音樂劇舞臺表演藝術(shù)是一種融合了音樂、戲劇和舞蹈元素的綜合藝術(shù)形式，通過演員的表演和音樂的伴奏，講述故事或傳達(dá)特定的主題。其中，舞臺設(shè)計、服裝和化妝等元素也起到了重要的作用，為觀眾呈現(xiàn)出兼具藝術(shù)感染力和文化內(nèi)涵的雙重視覺效果。本文針對音樂劇舞臺表演藝術(shù)的起源發(fā)展、藝術(shù)特色、審美特點等進(jìn)行概述，以期為相關(guān)工作的順利進(jìn)行提供指導(dǎo)和參考。

一、音樂劇舞臺表演藝術(shù)概述

音樂劇舞臺表演藝術(shù)的魅力在于它的多樣性和綜合性。它將不同藝術(shù)形式融合在一起，創(chuàng)造出了獨特而令人難忘的觀賞體驗。通常情況下，音樂劇舞臺表演對演員的要求很高，要具備出色的演技、歌唱和舞蹈技巧，以便能夠在舞臺上生動地塑造角色。因此演員要進(jìn)行長時間的訓(xùn)練和排練，以確保在正式演出時達(dá)到最佳表演狀態(tài)。由于部分有代表性的音樂劇作品經(jīng)常在不同地區(qū)巡回演出，因此一臺優(yōu)秀的音樂劇演出在文化交流和傳承方面也起到了積極的作用。如《金沙》是一部較為成功的中國音樂劇，劇中選段《飛鳥和魚》受到廣大觀眾喜愛并被廣泛傳唱。此外，音樂劇在不同文化背景下有著自身的特色。例如，法國音樂劇以其古典和浪漫的風(fēng)格而聞名，如《悲慘世界》和《歌劇魅影》。美國音樂劇則更加注重歌舞和輕松喜劇的表現(xiàn)，如《西區(qū)故事》和《媽媽咪呀！》。而我國的音樂劇發(fā)展也具有獨特的特點，結(jié)合了本土文化元素和藝術(shù)風(fēng)格，如京劇音樂劇和傳統(tǒng)民族音樂劇等。

二、音樂劇舞臺表演藝術(shù)的起源與發(fā)展

音樂劇舞臺表演藝術(shù)的起源可以追溯到19世紀(jì)末的英國和美國。英國的音樂廳演出和美國的雜耍表演相互影響，逐漸發(fā)展出了音樂劇的雛形。早期的音樂劇主要以輕松愉快的喜劇為主題，強(qiáng)調(diào)舞蹈和音樂的表演，因此又被稱為“音樂喜劇”。到20世紀(jì)上半葉，音樂劇逐漸在紐約百老匯的劇院中發(fā)展成熟起來，又衍生出了輕歌劇、喜歌劇、啞劇、游唱團(tuán)表演、歌舞雜劇和滑稽戲等多種藝術(shù)形式。20世紀(jì)中期，音樂劇開始朝著更加嚴(yán)肅和現(xiàn)實主義的方向發(fā)展，探索社會問題和深入人物心理，代表作有《月亮船》《波吉與貝絲》《長發(fā)》《平步青云》等。到了現(xiàn)代，音樂劇舞臺表演藝術(shù)已經(jīng)呈現(xiàn)出了更加多樣化和多元化的形式，除了傳統(tǒng)的音樂喜劇和劇情戲劇外，還涌現(xiàn)出了搖滾音樂劇、歌舞劇、現(xiàn)代流行音樂劇等多種風(fēng)格和題材。同時，音樂劇也開始與其他藝術(shù)形式進(jìn)行融合，如舞蹈劇、實驗劇等，展現(xiàn)出更大的創(chuàng)新和探索空間。

