摘 要：情感表現(xiàn)是繪畫創(chuàng)作中的隱性因素，作為繪畫中的媒介，在創(chuàng)作實踐中有著非常重要的作用。安德魯·懷斯的繪畫具有廣泛性，因此選取安德魯·懷斯作為代表，將其如何將情緒表現(xiàn)應用到畫面上作為重點，盡可能地剖析藝術家對于情感的理解和在創(chuàng)作上的運用，探討繪畫創(chuàng)作中將自身的思想情感主觀性與創(chuàng)作的客觀性相融的途徑，尋找創(chuàng)作的創(chuàng)新點，并結合實踐對繪畫創(chuàng)作做出各方面的總結。

關鍵詞：情感；藝術創(chuàng)作；安德魯·懷斯

一、繪畫創(chuàng)作中情感因素對藝術家的影響

繪畫的本質是人賦予的，每個人對于繪畫的態(tài)度都顯然不同。在時代的更迭中人們賦予了繪畫更多的含義，突破了繪畫單純的形體美和直觀的色彩感受。一幅好的作品可以非常直觀地傳達出藝術家要表達的主觀物象。藝術家所完成的優(yōu)秀繪畫作品，必然伴隨著創(chuàng)作過程中強烈情感的融入。一個由藝術家?guī)е鴿M腔情緒所完成的繪畫作品是生動的，如同作家需要有強烈的個性，他的文字在生命的洪流中才不會被人遺忘，藝術家情感的主動性會源源不斷地提供動力，促使藝術家去創(chuàng)作表現(xiàn)。列夫·托爾斯泰曾說過，藝術是把自己體驗過的感情傳達給別人，再用某種特質的標志表現(xiàn)出來。這樣的主動性所帶來的就是藝術家想表現(xiàn)的心理。繪畫者心中的情感也會影響到其繪畫的風格，在繪畫中每一個元素都不是單純存在的，個性與情感的交融碰撞出激烈的火花，畫面上的每一種表現(xiàn)都可以和創(chuàng)作者的情感相呼應，線條或柔軟或剛硬，顏色或柔和或激烈，都是對畫家心理的折射或反映。

當前繪畫創(chuàng)作的過程受到多種因素的影響，但其基本的表現(xiàn)形式沒變。繪畫作品所傳達出的力量、氣質、韻味、美感均伴隨著個人的繪畫情感呈現(xiàn)，融于時代的精神，無形中給人的感受也是不同的，但萬法歸一，出發(fā)點不變，根源不變，其性質不變。繪畫中情緒的表達是畫家繪畫風格的一個基礎。

二、安德魯·懷斯繪畫創(chuàng)作中的情感表現(xiàn)

（一）安德魯·懷斯繪畫題材的應用

安德魯·懷斯的繪畫中總是充滿著憂郁，他熱愛美國鄉(xiāng)村田園的現(xiàn)實生活，以對故鄉(xiāng)無限的眷戀之情，深情地描繪著美國鄉(xiāng)間每一寸土地上芬芳的花草、寂寥的房屋、各式各樣的人，敏銳的感知力讓他細心地觀察身邊的一切。安德魯·懷斯的繪畫創(chuàng)作雖受父親的教導，但卻與父親的濃墨重彩截然不同。通過對于繪畫技巧的不斷探討，安德魯·懷斯找到了自己最喜愛的繪畫方式——水彩畫與蛋彩畫，十分注重畫面的肌理效果和質感。對他而言，這樣的繪畫方式更容易烘托出一種悲涼寂寞的氛圍，畫面的肌理傳達出一種干枯的感覺，一層一層的疊加又豐富了畫面的造型，這樣客觀的物象給人的直接感受就是悲愴的。

