邵澤宇，孔明會

（廣州華商學(xué)院 廣東 廣州 511300）

一、曲藝對媒介技術(shù)的應(yīng)用

曲藝是一門擁有悠久歷史的中國傳統(tǒng)藝術(shù)形式，它是中國“說唱藝術(shù)”的統(tǒng)稱，由民間口頭文學(xué)和歌唱藝術(shù)經(jīng)過長期發(fā)展演變形成的一種獨特的藝術(shù)形式，深受廣大人民群眾喜愛。以媒介技術(shù)為視角，曲藝藝術(shù)可以分為前媒介傳播、中心化媒介傳播、去中心化媒介傳播三個階段。

曲藝傳播的前媒介傳播是指沒有技術(shù)型媒介參與的曲藝傳播活動。曲藝藝術(shù)正是產(chǎn)生于這一階段，北京天橋、天津“三不管”、南京夫子廟等底層勞動人民聚集的地方是曲藝藝術(shù)表演繁盛的場所。這一階段，曲藝演員大多出身卑微、目不識丁，曲藝成了他們養(yǎng)家糊口的重要手段，吸引百姓駐足觀看并給賞錢，成了他們生存的關(guān)鍵。因此，這一時期的媒介技術(shù)主要與演員現(xiàn)場的表演有關(guān)：如何吸引觀眾、如何討要賞錢，成了一門學(xué)問，這就需要演員有真功夫、真本事，不能有半點虛假，演員的所說與所為形成高度統(tǒng)一。這一階段涌現(xiàn)出了大量曲藝名家，如相聲八德、朱紹文等。

廣播、電視、電影等的出現(xiàn)使曲藝發(fā)展進(jìn)入新的中心化媒介傳播階段。中心化媒介傳播是指傳播者與接受者有著明確的界限，這種傳播是單向的，接受者只能被動接受和被動選擇（欣賞或者不欣賞），中心化的媒介技術(shù)使得傳播者和接受者被“界面”所區(qū)隔。這一時期的曲藝藝術(shù)與電視、電影藝術(shù)相結(jié)合，擴(kuò)展了自身內(nèi)涵和外延。比如，相聲與廣播/電視相結(jié)合，產(chǎn)生了符合電視藝術(shù)特性的廣播/電視相聲，《夜來麻將聲》《糾紛》《多層飯店》等經(jīng)典作品以相聲MTV、動畫相聲等新形式呈現(xiàn)出來，1991 年，中央電視臺率先開設(shè)了全國首檔曲藝類綜藝節(jié)目《曲苑雜壇》，隨后又開設(shè)了電視節(jié)目《評書劇場》《周末喜相逢》，近些年，各大電視臺紛紛創(chuàng)辦喜劇綜藝類節(jié)目，如《歡樂喜劇人》《喜劇總動員》《笑傲江湖》等，中央電視臺聯(lián)合中國曲藝家協(xié)會定期舉辦全國電視相聲大賽，挖掘和培養(yǎng)了一大批優(yōu)秀曲藝人才。但是，中心化媒介促進(jìn)曲藝藝術(shù)發(fā)展的同時，也限制了這門藝術(shù)更多的發(fā)展?jié)摿Α?/p>

互聯(lián)網(wǎng)的出現(xiàn)和發(fā)展給傳統(tǒng)曲藝帶來了新的發(fā)展契機(jī)，曲藝傳播進(jìn)入去中心化傳播階段。所謂去中心化傳播是指在網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的加持下，傳播者和接受者的明確界限被打破了，接受者可以將自己對于曲藝藝術(shù)的看法更快地反饋給傳播者。同時，曲藝藝術(shù)也在不斷地與新的媒介技術(shù)相結(jié)合，產(chǎn)生了新的表現(xiàn)樣式。在這一階段，演員的基本功和應(yīng)變能力受到嚴(yán)峻考驗，觀眾認(rèn)可程度的高低再一次成為決定演員成敗的主要因素。