三、音樂劇舞臺表演的要素及其藝術(shù)特色

（一）劇本推動情節(jié)發(fā)展，引發(fā)觀眾情感共鳴

音樂劇的劇本是構(gòu)建故事情節(jié)和角色發(fā)展的基礎(chǔ)，包括對白、場景、角色關(guān)系等，要能夠引發(fā)觀眾的情感共鳴。劇本的編寫需要考慮音樂和舞蹈的融入，以及整個音樂劇的結(jié)構(gòu)和流程。首先，針對故事情節(jié)而言，音樂劇的劇本應(yīng)該有一個清晰的故事情節(jié)，包含起始點、發(fā)展和高潮點以及結(jié)局。劇本的故事情節(jié)應(yīng)該有引人入勝的沖突和轉(zhuǎn)折，讓觀眾產(chǎn)生情感上的共鳴。其次，針對角色發(fā)展的需要來看，劇本應(yīng)為主要角色和次要角色提供充分的發(fā)展空間。角色應(yīng)該有明確的目標(biāo)、動機(jī)和內(nèi)在沖突，通過音樂和對話來展示他們的個性和成長。再者，對話環(huán)節(jié)中，劇本的對話也應(yīng)該符合角色的性格和背景，并適應(yīng)故事的節(jié)奏和氛圍。對話應(yīng)該生動有趣、自然流暢，并具有表達(dá)情感和推動情節(jié)發(fā)展的功能。再次，對于音樂融入而言，音樂劇的劇本需要與音樂緊密結(jié)合。對話和歌曲的過渡應(yīng)該平滑自然，歌曲應(yīng)該在恰當(dāng)?shù)臅r機(jī)插入，能夠表達(dá)角色的情感和故事的進(jìn)展。同時，劇本還要考慮舞蹈在音樂劇中的融入。舞蹈場景應(yīng)該與故事情節(jié)相呼應(yīng)，并通過舞蹈動作展示角色的情感和發(fā)展。劇本中對舞蹈元素插入的結(jié)構(gòu)和流程應(yīng)該有清晰的安排，包括幕間休息和節(jié)奏感的掌握。最后，為激發(fā)觀眾的情感共鳴，音樂劇的劇本還應(yīng)該通過對情節(jié)和角色塑造來引發(fā)觀眾的情緒體驗，劇本的節(jié)奏應(yīng)盡量吸引觀眾的注意力，使其保持參與感和緊張感。

（二）音樂幫助觀眾深刻理解表演內(nèi)涵

配樂和演唱是音樂劇的靈魂，通過音樂和歌曲表達(dá)角色的情感和劇情的發(fā)展十分必要。因此，音樂創(chuàng)作需要與劇本相協(xié)調(diào)，能夠突出關(guān)鍵情節(jié)和角色轉(zhuǎn)折。首先，音樂劇的音樂創(chuàng)作通常由曲作者和詞作者合作完成，曲作者負(fù)責(zé)創(chuàng)作音樂的旋律、和聲和編曲，而詞作者則負(fù)責(zé)根據(jù)劇情和曲風(fēng)創(chuàng)作歌詞。他們需要密切合作，確保音樂和歌詞能夠相互配合，形成和諧的整體，只有二者共同協(xié)作才能創(chuàng)作出旋律優(yōu)美、富有感情的音樂作品。其次，運用恰當(dāng)?shù)囊魳纷髌份o助，可以有效地表達(dá)音樂劇中的情感內(nèi)涵和審美情趣，旋律、和聲、節(jié)奏和歌詞的藝術(shù)性能幫助觀眾更深刻地理解角色的內(nèi)心世界，感受他們的喜怒哀樂，進(jìn)一步投入到故事中去。最后，音樂作品也是音樂劇中高潮的襯托。在主要場次的表演中，音樂作品節(jié)奏的變化，演員演唱的情緒等，都是突出音樂劇舞臺表演高潮的藝術(shù)手段。

