馮蘇醒

北京電影學院管理學院,北京 100088

1 融合背景下我國電影院發(fā)展現(xiàn)狀

自院線制實行以來,我國電影放映市場在相當長的時間里都處于一種快速擴張狀態(tài),影院與銀幕數(shù)不斷增加,近年來中國銀幕總數(shù)穩(wěn)居世界第一。這種快速增長一方面源于行業(yè)內(nèi)生需求,另一方面則是行政力量在推動。不同于美國院線是高度市場化的產(chǎn)物,我國一開始組建院線是執(zhí)行政策要求,院線企業(yè)在形成和發(fā)展的過程中帶有鮮明的中國特色,主要體現(xiàn)在市場格局、企業(yè)類型、經(jīng)營模式、行業(yè)規(guī)制等多個方面[1]?？傮w來看,目前我國電影放映市場上主要有兩種企業(yè)類型,一類是擁有牌照的院線公司,一類是擁有影院實際控股權的影院投資管理公司。

當下國內(nèi)外影院都面臨著機遇和挑戰(zhàn),疫情的反復幾乎重塑了整個行業(yè)外部環(huán)境,趁機崛起的流媒體也為影院生存帶來了更多壓力,傳統(tǒng)影院必須探索全面革新。對于美國院線而言,《派拉蒙法案》的廢除或許是一個機會,但全力布局流媒體業(yè)務的傳媒集團是否愿意與院線重新合作還未可知。對于我國電影放映市場而言,站在院線制改革二十年的時間節(jié)點上,外部環(huán)境加重影院生存難度的同時也加速了市場出清,長遠來看或許有助于行業(yè)未來的良性發(fā)展。總之,電影院的現(xiàn)狀評估要綜合考慮各種因素。

隨著互聯(lián)網(wǎng)對各行各業(yè)的持續(xù)滲透,產(chǎn)品形態(tài)革新的同時,行業(yè)的邊界也逐漸被打破,“融合”成為熱門話題,經(jīng)濟學也發(fā)展出了產(chǎn)業(yè)融合的相關理論。在學術研究中,產(chǎn)業(yè)融合概念往往與融合、技術融合、數(shù)字融合、三網(wǎng)融合等概念混用,但尚未形成統(tǒng)一表述。例如,歐洲委員會在1997年的綠皮書中指出,融合是指“產(chǎn)業(yè)聯(lián)盟、技術網(wǎng)絡平臺與市場等三個方面的融合”。美國學者格林斯坦和卡納認為產(chǎn)業(yè)融合作為一種經(jīng)濟現(xiàn)象,是指為了適應產(chǎn)業(yè)增長而發(fā)生的產(chǎn)業(yè)邊界的收縮或消失,并將其區(qū)分為“替代性融合”和“互補性融合”[2]。在傳媒領域,“融合”不但包括媒介渠道的融合、新興互聯(lián)網(wǎng)公司和傳統(tǒng)媒體集團的融合,還包括經(jīng)營模式以及產(chǎn)品形態(tài)等多個方面的融合。具體到電影行業(yè),“融合”則更多體現(xiàn)在互聯(lián)網(wǎng)高速發(fā)展的趨勢下,產(chǎn)業(yè)鏈各環(huán)節(jié)生產(chǎn)邊界、產(chǎn)品邊界、組織邊界等的延伸。例如當下較為熱門的“虛擬制片”“元宇宙”等就可以看作是技術革新下傳統(tǒng)電影產(chǎn)業(yè)與其他產(chǎn)業(yè)的融合。

據(jù)統(tǒng)計,2020-2022年我國電影總票房分別為204.17億、472.58億、300.67億元,都低于2019年的641.49億,這在一定程度上反映出人們觀影需求的不足和觀影習慣的缺失,但是,我國影院建設并沒有因此停下腳步,2021年國家電影局發(fā)布的《“十四五”中國電影發(fā)展規(guī)劃》中也提出要于2025年實現(xiàn)銀幕總數(shù)超過10萬塊的目標。雖說2023年春節(jié)檔成績突出,整體提振了行業(yè)的信心,但不同于產(chǎn)業(yè)鏈其他環(huán)節(jié)上的市場主體,影院屬于固定資產(chǎn)占比較大的企業(yè),設備采購、維護、升級等都需要大量資金,而每次更新的成本回收周期則需要5-6 年之久,總之,快速增長的影院數(shù)量和緩慢拓展的盈利渠道為影院施加了較大的壓力。為了避免在產(chǎn)業(yè)革新中處于滯后狀態(tài),影院經(jīng)營者們也在產(chǎn)業(yè)融合的大背景下紛紛走出“舒適圈”,尋找異業(yè)合作的種種可能。