安德魯·懷斯的繪畫中經常出現(xiàn)窗戶和門，這些物象總是被賦予詩意的情調：木質的窗戶給人以悲涼的感受，透明又干凈的玻璃仿佛是畫家內心的反映。植被在安德魯·懷斯的繪畫中也是比較常見的，但這些植物卻并不會讓人覺得悲涼，只會讓人感到有一種強大的生命力，仿佛在向觀者展現(xiàn)它的美和寂寥。安德魯·懷斯描繪的幾乎都是身邊的人，他樂于去了解每個人，他觀察著他們的情緒、內心世界和生命歷程。安德魯·懷斯洞悉了他們的脆弱，但在其畫作中，這種脆弱卻給觀者以強大的精神力量。光線在安德魯·懷斯的畫中也起著非常重要的作用，再加上他繪畫中使用最多的是純度較低的暖色調，其作品總給人一種晚景的感覺。這主要是因為安德魯·懷斯家鄉(xiāng)的風景以褐色的樹木景色為主。畫中的光線仿佛照進了觀者的心里，讓人不由得猜測安德魯·懷斯的內心一定格外柔軟，所以他總能窺見生活中的美好。

（二）安德魯·懷斯繪畫創(chuàng)作中情感表現(xiàn)的形成

安德魯·懷斯將自己的情感注入自己的作品，其繪畫風格的奠定首先來自于他的父親，其次就是他自己內心深處的情感。安德魯·懷斯與大多數(shù)向往大城市的藝術家不同，仿佛一位隱修士，他默默地堅守腳下的一方土地，在作品中傳達一種古典又抒情的意味，只有具有足夠豐富、細膩的感情，才足以讓這樣一位藝術家創(chuàng)作出這樣豐富的感人作品。

安德魯·懷斯的情緒也在于他的自身。他的人生感受、敏銳的感知力燃起他心底里隱藏的火苗，一點點就可以觸動他內心深處的感情，而賦予他繪畫中事物情緒的就是他的真實，無論對于植物、人物、風景，他都樂于去發(fā)現(xiàn)觀察，去體味。人生就是他繪畫的全部，它們保存了安德魯·懷斯關于記憶、象征、預兆和歷史的依賴和感情。安德魯·懷斯的作品就是他的自傳。這種繪畫的真誠性貫穿了畫家的一生。他的一生是平靜的、自由的。一個人只有心靈上獲得自由，他才能獲得真正的自由，而安德魯·懷斯無疑做到了這一點。

（三）作品分析

1.《克里斯蒂娜的世界》

《克里斯蒂娜的世界》是安德魯·懷斯的代表性作品，畫中是一位女子趴在草地上遙望遠方。初看時覺得這幅作品寧靜優(yōu)美且充滿詩意，女主人公瘦弱的身體向前傾，望著前方破舊的房子，整幅畫還是安德魯·懷斯所熟悉的黃色調，賦予畫作一種蒼涼之感。1945年，安德魯·懷斯失去了自己的父親和兒子，巨大的悲痛使得他的情緒幾近崩潰，后又患上嚴重的肺炎，醫(yī)治及時才保住了性命，在此后的時間里，他常常到鄉(xiāng)間旅行去排解內心的痛苦。一次偶然的機會，他在一個農舍旁看見克里斯蒂娜正在吃力地用手臂支撐身體向前攀爬，后詢問得知原來這個女人患有小兒麻痹，無法正常行走，但她倔強地不使用輪椅，總是用手臂支撐著身軀移動，這一幕深深地感染了安德魯·懷斯。事實上，畫中克里斯蒂娜的少女形象是畫家所創(chuàng)造出來的，整幅畫的構圖、色彩、光線都經過了畫家的認真編排，大面積的草地和克里斯蒂娜瘦弱的身軀形成對比，空曠和寂寥的氣氛擠壓在她的身上，而打在克里斯蒂娜身上的光線就像照進她心里的一絲希望，表現(xiàn)出克里斯蒂娜堅毅、孤寂的形象。該作品明明是非常日常的場景，卻被賦予了超現(xiàn)實的表現(xiàn)，畫面簡單的輪廓、壓縮的空間感使觀者受到極為強烈的視覺震撼。為求造型準確，安德魯·懷斯認真地觀察克里斯蒂娜的日常生活，創(chuàng)作了大量草稿，為后來的繪畫實踐做了認真的鋪墊。孤獨和苦難并沒有毀掉一個人，這也許是安德魯·懷斯喜愛畫克里斯蒂娜的原因。克里斯蒂娜的世界也是安德魯·懷斯的世界。

