□徐 陽(yáng)
一首好的音樂(lè),不但可以在最關(guān)鍵的時(shí)刻幫助觀眾理解影視內(nèi)容,彌補(bǔ)影視畫面表現(xiàn)上的缺憾,而且可以讓觀眾跟隨劇情產(chǎn)生共鳴。音樂(lè)是最抽象的藝術(shù),也是最貼近人的情緒的一門藝術(shù),它的作用是通過(guò)特定的音調(diào)、樂(lè)器、音色、風(fēng)格來(lái)表現(xiàn)民族的、地方的、時(shí)代的特征,引起人們的記憶和聯(lián)想。音樂(lè)風(fēng)格是一個(gè)民族在長(zhǎng)期的社會(huì)實(shí)踐中所產(chǎn)生的精神氣質(zhì)、風(fēng)俗習(xí)慣、語(yǔ)言體系、審美趣味和哲學(xué)思想的綜合反映,是一個(gè)時(shí)代、民族、流派或個(gè)體的文學(xué)創(chuàng)作的基本思想和藝術(shù)特征。一部影片的音樂(lè)風(fēng)格是民族、地方、時(shí)代精神的綜合體現(xiàn)。所以,在任何一部影視中,音樂(lè)作為一種強(qiáng)有力的手段,更能突出時(shí)代氛圍和主旨意蘊(yùn)。
“氛圍”是指在特定的情況下,使人產(chǎn)生一種強(qiáng)烈的情緒,這種情緒是在特定的情況下,由一種特殊行為所引起的一種強(qiáng)烈的情感。影視中的故事都是在特定時(shí)空中發(fā)生的,在特定的場(chǎng)景中,有一種特殊的氛圍,燈光、服裝、道具都會(huì)激發(fā)人產(chǎn)生一種視覺(jué)上的共鳴,而影視中的音樂(lè)則是通過(guò)聽(tīng)覺(jué)來(lái)強(qiáng)化這種氛圍,讓影視中的場(chǎng)景變得更加真實(shí)。
在一部影視作品中,一個(gè)特定的場(chǎng)景或許需要營(yíng)造出特定的環(huán)境氛圍,可能熱鬧也可能蕭條,可能莊嚴(yán)也可能活潑。在影視片的某個(gè)段落里幾乎沒(méi)有演員的對(duì)話,這種情況下加入音樂(lè)就會(huì)從聽(tīng)覺(jué)上增強(qiáng)氛圍感,把畫面想表達(dá)的情感進(jìn)一步傳遞給觀眾,進(jìn)一步渲染環(huán)境氛圍,從而凸顯畫面的藝術(shù)魅力。比如電影《辛德勒的名單》中,音樂(lè)的穿插讓觀眾如同身臨其境。在德國(guó)人追殺猶太人的場(chǎng)景中,配樂(lè)節(jié)奏很短,旋律單一,沒(méi)有人的對(duì)話,加上畫面上所有人沉默且嚴(yán)肅的表情,讓整個(gè)畫面具有窒息感,那種無(wú)法掌握命運(yùn)的無(wú)力與死亡逼近的窒息感覺(jué)讓所有觀眾都感同身受。這正是影視畫面與配樂(lè)的完美合作,配樂(lè)對(duì)環(huán)境的烘托讓視覺(jué)效果更佳。
盡管影視藝術(shù)有很多種類型,但是故事始終是影視的核心,因此敘述故事是影視藝術(shù)表達(dá)的基礎(chǔ)。影視的娛樂(lè)、藝術(shù)等功能都依賴于故事本身的敘述,而對(duì)人物角色的描寫刻畫則是影視敘事中最關(guān)鍵的一步。一方面,電影中的情節(jié)是通過(guò)角色來(lái)進(jìn)行展現(xiàn)的,角色塑造的成敗直接關(guān)系到劇情的推進(jìn);另一方面,電影藝術(shù)面臨的市場(chǎng)壓力也很大,而角色的成功塑造也是其市場(chǎng)盈利的保證。電影配樂(lè)在塑造人物的過(guò)程中起著舉足輕重的作用,與角色的外貌或個(gè)性相匹配的音樂(lè)可以讓角色更加立體飽滿,讓人物塑造得更加成功。