2 融合背景下電影院的探索

不管是出售電影票、賣品,亦或是承接廣告,目前電影院的收入大都仍舊遵循著較為傳統(tǒng)的模式。以萬達影院的營收渠道為例,其主要經(jīng)營范圍包括:影片放映、賣品銷售、廣告發(fā)布,其中賣品主要分為兩大類,分別為餐飲類產(chǎn)品和衍生品。餐飲類產(chǎn)品指觀影時觀眾選擇食用的商品,主要包括食品類和飲料類;衍生品包括與影片角色、劇情、道具相關的主題類紀念商品、動漫周邊、潮玩手辦等。[3]可見,影院近年來的創(chuàng)新方向主要圍繞賣品種類的拓展,但若想徹底解決影院的困境不能僅僅依賴于賣品種類的擴大,還需在票房、賣品和廣告之外尋找新的突破口。事實上,很多影院也順應媒介融合的趨勢自發(fā)展開了多種探索,主要有以下幾種方式。

2.1 電影院+科技

電影是科技發(fā)展的產(chǎn)物,自誕生至今的一百多年間,電影本體就一直追隨科技的腳步不斷更新形態(tài)。從膠片到數(shù)字、從黑白到彩色、從2D 到3D。從放映端來看,主流商業(yè)影院中常見的IMAX 影廳、4DX 影廳、Screen X 270°超廣角沉浸式視覺體驗影廳、CINITY 影廳都是科技對于電影放映這一實體空間的重塑。

基于高清數(shù)字技術和共同感知社區(qū)理念而形成的“現(xiàn)場影院”已在英美等國家發(fā)展為一種成熟業(yè)態(tài),以彌補實體影院在傳統(tǒng)電影放映之外的時空閑置,萬達影院與騰訊就《英雄聯(lián)盟》賽事直播達成的合作可以看作這一業(yè)態(tài)在國內(nèi)的落地。[4]“4K+5G”技術的發(fā)展對這些項目的落地起到了強大的助推作用。此外,近年來VR/AR 技術的進步不斷打破銀幕邊界,帶領觀眾更直觀地感受光影夢境。據(jù)悉,VR/AR 技術現(xiàn)已與流媒體平臺、游戲以及海洋館等實景娛樂項目展開深度合作,VR 影院連鎖品牌“零號空間”在全國多個城市開設VR 影院,通過引入優(yōu)質IP吸引各年齡觀眾,開發(fā)項目有《棋魂》VR 互動番外篇、《豬豬俠恐龍日記》VR 互動番外篇等,未來VR/AR 技術或許能為影院發(fā)展帶來新的突破。

2.2 電影院+藝術

1911年意大利藝術家喬托·卡努杜發(fā)表了一篇名為《第七藝術宣言》的文章,第一次將電影稱為藝術。雖說之后的商業(yè)化發(fā)展在一定程度上消解了電影的藝術性,但如何在展現(xiàn)影像魅力的同時又有較好的收益,這一直是創(chuàng)作者和從業(yè)者們積極探討的話題,電影與其他藝術形式的融合也自然而然成了影院嘗試的方向。

2021年,北京工業(yè)大學藝術設計學院在北京星典影城設置了“流動的景深”主題藝術展,通過在影城三層的休息區(qū)擺放影像、繪畫和裝置作品,將其他藝術形式融入電影放映這一公共空間,讓觀眾在觀影過程中更能感受到藝術氣氛,有助于提升公眾審美能力?！?022奧地利古典藝術影像展”由盧米埃影業(yè)和吳氏策劃主辦,這是我國的影院首次嘗試以影展的形式在大銀幕輪番播映來自奧地利的經(jīng)典芭蕾舞劇及歌劇。此外,影展后續(xù)也會流動至其他城市的盧米埃影城,這在一定程度上會提升該影城品牌的知名度。

2.3 電影院+文化

電影院和文化的融合,一方面是圍繞電影中的文化現(xiàn)象展開,通過將其放大并重置于影院這一空間來實現(xiàn)審美的再造;另一方面可以挖掘影院所在地的本土文化,以影院主要輻射地的居民為核心受眾,通過他們熟悉的文化景觀來吸引其走進影院。