2.《坐在門檻上的克里斯蒂娜》

區(qū)別于《克里斯蒂娜的世界》，《坐在門檻上的克里斯蒂娜》給人的感覺是明媚的，畫面中的女人靜靜地望著遠方，同樣是陽光照在她的身上，但后者畫中的陽光卻更加強烈，與克里斯蒂娜瘦弱的身軀形成對比。陽光灑進屋子里，灑在女人的身上，想必她此刻一定是溫暖的。畫家給了我們一個側面的克里斯蒂娜，微風在這幅畫里是一個很重要的元素，女人的頭發(fā)被吹起，露出了清晰的五官，這陣風似乎能吹走一切的陰霾，她雙手放在腿上，靠著門端坐著，姿勢莊重，展現(xiàn)出個性的堅毅。相比于安德魯·懷斯的代表作《克里斯蒂娜的世界》，這幅作品塑造的女主人公顯得更為堅韌，生活給予了她如此不幸，她卻找到了一絲的亮光。色彩上，《坐在門檻上的克里斯蒂娜》顏色對比更加強烈，畫中人黑色的衣服莊嚴肅穆，顯示著她頑強地對抗著生活的一切苦難，即使年輪在她身上留下了深深的印記，她也無畏。安德魯·懷斯一定深深地理解克里斯蒂娜的這份情緒，才能把它淋漓盡致地通過繪畫的形式表現(xiàn)出來。

3.《海風》

《海風》是安德魯·懷斯的另一幅代表作，作品以一扇窗戶為主體，窗外是大片的草地，天空占很小的一部分，暗色的窗戶和窗外的風景形成對比。海風的表現(xiàn)來自屋內飄揚的透明窗紗，顯然透明的窗紗是安德魯·懷斯繪畫中傳達海風的一個媒介，通過透明的窗紗觀者可以清晰地看見窗外的風景。這幅畫的內容單純，沒有復雜的情感，只有大自然的本真刻畫，海風給人的感覺恬靜舒適。面對這幅畫時，一種無可明狀的感傷像陣風一樣吹進了觀者的心里，每一絲透明的紗線都承載著海風清爽的感覺，這都是安德魯·懷斯為觀者捕捉到的構成美的要素。安德魯·懷斯曾說：“我是個抽象畫家，只不過他們還沒發(fā)現(xiàn)?！贝笞匀坏倪@種客觀物象是最原始的感知，安德魯·懷斯用客觀的手法卻讓我們感受到了抽象，以褐色為主調同時給人的感受又是凄涼，每個人都可以在畫中看見自己。安德魯·懷斯把自己的情緒帶入了畫里，這種真實感讓每一個人都感同身受。這種孤寂給人以通透的感受，仿佛穿越了時間和空間，使這一刻變成了永恒。

三、安德魯·懷斯繪畫創(chuàng)作的啟示

從安德魯·懷斯的繪畫創(chuàng)作經驗上可以得出，繪畫應當始終保持一種純粹感，藝術家沒有隨波逐流去順應社會，沒有因為生活而違背自己的內心，始終忠于自己，這樣的繪畫或許在同一時代背景下顯得格格不入，但始終經得起歲月的洗禮。將情感應用到繪畫作品上，首先，創(chuàng)作的作品要忠于自己的內心，其次要選擇適合自己的熟悉的表現(xiàn)手法。繪畫是孤獨的，需要強大的心理支撐，藝術家在大多數(shù)的時間里都處于孤獨的思索狀態(tài)，就像其所認為的那樣，孤獨使人自由，那些畫中所隱藏的不安定的因素是畫家在長期的思索狀態(tài)中所迸發(fā)的情感的火花。只有從自我出發(fā)，才能走向更廣闊的維度。