比如在影片《無(wú)間道》中,《再見(jiàn),警察》的配樂(lè)在影片中出現(xiàn)兩次,都是在警察離去時(shí)穿插上這段音樂(lè),簡(jiǎn)單的旋律、溫柔的女聲,讓觀眾感覺(jué)一切在似有似無(wú)之間,曲調(diào)像是哀傷,像是惋惜,更像是天堂的夢(mèng)幻曲。其經(jīng)典之處在于讓警察的形象隨著悠長(zhǎng)的曲調(diào)縈繞在觀眾的腦海中。
音樂(lè)是一種以情感為基礎(chǔ)的藝術(shù),而電影配樂(lè)作為一種以情感為基礎(chǔ)的藝術(shù),雖不能以單獨(dú)的形式來(lái)滿足電影藝術(shù)的需要,但它同樣具有強(qiáng)烈的情感表達(dá)力,是傳達(dá)情感的重要媒介。每當(dāng)劇情進(jìn)入高潮或者需要用情緒感染觀眾抑或角色表達(dá)某種情感的時(shí)候,就會(huì)有電影背景音樂(lè)響起來(lái),讓畫面、情緒相輔相成。在一定程度上,音樂(lè)是影視作品中活躍且經(jīng)典的藝術(shù)表達(dá)形式。音樂(lè)是沒(méi)有國(guó)界的,它可以在霎時(shí)間建立起人們之間情感的聯(lián)系,可以說(shuō),影視中的音樂(lè)可以使觀眾更直接快速地融入故事中。因此,在影視作品中適當(dāng)?shù)乩靡魳?lè)來(lái)敘述故事、渲染情緒,可以增強(qiáng)影片的表現(xiàn)力和感染力。
動(dòng)畫片《花木蘭》中,木蘭與紅娘相會(huì)的前一天橋段,配了一曲《榮譽(yù)》來(lái)映襯主人公,并且以獨(dú)唱、重唱、合唱等多種演奏形式出現(xiàn),充分展現(xiàn)了木蘭內(nèi)心的糾結(jié)和惶恐;在木蘭相親失敗后,這部片子用主題曲《自己》來(lái)抒發(fā)主人公內(nèi)心的獨(dú)白,展現(xiàn)了人物內(nèi)心豐富、細(xì)膩的情感。從這一點(diǎn)可以看出,電影的配樂(lè)不但可以將人物個(gè)人化、私密化的情感通過(guò)音樂(lè)傳遞和表達(dá),而且可以將感情傳播、擴(kuò)散出去,從而引起觀眾的情緒轉(zhuǎn)變,進(jìn)而達(dá)到觀眾與主人公情緒上的共鳴。電影《唐山大地震》是一部備受社會(huì)矚目的大制作影片,它的上映就像一顆催淚彈,在國(guó)內(nèi)掀起了一股觀影熱潮。除了影片情節(jié)感人之外,震撼人心的配樂(lè)更是讓人嘆為觀止,音樂(lè)一響讓不少觀眾潸然落淚。這部電影一共用了30多首曲目,所有的配樂(lè)都是以歌唱為主,觀眾的心靈為之震撼。
影視藝術(shù)是一門與工業(yè)文明相伴而生的藝術(shù),其產(chǎn)生與發(fā)展都受到市場(chǎng)的驅(qū)動(dòng)。影視藝術(shù)總是處于半娛樂(lè)、半藝術(shù)性的兩難境地,而電影配樂(lè)更是將影視的抒情化、藝術(shù)化和娛樂(lè)化結(jié)合起來(lái),尤其是通過(guò)電影配樂(lè)來(lái)深化電影主題的藝術(shù)功能。