廣州永漢電影院是一家建于20世紀初的百年影院,屬于廣州第五批歷史建筑。建成百年來,永漢影院一直承擔著戀愛勝地、家庭聚會、學生活動場等人文功能,是很多“老廣人”童年的起點?，F(xiàn)在的永漢影院歷經(jīng)多次改造,以全新的面貌屹立在廣州最熱鬧的街道——北京路。影院從外部建筑風格到內(nèi)部空間設置均使用了嶺南懷舊的裝修風格,打造出具有歷史記憶和城市溫度的文化體驗空間。影院內(nèi)設四個粵式懷舊影廳,并冠以嶺南綠、荔枝紅等具有濃郁廣州特色的名字,在走廊、樓梯等空間,則融入當下受年輕人喜歡的賽博朋克風,營造出復古與科幻共存的獨特文化氛圍,成為年輕人的打卡勝地。

2.4 電影院+社交

在流媒體的沖擊下,影院通過會員體系與觀眾構建的關系要比視頻平臺的會員關系更加直接、穩(wěn)固,這是影院的一個優(yōu)勢。很多影院通過承辦區(qū)域性活動,如社區(qū)放映、公司年會等獲取到其輻射范圍內(nèi)的核心受眾,進而策劃更多活動增加用戶粘性。例如廣州金逸影城便基于會員群體打造了微信社群和小程序商城,社群維護者會不定期在群內(nèi)發(fā)布觀影優(yōu)惠券等,觀影之后的會員積分也可以在商城中兌換相應的禮品,通過消費閉環(huán)來鞏固會員。也有的影院使用線上購票和大數(shù)據(jù)檢索等技術,將有共同愛好的群體聚集在影院,并結合密室逃脫等大型實景游戲為其帶來更多元的社交體驗。

近年來伴隨著文化多樣性的發(fā)展趨勢,各種形式的展覽和集市成為城市的重要文化活動,受到廣大青年群體的追捧,可見社交始終是人類生活必不可少的一部分。影院的社交屬性是其有別于線上放映的核心競爭能力之一,也是拓展影院多元盈利渠道的主要方向,必須加以重視。

2.5 電影院+新消費

當下很多影院轉型探索聚焦于創(chuàng)新賣品形態(tài),例如萬達影院與時光網(wǎng)合作,布局影視動漫、國風國器、潮流手辦等賽道,研發(fā)盲盒等時下受年輕消費群體追捧的商品,滿足其個性化需求,此外,萬達與哈根達斯、良品鋪子等熱門品牌也有合作,為了順應與互聯(lián)網(wǎng)的融合趨勢,萬達將這些賣品線上線下同步銷售,多渠道并行提升銷量。結合場景化營銷的概念,萬達旗下影院進一步開發(fā)實景空間價值,在成都、重慶、北京、上海等地舉辦相聲、脫口秀、舞臺劇、劇本殺等活動,進一步提升影院非黃金時段利用率。此外,萬達與迪士尼首次聯(lián)合推出《失控玩家》《魔法滿屋》等多部影片典藏版電影票根,不斷提高核心用戶粘性和品牌影響力。

《“十四五”中國電影發(fā)展規(guī)劃》中明確提出要擴大電影消費規(guī)模,增加電影業(yè)整體收益。[5]但電影院在拓展新消費模式上仍有局限性,這主要受制于資金短缺、異業(yè)合作不成熟、缺乏包括設計者在內(nèi)的相應人才等問題。只有打通各環(huán)節(jié),電影行業(yè)在創(chuàng)新消費模式上才有更廣闊的前景。

3 融合背景下電影院發(fā)展趨勢分析

3.1 理論基礎

目前電影院基于實體空間和社交平臺等屬性展開了形式多樣的探索,未來還可參考獨立書店+咖啡店、貓咖、親子樂園等當下流行的消費形式繼續(xù)創(chuàng)新服務內(nèi)容。但單個影院背后國資民資混合的復雜產(chǎn)權結構、多方力量關聯(lián)下混亂的管理模式等因素掣肘其創(chuàng)新發(fā)展,這是影院必須思考和解決的問題。本章在探討電影院發(fā)展趨勢時,從如何提高影院經(jīng)營效率、優(yōu)化組織管理等方面入手,引進新制度經(jīng)濟學中“科斯定理”和管理學中的“學習型組織”理論來輔助分析。