在媒介技術(shù)應(yīng)用階段，觀眾起到了十分重要的作用，沒有觀眾的欣賞和捧場，就不會有曲藝藝術(shù)的發(fā)展，因此，對于曲藝藝術(shù)粉絲的研究就顯得十分有必要。相聲擁有廣泛的群眾基礎(chǔ)，而德云社作為目前國內(nèi)最大的以相聲為主要演出形式的民間團(tuán)體，借助大眾傳媒的力量，收獲了一批粉絲擁躉，他們借助各種媒介技術(shù)，將他們對于演員的喜愛之情，通過各種渠道和形式展現(xiàn)出來。根據(jù)曲藝與媒介技術(shù)結(jié)合的不同形式，筆者把相聲粉絲情感表達(dá)分為三種形式：人際傳播下的粉絲情感表達(dá)、播放型技術(shù)下的粉絲情感表達(dá)、去中心化傳播技術(shù)下的粉絲情感表達(dá)。

二、媒介技術(shù)驅(qū)動下相聲粉絲情感表達(dá)的三種形式

（一）人際傳播技術(shù)下的粉絲情感表達(dá)：情境互動

人際傳播是曲藝最初及最基本的傳播方式。與其他藝術(shù)種類不同的是，曲藝藝術(shù)自誕生之初就具有很強(qiáng)的互動性，允許觀眾介入藝術(shù)創(chuàng)作中，不同的演員、不同的觀眾、不同的演出場所，呈現(xiàn)的效果是不同的，這種互動是建立在一定的情境基礎(chǔ)之上的，臺下觀眾會根據(jù)演員所演節(jié)目的內(nèi)容和進(jìn)度“接下茬”，以此種方式進(jìn)一步營造觀賞氣氛，表達(dá)對演員的肯定和熱情。比如，每段節(jié)目表演之前，觀眾都會自發(fā)地送給演員各種禮物，以表達(dá)自己的仰慕之情。在節(jié)目進(jìn)行之中，臺下觀眾會時不時地接演員的話，比如岳云鵬說自己穿著一分褲，臺下觀眾接茬“皮帶”。這使得演員的段子產(chǎn)生了更好的效果；張九南看到一位女觀眾笑得很開心，就問“為什么看到我就笑啊姑娘？”觀眾回答道：“扎眼了”。相聲表演中這樣的互動例子不勝枚舉，十分考驗演員的心理素質(zhì)和應(yīng)變能力，這種互動交流是相聲藝術(shù)具有魅力的重要原因之一。

另一方面，通過營造氣氛，可以帶動其他觀眾迅速融入藝術(shù)欣賞之中，演員的敏捷反應(yīng)能夠為其“圈粉”，進(jìn)而增加經(jīng)濟(jì)收入。在這一過程中，粉絲的情感得以宣泄，節(jié)目質(zhì)量得以提升，演員也能獲取一定的聲望與收益，演員和粉絲獲得雙贏。

（二）播放型技術(shù)下的粉絲情感表達(dá)：經(jīng)濟(jì)支持

播放型媒介促成了曲藝粉絲情感表達(dá)的又一形式。馬克·波斯特在《第二媒介時代》一書中，將廣播、電視等以中心化、單向度傳播為主要傳播方式的媒介稱為播放型媒介，又稱“第一媒介時代”，在這種以播放為主的媒介技術(shù)下，受眾與傳播者被媒介“界面”區(qū)隔，人際傳播階段的正常互動被打破，情境不復(fù)存在，受眾任何表達(dá)都無法在第一時間得到回應(yīng)。不過，正因為媒介技術(shù)的存在，曲藝聲像可以記錄在光盤、磁帶中，可以在電視、廣播中播放，曲藝粉絲可以購買。文化研究學(xué)者亨利·詹金斯在《融合文化》一書中提出“情感經(jīng)濟(jì)”這一理念，并認(rèn)為其作用之一在于“概括消費(fèi)者在消費(fèi)決策制定過程中所表現(xiàn)出來的情感因素”[1]，觀看曲藝有關(guān)的電視節(jié)目，曲藝演員主持的電視節(jié)目、出演的電影/電視劇等，成為曲藝粉絲情感表達(dá)的主要選擇。德云社班主、著名相聲演員郭德綱主持的《有話好好說》《今夜有戲》《笑傲江湖》《我為喜劇狂》《歡樂喜劇人》等多次位于電視綜藝節(jié)目收視率排行榜前列。岳云鵬主演的《鼠膽英雄》《煎餅俠》《從你的全世界路過》等電影作品，取得了不錯的票房。另外，郭德綱的著作《郭論》《過得剛好》，于謙的著作《玩兒》等受到粉絲青睞。

