研究方向：美術教學）

（責任編輯 劉月嬌）