3.1.1科斯定理

20世紀初,在討論由外部性引發(fā)的市場失靈問題時,英國經(jīng)濟學家阿瑟·賽西爾·庇古提出可以通過政府干預,向制造損害者收稅,對受損者補貼,使外部性“內(nèi)部化”。但另一位經(jīng)濟學家羅納德·哈里·科斯則認為清晰地界定產(chǎn)權才是根治外部性問題的關鍵。由此形成了著名的“科斯定理”?？扑苟ɡ淼暮诵脑谟谡撌銮逦漠a(chǎn)權界定對于提高企業(yè)利潤和效率的作用。

1937年科斯在《企業(yè)的性質》中提出“交易費用”的概念,他認為企業(yè)這一組織的存在目的就是將一些市場交易“內(nèi)部化”,從而降低交易的成本。在1960年《社會成本問題》中,科斯進一步引入產(chǎn)權理論,提出如果企業(yè)產(chǎn)權界定清晰,通過價格機制就能減少企業(yè)間的摩擦,降低交易成本。按照《新帕爾格雷夫經(jīng)濟學大辭典》的定義,產(chǎn)權是一種通過社會強制實現(xiàn)的對某種經(jīng)濟物品的多種用途進行選擇的權利。[6]對企業(yè)而言,產(chǎn)權是所有權、經(jīng)營權、轉讓權和分配權等一系列權利的總稱。企業(yè)產(chǎn)權結構則是指企業(yè)所有者的結構,也即企業(yè)股東的組成結構,一般來說可以分為兩個層次:第一個層次是法人股東和自然人股東之間的結構。第二個層次是法人股東內(nèi)部的結構。產(chǎn)權結構設計的目的有兩個:第一是為了控制公司;第二是為公司選擇合適的治理結構。[7]

現(xiàn)代產(chǎn)權理論認為,公有產(chǎn)權形式下控制權和收益權處于分離狀態(tài),公有產(chǎn)權下的個體都想分得公有產(chǎn)權的收益而不愿意多付出努力,因此在激勵方面存在很大的外部性。[8]而在私有產(chǎn)權下,收益權和控制權集中在一處,從而形成有效激勵。所以通過清晰界定所有權來降低或者消除市場在交易過程中產(chǎn)生的費用,從而改善資源配置的效率。從這個角度出發(fā),如果一家影院產(chǎn)權結構復雜,那就存在交易費用變高、激勵制度低效等隱患。按照我國當前的票房分賬模式,一家影院能分到可分配票房的57%,這57%又要繼續(xù)與加盟院線分配。參與主體越多,環(huán)節(jié)就越復雜,交易費用也就越大。

3.1.2學習型組織

學習型組織是指通過營造整個組織的學習氣氛充分發(fā)揮員工的創(chuàng)造性思維能力而建立起來的一種有機的、高度柔性的、橫向網(wǎng)絡式的、符合人性的、能持續(xù)發(fā)展的組織。要使組織變成一個學習性組織,必須具有以下五項扎實基礎:系統(tǒng)思考、自我超越、改善心智模式、建立共同愿景、團隊學習。在具體操作層面,學習型組織理論強調(diào)通過共同目標、價值觀與使命感的驅使,通過開放式交流,集思廣益、互相學習、取長補短,在企業(yè)內(nèi)部形成強大的凝聚力。時代激變下,各行各業(yè)都面臨更大的挑戰(zhàn)和機遇,相對來說,我國電影產(chǎn)業(yè)上下游企業(yè)大多是抗風險能力較弱的企業(yè),更適合學習型組織這種突破傳統(tǒng)模式的創(chuàng)新性方法論。[9]

3.2 對于影院發(fā)展的建議

3.2.1加快簡化影院資本結構

從整個電影放映行業(yè)的角度看,我國目前有51條城市院線,市場結構分散,資源不集中,由此帶來的效率低下、管理混亂等問題亟待解決。結合科斯定理,捋清資產(chǎn)劃分和權利歸屬,才能讓影院在創(chuàng)新變革中輕裝上陣。當下我國的院線中也存在萬達和博納這種以直營影院為主的院線,此外,一些實力雄厚的影院投資管理公司也陸續(xù)拿到院線牌照,成為重塑行業(yè)的重要力量,這都是市場趨勢下的產(chǎn)業(yè)優(yōu)化。

