張詩蕊

“每塔高十步，其大與其高度相稱，上部皆圓形，周圍懸鈴，金塔懸金鈴，銀塔懸銀鈴，風起作聲。國王為其生前榮光及死后英靈，特建此二塔，誠為世界最美觀之物，太陽照之，光明璀璨，遠處可見?！?/p>

公元1298年，一位落難的旅人在意大利熱那亞的監(jiān)獄里對獄友們講述自己周游世界的見聞，東方的富庶與其文明的輝煌，實屬當時西方未見之奇聞。

這位旅人就是馬可波羅。面對獄友的詰問，馬可波羅從丈量世界的腳步聲里回過神來，眼神如炬，緩緩作答，“我言而不及親眼目睹的一半之盛。”

蒲甘，“佛國”夢開始的地方

相傳馬可波羅去到的便是緬甸有史可載的第一個王朝——蒲甘王國。它的創(chuàng)建者正是緬甸史上三大帝之首阿奴律陀（1044～1078年在位），也被譽為緬甸的“阿育王”。

阿奴律陀王執(zhí)政時，勵精圖治，國力鼎盛。他不僅想使民豐衣足食，更求家國長治久安。據緬甸史書《琉璃宮史》記載，阿奴律陀王即位后，尊高僧阿羅漢為國師，宣布上座部佛教為國教。

此后200余年，這個擁有“吉祥種種，榮光無數(shù)”的王國一直“以佛立國”，影響了此后千年緬甸的佛教信仰與文化藝術。過去，佛教的信仰要靠佛塔、經文、壁畫等來弘揚和傳承，于是，雕刻匠、畫匠、瓦匠、泥塑匠、金銀首飾匠、鐵匠、銅匠、樂師和寶石加工師等手藝人在這片土地上大顯身手，留下塔影重重，以印佛心。今天，人們去到蒲甘，手指之處必有浮屠，便是那段歷史走過滾滾紅塵的“回響”。

向佛，是緬甸人古往今來的必修課。不僅人們的精神生活以之為重，生產生活也圍繞禮佛事宜開出了朵朵亮麗的“花”。

“十花（Ten Flowers）”是緬甸傳統(tǒng)藝術的總稱，涵蓋10種工藝，如繪畫、雕刻、砌筑、漆器制作、金銀銅鍛造等?！笆ā痹从诰挼榘l(fā)展佛教和遵奉佛陀的需要，在王朝的更迭下，發(fā)展出應時性的成就；歷經歲月的洗禮，得到更多人的消化和吸收，進而傳承至今，是緬甸人引以為傲的“古法”。其中，“班奇（Panchi）”是緬甸繪畫藝術的總稱。

“班奇”，從尊佛到自尊

2020年，為紀念中緬建交70周年，中國國內第一本中文版緬甸藝術史專著譯作《緬甸繪畫藝術》應運而生，時任緬甸聯(lián)邦共和國駐南寧總領事館總領事梭岱南為此書作序時提到，緬甸的繪畫作品有著地道的畫風，這門藝術孕育著“從尊佛到自尊”的文化和歷史，展現(xiàn)了真正的佛陀精神。

要想理解梭岱南的話，“花”或許是答案之一?！盎ā边@一元素，時常出現(xiàn)在緬甸的各種考古遺跡里。在創(chuàng)作材料匱乏的年代，“花”或繪制、或雕刻、或打磨而成。緬甸人早已道不全個中緣由，卻一直在生活里珍之重之。在西方心理學視角下，“花”便是這一國度的原始意象。在古代中國，“龍”也是重要的意象，而古人通常只讓“龍”字圍繞帝王生活，如“龍體”“龍椅”等?？梢姡瑢挼槿硕?，以花之名統(tǒng)稱的“班奇”，地位之重要，與生活之密切相關。

“班奇”的表現(xiàn)力集中爆發(fā)于蒲甘王朝時期，隨著佛教的發(fā)展，畫匠走進一座座興起的佛寺，虔誠地繪制著佛本生故事。高僧給人們講經的畫面也被生動地記錄下來，為后人載下初民與佛陀的“邂逅”故事。

緬甸佛相通常面容冷靜，有著寬大的拱形眉毛，眼睛半閉，嘴角上揚，上唇微微翹起，今天的人們也親切地謂之“微笑佛”。而這也是緬甸“開國朝代”蒲甘王朝對歷史信仰如印度教、大乘佛教以及原始宗教繼承性保留和上座部佛教弘揚性發(fā)展的體現(xiàn)?！鞍嗥妗北闶沁@樣一門藝術，讓緬甸人有了能夠反復意會其民族傳統(tǒng)、特色與獨立性的載體，從而以自信心和創(chuàng)造力續(xù)寫“傳奇”。