《如果愛(ài)》這部電影之所以成功,是因?yàn)樗鼘㈦娪爸械拿恳粋€(gè)情節(jié)和角色的心理活動(dòng)都用歌曲的形式進(jìn)行了合理的詮釋,把一個(gè)愛(ài)情故事表現(xiàn)得如此美麗,令人賞心悅目。電影一開(kāi)場(chǎng),飄飄灑灑的雪花在黑暗的街燈下顯得分外清晰,柔和中帶著悲傷的音樂(lè)旋律即刻給電影平添了幾分傷感。這就意味著,這個(gè)故事不會(huì)有完美的結(jié)果,也沒(méi)有人能夠從痛苦中解脫出來(lái)。影片中的音樂(lè)與狹窄的街道、歐式的建筑背景融為一體,讓我們仿佛回到了20 世紀(jì)90 年代繁華喧囂的上海。《勇敢的心》是好萊塢電影歷史上一部經(jīng)典的作品,這部電影的配樂(lè)借助了笛子低沉婉轉(zhuǎn)的音色,使蘇格蘭人民的純真善良與英國(guó)統(tǒng)治者的殘酷暴力形成了鮮明對(duì)比,體現(xiàn)了蘇格蘭人民對(duì)自由平等的渴望,從而升華了主題。
配樂(lè)創(chuàng)作是對(duì)影視作品進(jìn)行創(chuàng)作的起點(diǎn)。但這一關(guān)鍵環(huán)節(jié)卻常常被忽視,特別是在時(shí)間緊張的時(shí)候,作曲家在拿到劇本后,往往只看了一眼,就匆忙地寫譜,這樣很難寫出好的音樂(lè)作品。對(duì)于影視作品的編曲、配樂(lè),不僅要有感性的意識(shí),還要有理性的認(rèn)知:要了解作品的主題思想、人物特征、時(shí)代背景以及創(chuàng)作背景等。捕捉其動(dòng)人之處,從而決定配樂(lè)在影視片中的具體功能,找到適合它的音樂(lè)形象和音樂(lè)結(jié)構(gòu),使它與影視畫面相融合。因此,對(duì)劇本的透徹理解是制作一部經(jīng)典配樂(lè)的前提。
在編導(dǎo)開(kāi)始寫劇本的時(shí)候,要將配樂(lè)的布局排版納入作品的整體構(gòu)思之中,讓音樂(lè)有發(fā)揮的空間。在排版上,不能充分地填充音樂(lè),就像畫畫要留白。有些影視因?yàn)槿鄙僬w的編排而顯得零散,配樂(lè)過(guò)多又顯得沒(méi)有輕重主次之分,從頭到尾都伴隨著臺(tái)詞。主次不明的情況下,音樂(lè)節(jié)奏和人物情緒、影視主題都互相干擾,而這都會(huì)影響到配樂(lè)本身的音色,在真正需要音樂(lè)烘托時(shí)卻無(wú)法通過(guò)配樂(lè)動(dòng)人心弦。強(qiáng)調(diào)音樂(lè)的功能,不代表數(shù)量上的優(yōu)勢(shì)。相反,在實(shí)際運(yùn)用中,要注重配樂(lè)在影視中的留白效果。有時(shí),在情節(jié)發(fā)展到高潮之前,音樂(lè)停頓片刻,在緊要關(guān)頭則會(huì)爆發(fā)出強(qiáng)大的能量,音樂(lè)效果會(huì)更強(qiáng)。
在音樂(lè)的編排上,要建立一個(gè)整體性的概念,將音樂(lè)放在與語(yǔ)言、音樂(lè)、音響三要素相互聯(lián)系的有機(jī)整體中,盡量避免配樂(lè)的重疊和平均使用。即使同時(shí)使用語(yǔ)言、音樂(lè)、音響的時(shí)候,也要有一個(gè)清晰的配樂(lè)目標(biāo),要有重點(diǎn)、有層次地對(duì)不同的聲音進(jìn)行合理組合,不要讓它們雜亂無(wú)章地堆砌。某些場(chǎng)景的轉(zhuǎn)換、氣氛的烘托,若使用語(yǔ)言更為簡(jiǎn)潔、更具藝術(shù)性,則無(wú)需使用音樂(lè)。