無論是表現(xiàn)主義繪畫還是具象繪畫，作品所呈現(xiàn)的都是畫家所想展現(xiàn)的內心。康定斯基也認為，藝術家掌握外形并不是最終目的，而要代之以符合內涵精神的主要形象。由此可見，每一位藝術家都應該把繪畫的內涵精神作為畫面所要表現(xiàn)的最重要的因素，把它作為傾聽和再現(xiàn)“內在聲音”的一種能力。繪畫表現(xiàn)“內在聲音”具有一種明確性，而藝術家在繪畫創(chuàng)作中要明確這種潛在意識，需要加入自身對于繪畫創(chuàng)作的理解，用自己所創(chuàng)作的語言去表現(xiàn)自己的思想感情。繪畫來源于真實，但更應該超越真實，能喚起觀者內心情感共鳴的一定是現(xiàn)實生活中所真實發(fā)現(xiàn)的、那些隱藏在內心角落的情感因素，這是一種源自藝術家對于自身生命經驗的體悟。

生活中有理性的科學，也有感性的信仰，而優(yōu)秀的藝術始終處于理性和感性之間的臨界點。生活本身就是藝術，藝術家作為生活的臨摹者去表現(xiàn)或者描繪自己的生活，而繪畫作為眾多藝術形式的一種，其所給予人們的視覺享受是其他任何藝術形式都無法代替的。

繪畫作為一種視覺藝術首先應該給予觀者視覺沖擊，使觀看者對于畫面產生深刻的第一印象。繪畫風格始終是放在藝術家身上的一個標簽。藝術家要想創(chuàng)作出屬于自己的繪畫，要遵從內心，追求極致的美感，在這一過程中進行自我調整然后不斷深入，最后得出自我繪畫創(chuàng)作的精神。情緒作為一種不斷調節(jié)畫面感覺的存在，其存在如同一只加強劑，會豐富繪畫創(chuàng)作的表現(xiàn)，使每一幅作品都可以與眾不同。

四、結語

在對繪畫創(chuàng)作中的因素探究中，可以看出畫家都以自身獨特性的視角把情感這一隱性因素作為繪畫創(chuàng)作的一部分加以應用。選取安德魯·懷斯作為研究對象，可以更加深入地感受情感在創(chuàng)作中的應用。創(chuàng)作的精神受到意志的支配總是變化的，在理性和感性各方面對等的情況下，才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品，這樣的作品才是服務于內心的，才能感人至深。情緒的出現(xiàn)伴隨著一系列或輕微或嚴重的波動，它對人身心上的治愈功能也是有所證實的，而繪畫作為一種媒介也得到廣泛的應用。我們有理由相信，繪畫所帶來的不只是一種文化輸入，更多的是對人的心理治愈。藝術創(chuàng)作應該始終保持純凈質樸。對于筆者來說，更希望繪畫可以來自自身的生活。情感來自我們在現(xiàn)實世界里的體驗和經歷，藝術家要在現(xiàn)實中去發(fā)現(xiàn)客觀事物，進而體驗、觀察，然后再以個人的思想去組織進而創(chuàng)造，這需要藝術家認識到真正的藝術創(chuàng)作是真摯的，只有這樣的繪畫才能讓觀者感同身受，才能使藝術家找到自我。只有主客觀達到統(tǒng)一，才能實現(xiàn)繪畫的根本統(tǒng)一。

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作者簡介：

呂瑩，圣彼得堡國立工業(yè)藝術大學博士研究生。研究方向：具象表現(xiàn)主義。