隨著時代的變遷，“班奇”也有了更多的發(fā)展，如中近古時期的棕櫚葉、羊皮紙，現(xiàn)當代的布料等；內容則逐漸涵括社會民俗生活與時下風物。如果說歷史既要人證，也要物證，那么，當人們的現(xiàn)世生活成為“班奇”的一部分時，便標志著人本思想的啟蒙，百姓走上歷史舞臺，生活重心也從“向佛”到“與共”，朝向與“佛”共舞的未來。

今天，人們最常見到的“班奇”作品是一張穿著絳紅色僧袍僧人遠行的背影圖，僧人數(shù)量、色彩飽和度、行進動作、畫布材質等細節(jié)或大同小異，概不偏其貌?！鞍嗥妗彼囆g家們不厭其煩地繪制著，在大街的黃土地上、在雅致的畫廊里，賣給各國旅客......這何嘗不是又一個“原始意象”呢？而它也真正地帶上了“花”的生命力，隨著游客返程的背包，在世界各地角落，訴說著佛國幽幽千古情。

在文化交流里經營“禪意”生活

緬甸舊都仰光的市中心，有一條南北朝向的盤索丹街（Pansodan Street），矗立著一眾顯眼的英倫風格建筑。它從英國在緬甸的殖民統(tǒng)治時期開始，便虹吸著當?shù)氐闹R分子，留下了眾多的藝文空間。

步入近現(xiàn)代，西方的水彩畫和透視技巧開始傳入緬甸。這股被稱之為“西風（Western Winds）”的潮流，也為緬甸“班奇”打開了現(xiàn)代性的大門?！氨P索丹街是通往世界的門戶”，緬甸畫家兼商人昂縮敏先生（Aung Soe Min）曾說。

以盤索丹街為中心，各具特色的畫廊如Pansodan Gallery、Lokanat Gallery、GALLERY 65和OK Art Gallery等，藏在一扇扇精致或不起眼的門背后，它們不僅為緬甸知名畫家和藝術家們提供了創(chuàng)作、作品展示和與同行交流的空間，也成為了外國畫家作品走進緬甸的“橋頭堡”。普通民眾亦可以在那里自由地欣賞藝術，形成了仰光文化生活的源頭活水。

常見于仰光各大畫廊的緬甸當代著名水彩畫家Myoe Win Aung的作品，便運用西方的創(chuàng)作理論，大量結合了佛教傳統(tǒng)和宗教生活的靈感、緬甸典型季風雨氣候和傳統(tǒng)社會景觀的環(huán)境特征，以僧侶、尼姑和佛寺等元素，繪作而成，受到廣泛關注，被世界各地的收藏家收藏。

來自香港大學的緬甸研究專家何立仁（Ian Holliday）則在過去十幾年間，反復造訪盤索丹街的畫廊，購置并收藏了數(shù)百幅時下的畫作。在他看來，語言可能會成為交流的障礙，但繪畫是通感藝術，畫作也是時間膠囊，可以讓更廣闊的世界了解緬甸的變與不變。

如今，Myoe Win Aung經營著一家繪畫工作室，教習學徒，他希望盡自己的綿薄之力讓水彩藝術成為“班奇”蓬勃發(fā)展的一種表達方式。工作之余，他會和孩子們一起度過美好的時光。有人說，Myoe Win Aung的作品能看到情感的交流，如同在欣賞者的心間打開一扇窗，透見光明。不知，像何立仁一樣的收藏家們，是否同樣照見了，那一抹自帶“佛光國度”余暉的純真？

時間再退回到馬可波羅造訪蒲甘前的200多年，背著奉迎而來的佛顎骨的白象，穩(wěn)健地漫步在一望遼闊的疆土上，走到一處荒原沙灘時，它突然伏跪不起......

“白象所伏之地正是將隨佛教一起長存五千年之地”，阿奴律陀王隨即號召就地建塔，安放佛舍利子，以庇佑眾生福澤五千年。緬甸“開國之塔”瑞喜宮塔就此落成。

而白象這一跪，跪出了千姿百態(tài)的佛塔、心勝造物的“十花”，以及緬甸人禪意濃濃的生活......