（三）舞蹈和編舞設(shè)計展示角色的個性和情感

舞蹈在音樂劇中扮演著重要角色，通過舞蹈動作和編舞設(shè)計能夠完美地展示角色的個性和情感表達(dá)，提高演出的藝術(shù)性和文化內(nèi)涵。首先，編舞是將音樂和劇情與舞蹈動作相結(jié)合的過程。編創(chuàng)者要深入理解音樂劇的故事情節(jié)和角色設(shè)定，以便創(chuàng)造出與劇情相匹配的舞蹈動作。前期，編舞師會仔細(xì)聆聽音樂，并根據(jù)音樂的旋律、節(jié)奏和情感色彩來構(gòu)思舞蹈動作的節(jié)奏和風(fēng)格，同時還要考慮到角色的性格特點和情感表達(dá)，并通過設(shè)計合理的舞蹈動作來展示這些特點，使觀眾更好地理解和感受到音樂劇中舞蹈元素的魅力。其次，編舞設(shè)計要展示舞蹈的藝術(shù)性和舞者的技巧。舞蹈動作和編舞設(shè)計應(yīng)當(dāng)具有美感和創(chuàng)造力，能夠吸引觀眾的目光并激發(fā)情感共鳴。編創(chuàng)者可以結(jié)合運用多種舞蹈風(fēng)格，如現(xiàn)代舞、爵士舞、芭蕾舞等，來創(chuàng)造出豐富多樣的舞蹈畫面，并利用舞臺空間、舞臺道具和服裝等元素來豐富舞蹈的視覺效果，營造出與音樂劇主題相符的氛圍和情感氣氛。

四、音樂劇舞臺表演藝術(shù)的現(xiàn)狀

（一）引進(jìn)的音樂劇作品票價過高

近年引進(jìn)的國外音樂劇，如《媽媽咪呀！》《貓》《芝加哥》等，從票價情況看，最高已達(dá)到數(shù)千元，且最低也有數(shù)百元。這種高昂票價的藝術(shù)表演形式就很難讓受眾群體擴(kuò)大，導(dǎo)致音樂劇的發(fā)展面臨一定的困境；部分音樂劇從業(yè)人員面對這種市場大環(huán)境的變化，不得不轉(zhuǎn)行從事其他工作。因此，在我國文化發(fā)展中要想讓音樂劇獲得穩(wěn)定發(fā)展，則應(yīng)積極打造更多的音樂劇平臺，引進(jìn)更多價格容易被接受的音樂劇作品。

（二）音樂劇的受眾基礎(chǔ)較為單一

筆者通過調(diào)查了解到，目前音樂劇演出的受眾群體主要為中青年，受眾面小，一部分原因是因為它是一種特定類型的表演藝術(shù)形式。音樂劇結(jié)合了音樂、劇本、歌曲和舞蹈，要求觀眾對多種藝術(shù)形式的融合產(chǎn)生興趣。因此，那些對音樂、戲劇和舞蹈都有興趣的人才更有可能被吸引到音樂劇的舞臺。而年輕人在舞臺音樂劇受眾中占據(jù)一席之地是因為他們更容易接受創(chuàng)新的藝術(shù)形式。而兒童或者中老年觀眾群體則很難接受音樂劇這一藝術(shù)形式，導(dǎo)致了目前音樂劇舞臺表演受眾基礎(chǔ)較為單一的狀況。

（三）部分音樂劇舞臺表演脫離大眾

目前，部分音樂劇舞臺表演脫離大眾審美的狀況不容小覷。如某些音樂劇選擇了較為復(fù)雜或特定的主題和故事情節(jié)，在表現(xiàn)形式上與一般觀眾的生活經(jīng)歷和情感體驗相去甚遠(yuǎn)。這些劇作大多涉及艱深的哲學(xué)思考或文化歷史等領(lǐng)域，需要一定的專業(yè)知識或背景了解才能完全理解其深層意義；還有一些音樂劇采用了獨特的音樂風(fēng)格和曲調(diào)，超越了傳統(tǒng)的流行音樂范疇，有的還包含復(fù)雜的和聲、旋律結(jié)構(gòu)或藝術(shù)性的唱腔，對于非專業(yè)音樂愛好者來說可能較難理解和欣賞；還有部分音樂劇涉及特定的文化或地域背景。觀眾要對該文化或地域的歷史、傳統(tǒng)和價值觀有一定的了解，才能更好地體會音樂劇所表達(dá)的意義。因此，編創(chuàng)者要貼近生活，多多創(chuàng)作一些人們喜聞樂見的音樂劇劇本。