具體到操作層面,除了宏觀上加快院線之間的兼并整合,推進院線的差異化發(fā)展之外,在實施簡化影院資本結構的過程中,要注重政府引導作用,明確行政規(guī)則。例如在2020年疫情爆發(fā)之初,上海電影發(fā)布公告稱將與上影集團、精文投資簽署《合資公司合同》,共同投資設立上影資產(chǎn)管理有限公司,并推出全國首支“影院抗疫紓困基金”,依托上海國有文化企業(yè)的產(chǎn)業(yè)優(yōu)勢、資源優(yōu)勢與品牌優(yōu)勢,通過并購、增資、參股等形式對長三角及周邊區(qū)域內(nèi)的影院進行投資與整合。

3.2.2擁抱發(fā)展趨勢,順應時代潮流

相較于上游電影制作環(huán)節(jié),電影院屬于重資產(chǎn)企業(yè),這使得影院在快速變革的市場環(huán)境中較難及時革新。老舊影院的觀影體驗引起的觀眾流失又會進一步影響行業(yè)的發(fā)展,從而造成惡性循環(huán)。基于此,影院一方面需要集中優(yōu)勢資源順應時代發(fā)展趨勢,另一方面影院管理層也應該借助“學習型組織”等理論,優(yōu)化企業(yè)內(nèi)部文化環(huán)境,明確組織目標和價值,加強員工凝聚力,因為影院除了放映服務之外還能為觀眾提供人員服務等其他價值。

除此之外,影院要積極擁抱新技術、新業(yè)態(tài)。例如國外頭部院線經(jīng)常會推出一些專門為股東設計的活動,即持有該公司股票的人即可在觀影時享受一定的觀影和購物優(yōu)惠,對于國內(nèi)的影院而言,同類活動只能在萬達、中影、華誼等上市公司的下屬影院適用,但這種充分挖掘和聯(lián)動潛在客戶的極致營銷理念,或許能給影院經(jīng)營者們提供一些新的視角。

3.2.3優(yōu)質內(nèi)容永遠是核心

影院是以放映影片這一文化產(chǎn)品為主業(yè)的場所,內(nèi)容始終是打動觀眾、撬動市場的關鍵,尤其是社交媒體、短視頻等新興業(yè)態(tài)全方位滲透進電影行業(yè)以來,口碑的快速發(fā)酵和傳播很大程度上可以改變一部影片的生命周期。例如今年暑期檔的黑馬選手《隱入塵煙》,作為一部聚焦農(nóng)村題材的文藝片,上映前期也不可避免地遇到了排片少、票房低的文藝片困境,但在短視頻為主的營銷手段加持下,影片過硬的內(nèi)容品質終于得到大眾認可,最終實現(xiàn)票房口碑的雙豐收。

雖說當下我國針對商業(yè)電影采取的是全線發(fā)行模式,但如何根據(jù)市場偏好篩選出優(yōu)質內(nèi)容并合理化排片,以及根據(jù)影片內(nèi)容進行營銷及衍生品開發(fā),是影院打造自身差異性的關鍵,這對影城管理者的能力也有較高的要求?，F(xiàn)實情況中,每個影院的影廳數(shù)量固定,每個影廳的設備質量及主打特色也不同,影城經(jīng)理需要在遵循一般排片原則的基礎上,從多部電影、多張銀幕以及不同時間段的排列組合中,制定最適合自身影院觀眾群體以及最符合自身影院實際特點的排片計劃。切實合理的排片可以滿足不同時段、不同喜好觀眾的觀影需求,充分利用放映空間,實現(xiàn)銀幕價值的最大化,增加影城的經(jīng)營收益。

3.2.4完善外圍機制

目前很多行業(yè)都強調(diào)要構建行業(yè)生態(tài),順應平臺化發(fā)展,電影作為一種資金需求量較大的產(chǎn)業(yè),外圍機制的完善是其成長的關鍵要素。從好萊塢的發(fā)展中我們也可以總結出經(jīng)驗,二十世紀上半葉華爾街對好萊塢的介入不僅為其帶來了充沛的資金,還帶來了成熟的管理制度和行業(yè)規(guī)則,這是美國娛樂業(yè)快速成長為國民經(jīng)濟中支柱性產(chǎn)業(yè)的重要原因。除此之外,美國電影產(chǎn)業(yè)中完善的行業(yè)協(xié)會制度以及相關政策保障下開展異業(yè)合作的便捷度,也可以彰顯完善外圍機制的必要性。