（三）去中心化傳播技術(shù)下的粉絲情感表達(dá)：情感勞動

互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展打破了傳統(tǒng)的中心化傳播模式，內(nèi)容生產(chǎn)者、傳播者、受眾的界限被打破，一方面，受眾可以借助更多的網(wǎng)絡(luò)技術(shù)和平臺渠道進(jìn)行自我表達(dá)，傳遞自身對于偶像的崇拜之情，自發(fā)地進(jìn)行由情感引發(fā)的勞動。劉芳儒認(rèn)為，情感勞動是由非物質(zhì)勞動發(fā)展而來的，它是一種“非物質(zhì)的，即使它是有形的、情感的，但它的產(chǎn)品是無形的：是一種輕松、友好、滿意、激情的感覺，甚至是一種聯(lián)系感和歸屬感”[2]。一方面，以數(shù)字技術(shù)為主要媒介技術(shù)手段的去中心化媒介，使傳統(tǒng)曲藝藝術(shù)的穩(wěn)定性結(jié)構(gòu)被打破，在形式和內(nèi)容兩個方面與粉絲內(nèi)心需求相結(jié)合，與時代相結(jié)合。粉絲通過短視頻、“直播”“Vlog”等形式日常分享演員的生活，并將現(xiàn)場錄制的小視頻上傳到社交媒體平臺。此外，后援團(tuán)將個人粉絲發(fā)展為粉絲群體，他們在社交媒體上與喜愛的演員進(jìn)行互動，宣傳個人和演出團(tuán)體的最新動向，無形之中，為曲藝演員和團(tuán)體付出了勞動，盡管沒有物質(zhì)回報，但在這一過程中，粉絲自我價值得到實現(xiàn)，情感得到滿足，拉近了粉絲與偶像的心理距離。

三、粉絲情感表達(dá)是一把雙刃劍

（一）有助于弘揚(yáng)民族藝術(shù)

粉絲情感表達(dá)有助于吸引年輕觀眾，擴(kuò)大受眾面。一般認(rèn)為，中國傳統(tǒng)的說唱藝術(shù)如相聲、鼓曲等不夠時髦，與現(xiàn)代審美相悖，老年受眾居多。但是，近些年來，相聲粉絲呈年輕化態(tài)勢，部分德云社粉絲自稱“德云女孩”，可見女性群體對于這一社團(tuán)的崇拜，而在舊社會，女性是不允許聽相聲的，這倒不是說現(xiàn)在的女性群體迷戀傳統(tǒng)藝術(shù)，這些粉絲被德云社某些演員的顏值所折服，所謂的追捧建立在“臉”的基礎(chǔ)上，由“臉”帶動“藝”，“知名藝人、著名演員的風(fēng)采讓觀眾傾倒，觀眾將目光聚焦于偶像身上的同時，也會將視野投放到“偶像”所從事的藝術(shù)門類上。觀眾會從單純藝人的粉絲，轉(zhuǎn)化為某個藝術(shù)門類的粉絲和忠實擁躉”[3]，將演員打造成IP，以“人”帶“藝”，可以促進(jìn)相聲整體發(fā)展。此外，德云社創(chuàng)辦的“麒麟社”“德云鼓曲社”等，使相聲迷逐漸發(fā)展為戲曲迷、鼓曲迷，原本顯得與現(xiàn)代社會脫節(jié)的傳統(tǒng)曲藝，經(jīng)過粉絲的二度創(chuàng)作和傳播，正顯示出蓬勃的生命力，有助于曲藝整體發(fā)展。