五、提升音樂劇舞臺表演藝術(shù)性的策略

（一）促進(jìn)音樂劇劇本民族化發(fā)展

推動音樂劇表演劇本創(chuàng)作的民族化發(fā)展，應(yīng)從選材方面入手，可以以我國文學(xué)名著為基礎(chǔ)，結(jié)合當(dāng)?shù)孛袼孜幕惋L(fēng)土人情進(jìn)行科學(xué)合理的改編及創(chuàng)新，從而提煉出音樂劇表演的劇本框架。如選擇少數(shù)民族的題材內(nèi)容，在創(chuàng)作中既要凸顯這一民族的特色，還要體現(xiàn)時代特色，以此能夠更好地推動劇本民族化發(fā)展。比如音樂劇《蝶》取材于我國四大民間故事之一的《梁?！?，以梁山伯和祝英臺的愛情為主線，涉及的對話主要采用西方歌劇的演唱方式，同時還融入我國民族文化元素，通過演員生動的演繹，將敘事和抒情進(jìn)行有效融合，使得《蝶》的許多主要唱段都在最大程度上發(fā)揮中國特有的民族文化藝術(shù)特色，從而增添音樂劇舞臺表演的魅力，在傳承發(fā)揚中國傳統(tǒng)文化上起到了積極的促進(jìn)作用。

（二）注重音樂劇表演中舞蹈的表現(xiàn)形式

舞蹈是一種表演藝術(shù)，使用身體來完成各種優(yōu)雅或高難度的動作，一般有音樂伴奏，是一種以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式。因此其將其巧妙地融入音樂劇表演中，對音樂劇舞臺表演氛圍起到很好的烘托效果，可在很大程度上凸顯整部劇的藝術(shù)魅力。

縱觀西方音樂劇舞臺表演，其舞蹈形式大多數(shù)都是以芭蕾舞為基礎(chǔ)，20世紀(jì)中后期在西方文化的影響下開始出現(xiàn)現(xiàn)代舞、踢踏舞等新形式。但部分音樂劇的舞蹈形式并不能夠較好地滿足國人的審美需求。因此，創(chuàng)編者可根據(jù)現(xiàn)代音樂劇需求對舞蹈進(jìn)行改編和創(chuàng)新，利用舞蹈動作的設(shè)計和變化，配合角色身份來推動劇情發(fā)展。比如在秧歌音樂劇《秧歌浪漫曲》中，在表現(xiàn)戲劇沖突、抒情時，就是以舞蹈形式進(jìn)行的，其中主角有一段“說我潑我就潑”的歌舞，通過演員“轉(zhuǎn)圈走”“手叉腰”等舞蹈動作的不斷變化和表情轉(zhuǎn)變，配合展示角色身份的唱詞，十分形象地展示出了人物的性格特點及劇情走向。

（三）創(chuàng)新音樂劇表演的舞美設(shè)計

舞臺美術(shù)包含多個內(nèi)容，如道具、化妝、服裝、燈光、布景等。在音樂劇舞臺表演中，舞美創(chuàng)作要根據(jù)劇本內(nèi)容、情節(jié)等要求做好相應(yīng)調(diào)整，以便輔助演員進(jìn)行人物形象的塑造及烘托和渲染舞臺表演氛圍。