①主題音樂(lè)貫穿劇情發(fā)展。影視作品中的主題音樂(lè)是對(duì)故事內(nèi)容、人物特征的高度表達(dá),使受眾在一定的歷史背景、文化背景下感受到人物的情緒和情感,為觀眾營(yíng)造出豐富的想象空間。一般情況下,觀眾往往聽(tīng)到某一首歌,就能聯(lián)想到某個(gè)情節(jié)或經(jīng)典角色。比如《我心永恒》配樂(lè)每每響起總會(huì)讓人想起《泰坦尼克號(hào)》里的經(jīng)典愛(ài)情,想起杰克與羅絲站在船首的場(chǎng)景。影視作品中的主題音樂(lè)在故事情節(jié)發(fā)展中起著重要的推動(dòng)作用。它的出場(chǎng)次數(shù)多,可能與影片的題材、故事情節(jié)、人物角色都相關(guān)。與劇中人物性格、情感的變化相結(jié)合,對(duì)劇中矛盾的發(fā)展和高潮的產(chǎn)生具有積極的促進(jìn)作用。
影視作品中表現(xiàn)角色個(gè)性和情緒變化的主題音樂(lè)使用最為頻繁。主題音樂(lè)在故事中反復(fù)出現(xiàn),具有連貫性,例如《貧民窟的百萬(wàn)富翁》中的主旋律就是如此。影片中展現(xiàn)命運(yùn)的主題音樂(lè)極具動(dòng)感,透過(guò)鼓、電聲、銅管等,營(yíng)造出一種令人心驚膽戰(zhàn)的氛圍,這種樂(lè)器與節(jié)拍也是對(duì)主角命運(yùn)的憂慮與期待。同時(shí),影片的主旋律也與人物性格、情感、命運(yùn)的發(fā)展息息相關(guān)。在這首曲子第二次出現(xiàn)時(shí),正是主角賈馬爾、拉提卡和薩利姆在急速奔向列車時(shí),低沉的弦樂(lè)和緊湊的鼓聲構(gòu)成了動(dòng)魄驚心的旋律。
電視連續(xù)劇《今夜有暴風(fēng)雪》中一首主題曲,在沒(méi)有人物對(duì)話、沒(méi)有任何語(yǔ)言的電視畫面中多次出現(xiàn),其與主角的經(jīng)歷緊密相連,給觀眾留下非常深刻的印象。裴曉蕓和很多同輩人一樣,被時(shí)代的大潮所裹挾,踏上了“上山下鄉(xiāng)”之路。但是因?yàn)樗募彝ケ尘?,她?jīng)常被排斥。配樂(lè)強(qiáng)化了裴曉蕓的形象,讓她的形象更加立體豐滿。另外,鋼琴的音色清亮透明,旋律柔和,既展示了她善良、純潔的內(nèi)心,又展示了她對(duì)美好事物的渴望。
②以場(chǎng)景音樂(lè)烘托情節(jié)氛圍。影視場(chǎng)景音樂(lè)與主題音樂(lè)的藝術(shù)表達(dá)功能不同,場(chǎng)景音樂(lè)主要是對(duì)具體場(chǎng)景、具體故事情節(jié)、具體氣氛進(jìn)行烘托,或者在具體場(chǎng)景中對(duì)角色情感的發(fā)展和演變進(jìn)行鋪墊。在電影《紅高粱》一開(kāi)始,“我奶奶”被送到十八里坡的時(shí)候,余占鰲就帶著一群彪形大漢,按照當(dāng)?shù)氐牧?xí)俗,在吹奏嗩吶的時(shí)候開(kāi)始搖轎子。畫面中,被大漢們踹開(kāi)的黃色泥土,花轎里搖搖晃晃的新娘,加上陜北特有的山歌,還有那歡快的嗩吶聲,都帶著濃郁的陜北風(fēng)味,令人如癡如醉。