（二）粉絲情感表達(dá)產(chǎn)生倫理問題

德云社粉絲情感表達(dá)的過度熱情也存在一些倫理問題，給演員和相聲帶來負(fù)面影響。首先，觀眾刨活。刨活是指把懸念或包袱提前告訴觀眾或者聽眾，從而大大削弱作品的感染力或效果，這本來是相聲的一種表現(xiàn)方法，造成反差，進(jìn)而產(chǎn)生喜劇效果。但是，德云社粉絲將原本演員抖出來的包袱（笑料）提前說出，看似不經(jīng)意的幾個字或一句話，會打亂節(jié)目節(jié)奏，使得喜劇效果大打折扣，影響其他觀眾的體驗和藝術(shù)本身，德云社演員曾經(jīng)多次斥責(zé)這一有悖欣賞秩序規(guī)則的行為。孫九香面對粉絲刨活，當(dāng)場發(fā)怒：“再刨活兒就請你出去”；岳云鵬在舞臺上與刨活女觀眾對峙；尚九熙面對刨活機(jī)智說道：“怎么下面還有一個說相聲的”；何九華在舞臺上回應(yīng)觀眾刨活：“花好幾百塊錢來這兒說相聲了”。其次，粉絲禮物奇葩。為了展示對演員的喜愛，每場節(jié)目開始之前，粉絲都會自掏腰包，將提前準(zhǔn)備好的禮物送給相聲演員，這原本是一種很正常的行為，但是，部分粉絲送的禮物卻讓人無法接受，甚至相當(dāng)?shù)退住Ｉ芯盼跆貏e害怕尖嘴的東西，他的粉絲送了一袋子冷凍雞頭，沒有任何心理準(zhǔn)備的他，看到后臉色嚇得煞白；王九龍曾經(jīng)收到過粉絲送的房卡，不過當(dāng)場便讓張九齡掰斷了；李九春收到粉絲送的女性用品?？梢钥隙ǖ氖牵劢z送禮物只是為了滿足自己與偶像近距離互動的訴求，但是這種行為不利于演員的現(xiàn)場發(fā)揮，甚至?xí)屟輪T留下心理陰影。另外，演員與粉絲私下聯(lián)系，并做出不道德的行為，也是粉絲過度熱情產(chǎn)生的倫理問題之一。關(guān)于這一點，德云社已采取措施，所有演員一律從微博/微信等社交媒體粉絲群退出，不得私下與粉絲聯(lián)系，如有違反者，嚴(yán)懲不貸。

（三）作品質(zhì)量下降

社交媒體促使造星速度逐漸加快，演員可以憑借一句話、一個事件、一段節(jié)目或者一個鏡頭，迅速獲得受眾的青睞，收獲一大批粉絲。但是，與其他藝術(shù)樣式不同，相聲藝術(shù)是要用作品證明自己的，歌手可以依靠一首歌紅一輩子，而相聲演員則需要保持一定的創(chuàng)作能力，時常拿出新的節(jié)目。相聲是扎根于老百姓生活的藝術(shù)形式，沒有一定的生活體驗和思考，是不可能創(chuàng)作出優(yōu)秀作品的，保持對生活的觀察和思考是相聲演員創(chuàng)作新作品的基礎(chǔ)。然而，“飯圈”文化席卷傳統(tǒng)藝術(shù)的當(dāng)下，為了使粉絲擁有持續(xù)的熱度，相聲演員頻頻出圈、跨界，參加各類綜藝節(jié)目，使得基本功有所減退，新節(jié)目質(zhì)量不高。

四、總結(jié)

德云社粉絲借助媒介技術(shù)，以實際行動支持著相聲演員的發(fā)展，為弘揚(yáng)傳統(tǒng)藝術(shù)作出了一定的貢獻(xiàn)，也存在著一定的問題。筆者認(rèn)為，面對“飯圈”文化的侵襲，不管是粉絲還是演員本身都應(yīng)該有清醒的認(rèn)識。粉絲和演員都應(yīng)當(dāng)樹立尊重意識。對于粉絲而言，情感表達(dá)一定要有分寸感，尊重演員，尊重相聲這門藝術(shù)形式，同時，要尊重其他觀眾。同樣，演員也要尊重粉絲，尊重相聲本身，對于演員而言，應(yīng)當(dāng)認(rèn)識到，顏值等不屬于藝術(shù)范疇的身外之物終將隨著時光消逝，若要長時間“紅”，必須有過硬的基本功和作品，否則只能是曇花一現(xiàn)。