比如在燈光方面，要與劇情相結(jié)合，燈光設(shè)計首先要對音樂劇劇本有一定的掌握，其間根據(jù)劇情變化、人物內(nèi)心情感轉(zhuǎn)變和矛盾沖突等進(jìn)行設(shè)計，根據(jù)實際情境選擇最適合的燈具，以此能夠通過對燈光的有效控制烘托舞臺環(huán)境，營造出與劇情相吻合的舞臺景象。其次，設(shè)計師在燈光設(shè)計時還要考慮到舞臺大小、空間等條件，另外還包括吊桿排列、數(shù)量、高度等。在這一過程中，要根據(jù)舞臺環(huán)境確定燈具方向、距離和數(shù)量。另外，設(shè)計師要做好對燈光照明范圍和形狀的計算，最后，根據(jù)音樂效果、演員動作等對燈光變化進(jìn)行合理控制。再如，在服裝設(shè)計方面，同樣需要設(shè)計師對劇本內(nèi)容的有關(guān)資料進(jìn)行收集，創(chuàng)造出符合人物且能夠交代劇情的服裝造型。音樂劇《趙氏孤兒》主要描述的是歷史上程嬰舍生取義，忍痛將自己兒子獻(xiàn)出，解救趙氏孤兒的故事。對于這種帶有悲劇色彩的音樂劇，在服裝設(shè)計上可以運用色彩來表現(xiàn)情緒和故事的氛圍。常見的色彩選擇是深沉、暗淡的色調(diào)，如黑色、深藍(lán)色、深紅色等，以突出劇中角色的忍痛和犧牲精神。服裝的剪裁和款式也可以用來凸顯角色的特點和故事情節(jié)，以突出歷史背景和時代氛圍。在細(xì)節(jié)上，可以運用刺繡、褶皺等裝飾來豐富服裝的層次和表現(xiàn)力。

六、結(jié)語

音樂劇舞臺表演藝術(shù)是一種充滿魅力的藝術(shù)形式，它通過音樂、劇本、舞蹈和視覺設(shè)計的完美結(jié)合，為觀眾提供較高的藝術(shù)體驗。在音樂劇舞臺中，演員用歌聲和舞蹈展示角色的情感和內(nèi)心世界，通過劇情的推進(jìn)和歌曲的詠唱，觀眾可以與角色一同體驗歡樂、悲傷、生活和成長。因此，要想進(jìn)一步推動我國音樂劇向著更高的層次發(fā)展，除了從業(yè)人員的積極參與之外，相關(guān)部門也要能夠?qū)⑵渥鳛槲覈囆g(shù)發(fā)展的一項重要工作來推動，積極促進(jìn)不同表演形式的創(chuàng)新和繁榮。

參考文獻(xiàn)：

[1]孫琳.西方音樂劇的萌芽——20世紀(jì)前美國音樂劇的發(fā)展脈絡(luò)[J].戲劇之家，2021（12）：8-12.

[2]游暐之.為信仰披肝瀝膽去追光——觀東營首部大型原創(chuàng)音樂劇《追光者》[J].藝術(shù)評論，2021，213（08）：84-89.

[3]滿寧.音樂劇中舞蹈肢體表達(dá)的價值建構(gòu)初探——以《貓》《愛的接觸》《西區(qū)故事》為例[J].吉林藝術(shù)學(xué)院學(xué)報，2021，161（02）：58-62.

[4]張卿，歐家玉.雙素質(zhì)結(jié)合的地方高校音樂教育創(chuàng)新與探索（專業(yè)篇） ——以省高雅藝術(shù)進(jìn)校園十大劇目音樂劇《湯顯祖》為例[J].人文之友，2021（24）：21-22.

[5]張賀.淺析安德魯·勞埃德·韋伯音樂劇《貓》中的“搖滾貓”[J].參花（中），2022，980（02）：119-121.

[6]陳煜.音樂劇舞蹈動作的特征及其運用方式探究[J].藝術(shù)研究，2021（2）：144-146.

[7]孫嬙.“雙創(chuàng)”視角下“花兒”藝術(shù)的傳承與發(fā)展[J].寧夏社會科學(xué)，2021（5）：209-216.

[8]李宜臻，生琪.德國音樂劇演員Romina：在青島繪就藝術(shù)之夢[J].青島畫報，2021（4）：60-63.

[9]于曉雨.新時代中國音樂劇表演人才培養(yǎng)創(chuàng)新機(jī)制探析[J].中國戲劇，2021（9）：57-59.

[10]孫維光.中國音樂劇產(chǎn)業(yè)發(fā)展傳播現(xiàn)狀與前景[J].中國報業(yè)，2021（8）：48-49.

（作者簡介：徐婧，女，碩士研究生，山東省嘉祥縣工人文化宮，初級，研究方向：音樂教育）

（責(zé)任編輯 葛星星）