2022年7 月,經(jīng)國務院批準,商務部、中宣部、廣電總局等27部門聯(lián)合印發(fā)《關于推進對外文化貿(mào)易高質量發(fā)展的意見》(以下簡稱《意見》),其中提到“要鼓勵金融機構創(chuàng)新金融產(chǎn)品和服務,針對文化企業(yè)屬性開發(fā)更多貸款模式、信貸產(chǎn)品、推廣知識產(chǎn)權質押融資、供應鏈融資、訂單融資等業(yè)務,支持境內(nèi)銀行按照風險可控、商業(yè)可持續(xù)原則開展境外人民幣貸款業(yè)務。積極支持符合條件的文化貿(mào)易企業(yè)上市融資,以及通過發(fā)行公司債券、企業(yè)債券、非金融企業(yè)債務融資工具等方式融資”,“鼓勵保險機構開發(fā)文化類專屬險種,增強機構服務能力。支持保險資金、符合條件的資產(chǎn)管理產(chǎn)品投資面向文創(chuàng)企業(yè)的創(chuàng)業(yè)投資基金、股權投資基金,拓寬企業(yè)融資渠道?！盵10]

該《意見》中強調(diào)的對于基礎金融體系的搭建以及其與電影產(chǎn)業(yè)的融合勢必會為電影行業(yè)未來的發(fā)展帶來新機遇,將助于引入業(yè)外資金。同時,保險體系的完善則有助于我國電影產(chǎn)業(yè)在各個環(huán)節(jié)的運作上降低風險,為項目順利推行保駕護航。比如,以保險體系為依托的“完片擔保體系”在保證項目實施的同時也能更好地規(guī)范資金運作,縮短回款周期,加速行業(yè)效率。

3.2.5加快培養(yǎng)綜合型人才

2021年國家電影局發(fā)布《“十四五”中國電影發(fā)展規(guī)劃》提出2035年建成電影強國的遠景目標,這為中國電影的發(fā)展打造了重要的戰(zhàn)略機遇。中國電影應該抓住時機打造成熟的工業(yè)化體系,保存類型電影生產(chǎn)經(jīng)驗,同時打造一批在國際上有競爭力和影響力的影視集團。在融合背景以及當前的發(fā)展機遇下,不管是加快產(chǎn)業(yè)建設還是打造有影響力的集團,都需要大量綜合型人才。相較于導演、演員、燈光、錄音等傳統(tǒng)工種,電影工業(yè)化體系的搭建還需要既懂創(chuàng)作又懂管理的制片人,在劇本開發(fā)及合同簽訂階段需要懂得法律的人才,在虛擬攝制日漸盛行的背景下行業(yè)還需要有相關背景的專業(yè)人員,總之,綜合型人才的供給決定著行業(yè)的規(guī)模。

對于影院經(jīng)營管理和日常運作方面,綜合型人才也是節(jié)約成本、提升效率、增強品牌美譽度以及提高利潤的關鍵。正如萬達旗下的影院之所以能在各大城市快速擴張且擁有粘性較強的用戶,與其人才培養(yǎng)體系有直接關系。萬達會為旗下新開業(yè)影城的員工提供專業(yè)化指導和上崗培訓,也會定期安排各個城市的影城員工到總部學習,這種規(guī)范化的人員培訓體系保證了萬達影城可以輸出較為統(tǒng)一且標準的服務,為觀眾帶來差異化的體驗,從而增強了觀眾對于影城的忠誠度。此外,影院在探尋多元化盈利渠道時也需要相關人才的輔助,例如,對于當下流行的“劇本殺+影院”“藝術展+影院”的新型商業(yè)模式,就需要有了解劇本殺行業(yè)規(guī)則和了解策展文化的專業(yè)人才。人才的培養(yǎng)和輸送,一方面需要各大高校的配合,另一方面也需要以各種“創(chuàng)投計劃”為主的民間力量的支持。

4 總結

本文通過分析疫情、流媒體等多重挑戰(zhàn)下影院的發(fā)展現(xiàn)狀及趨勢,為電影院未來發(fā)展道路提出一些看法和建議。在具體執(zhí)行層面,每一家影院因其所屬的院線、地理位置、區(qū)域政策不同,且每家影院的歷史沿革、資本結構以及管理模式也存在差異,在創(chuàng)新商業(yè)模式時還是要具體問題具體分析?？傊?電影院在一段時間內(nèi)并不會被歷史淘汰,且仍能作為大多數(shù)群體喜聞樂見的娛樂方式,但影院自身也必須抵抗時代激變下的改革陣痛,持續(xù)探尋新的出路。?