場(chǎng)景音樂(lè)能凸顯特定情景下角色情緒、情感的發(fā)展。就像《泰坦尼克號(hào)》里的《永不后悔》,伴隨著蘇格蘭風(fēng)笛的深情演奏,船上和船下的人揮手告別。這首配樂(lè)在音樂(lè)創(chuàng)作和演唱方式上都有著自己的民族特色。隨后,隨著眾人揮舞著雙手、船隊(duì)緩慢前進(jìn),音樂(lè)的節(jié)奏逐漸變得低沉,配樂(lè)就是在這婉轉(zhuǎn)的樂(lè)聲中抒發(fā)著對(duì)家人的留念和對(duì)未來(lái)、對(duì)夢(mèng)想的渴望與向往,同時(shí)也展現(xiàn)出隱隱的悲傷,為電影的情感基調(diào)打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
在這部電影里,有很多用音樂(lè)來(lái)表達(dá)特定場(chǎng)景中角色情緒的例子。比如杰克和他的伙伴在一場(chǎng)賭局中贏了一張到美國(guó)的船票,他們穿過(guò)擁擠的人群沖進(jìn)了船艙,蘇格蘭風(fēng)琴歡悅的樂(lè)聲就響了起來(lái),觀眾的心隨著杰克的腳步飛奔。在頭等艙晚宴結(jié)束后,杰克把羅絲帶到屬于普通民眾的三等艙聚會(huì)上,觀眾可以近距離感受蘇格蘭舞蹈。羅絲情不自禁地跟著音樂(lè)翩翩起舞,發(fā)泄著心中的郁悶。也正是因?yàn)檫@樣的場(chǎng)景音樂(lè)的烘托和鋪墊,羅絲才會(huì)感到從未有過(guò)的幸福,她對(duì)杰克也有了一種說(shuō)不清道不明的情愫,兩人的關(guān)系因此變得更加親密。
③以背景音樂(lè)表達(dá)人物情緒。人們對(duì)電影配樂(lè)的鑒賞方法與對(duì)普通音樂(lè)的鑒賞方法大相徑庭。影視片的音樂(lè)和其呈現(xiàn)的事件、人物、情節(jié)都息息相關(guān)。所以,只有在特定的劇情、氣氛中,觀眾才能感受到音樂(lè)想要給觀眾傳達(dá)的內(nèi)容。
電影《山楂樹(shù)之戀》中,由于要展現(xiàn)主人公之間那種純粹、純凈的美好愛(ài)情,在配樂(lè)上用的是幾種很簡(jiǎn)單的樂(lè)器,且沒(méi)有任何復(fù)雜的曲調(diào)?;貧w自然的曲調(diào)與電影的主題和情節(jié)融為一體。電影的開(kāi)頭部分,用以古箏、鋼琴演奏主旋律,避免了過(guò)分的傷感;后半部分采用了小提琴與鋼琴曲的彈奏,使故事有一種青澀的感覺(jué);結(jié)尾加上一段弦樂(lè),帶著一絲傷感,來(lái)渲染悲傷的情愫。
在影視作品中,背景音樂(lè)往往是與電影情節(jié)同步的,它可以增強(qiáng)角色的情感表達(dá)?!栋w正傳》的背景音樂(lè)看起來(lái)飄忽朦朧,隨心所欲,卻又與電影的敘述保持著一種似有似無(wú)的聯(lián)系,使整個(gè)電影的氣氛達(dá)到了一種完美的境界。導(dǎo)演王家衛(wèi)刻意以特殊的樂(lè)曲來(lái)表達(dá)那種惆悵、無(wú)奈的情緒。
影視配樂(lè)是以影視為基礎(chǔ)的,但影視和影視配樂(lè)的靈魂卻是不同的。影視配樂(lè)自身突破了傳統(tǒng)音樂(lè)的許多局限,卻能夠傳達(dá)出獨(dú)特的情感,能夠感染觀眾,引起共鳴;多種形式的配樂(lè)極大地豐富了影視作品的立體性和感染力?!?/p>