廣東省深圳市寶安區(qū)榮根學校 劉美榮 賴立宇

中國傳統(tǒng)文化博大精深，中國傳統(tǒng)思想和文化在中國畫中有所體現(xiàn)，水墨畫作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分理應(yīng)受到人們的關(guān)注。美術(shù)教師應(yīng)當在現(xiàn)有的基礎(chǔ)上，結(jié)合時代發(fā)展的要求，創(chuàng)新思路和完善教法，把當代新水墨畫家的新成果轉(zhuǎn)化為教學實踐，這既有利于實現(xiàn)素質(zhì)教育，又有利于傳承中國傳統(tǒng)文化。在世界文化日新月異的今天，如何讓學生產(chǎn)生學習水墨畫的樂趣，值得我們深思。

中國傳統(tǒng)繪畫大多注重筆墨、筆法等技法，在五千年的歷史長河中，中國文人已經(jīng)將筆墨運用得淋漓盡致，可見筆墨是中國畫的象征。借助筆墨，畫者充分表達了對自然、社會和人生的不同理解和看法，抒發(fā)了他們高潔、雅逸的文人情懷?？v觀中國古代藝術(shù)大師留下的作品，我們能夠體會到中國畫筆墨的發(fā)展經(jīng)歷了隨時代發(fā)展的歷程。水墨畫作為表達中國傳統(tǒng)文明的藝術(shù)形式，其筆墨形式傳達的現(xiàn)代精神內(nèi)涵，對于中國畫的發(fā)展尤為重要。創(chuàng)新筆墨形式是中國畫發(fā)展的本質(zhì)要求和必然途徑，但如何創(chuàng)新值得我們思考和探索，如何結(jié)合青少年兒童的身心發(fā)展規(guī)律，引導他們創(chuàng)新水墨，更是基礎(chǔ)教育研究的課題。

一、當代新水墨畫家的水墨研究——水法

藝術(shù)技法之間的牽連很難被割裂。就像母子關(guān)系，兒子是在母親的懷抱中長大的，但終有一天會長大，也要成家立業(yè)。但母親不會因為兒子成家立業(yè)而責備他，兒子也不會因為有了新的家庭而拋棄母親。因此，每一個從藝者對傳統(tǒng)都應(yīng)持有既尊重又謹慎的態(tài)度，既要吸收根的營養(yǎng)，又必須求得新的發(fā)展，做出掙脫的努力。劉子建老師在《傳統(tǒng)是?！L格的傳統(tǒng)來源》中提道：如果把傳統(tǒng)比喻成海，那么李世南必須跳進海里，只有在他漸漸能自如地張開自己的臂膀，游出漂亮姿勢時才談得上擁有傳統(tǒng)。從事中國畫的人數(shù)以千計，有些人在傳統(tǒng)的大海中淹死了，也有一些人終生都未能走進這片海域。而今諸多對水法創(chuàng)新的藝術(shù)家，就是走出這大海的人。

墨法在傳統(tǒng)繪畫中雖被置于附屬地位，但歷代都有不同的理解和運用，然而對水法的問題關(guān)注者甚少，論及水法的就更少了。20 世紀50 年代以后，水墨畫中水法的運用開始普及。劉國松就是一個典型的代表，筆者通過對他的作品研究，認為他利用了20 世紀的媒材創(chuàng)造20 世紀的藝術(shù)。劉國松是個實驗性很強的畫家，其作品中常見拓、印、貼、畫等各種技法。這些技法有些是對傳統(tǒng)加以改造的，有些則是心靈的發(fā)現(xiàn)，但不難發(fā)現(xiàn)，水法在其作品中的有效運用。筆者在平日學習水墨的過程中，也非常注重水性的發(fā)揮，但由于筆者對水與墨的控制能力不足，往往所作與所想完全不同，而劉國松對水法的運用可謂胸有成竹。

二、將水法應(yīng)用于教學實踐中，讓學生玩轉(zhuǎn)水墨

（一）趣味教學——拓水法的教學運用

1972 年，劉國松開始嘗試開發(fā)一些新的技法，其中就有一種被稱作“水拓法”的原有技法。所謂水拓，就是不把墨色直接畫在紙上，而是先讓它流浮在水面上，透過水墨相融，或是加入松節(jié)油，產(chǎn)生油水相斥的效果，使墨色在水面上形成各種自然的紋路，再以宣紙平擺在水面，利用紙性吸水的原理，把墨色拓印出來，如此則可以產(chǎn)生筆墨所不能及的效果。當然，這些偶然所得的效果，在制作過程中或最后的完成階段，都需要藝術(shù)家加入必要的控制技巧和整理技術(shù)。劉國松先生把這種情形稱為“可控制的偶然”，而這種偶然來自不斷的嘗試及練習。

筆者對“可控制的偶然”的理解就是創(chuàng)意的一種表現(xiàn)形式，如果把這種“偶然”應(yīng)用在教學中，也是一種創(chuàng)新的應(yīng)用。創(chuàng)意美學在各個時期都十分突出，因為創(chuàng)意是生活中的一種樂趣，也是一種審美趣味。如果把創(chuàng)意應(yīng)用在教學實踐中，會不會引起學生對水墨創(chuàng)作的激情呢？鑒于此，筆者在所教年級開始了教學實驗。筆者選擇了一些方形托盤，往盤中注入一些水，加入各種油性液體和墨汁，讓學生觀察究竟會發(fā)生什么變化。這種方法受到了學生的喜愛。筆者把墨滴到水盤里，雖然說是純水墨，但為了激發(fā)學生的興趣，筆者還將一些顏料也滴上去，再用吸水性較好的宣紙快速吸附墨色和水痕。這一操作對于教師來說可能并不陌生，但對于學生來說還是首次嘗試。在學生濃烈的興趣下，筆者帶領(lǐng)他們用水拓法進行各種嘗試，最后探索出很多有趣的作品（見圖1），甚至把拓印與水拓法相結(jié)合，這不僅沒有損害畫作本身的色彩，反而因多色調(diào)的混融，使作品變得相得益彰而不失和諧。這樣的水墨教學有趣而生動，促使學生在摸索過程中創(chuàng)作作品，提升美術(shù)素養(yǎng)。

圖1 學生作品展示

（二）趣味教學——撒鹽法的教學實踐

提及實驗水墨，不可不提劉子建老師。

在劉子建老師的作品中，隨處可見因水的流動留下的痕跡，劉子建老師非常重視水法，以此參悟水的律動、浸潤的真諦，在水之外體現(xiàn)水的律動，在水之中運用水的性能。如果不悟出水的妙味，那么墨法必然受損。水浸墨染，天然之趣自出。

劉子建老師在創(chuàng)作作品之初，先用的總不是墨，而是透徹的清水，他使用大排刷，類似于劉國松先生用的炮刷子，在白宣紙上無規(guī)律地、自由地旋轉(zhuǎn)、跳躍，讓水自由地在紙上流動，時而洶涌澎湃，時而小橋流水，時而太空遨游，時而山間懸浮，一幅幅靈動的畫作，在水里展開。然后再給它一點墨色，你會更清晰地看出水的痕跡。接下來再用清水在紙上旋轉(zhuǎn)、跳躍，這時的水帶著墨色，那種美是美妙至極的。待水性充分地發(fā)揮出來之后，劉子建老師才會進行下一步的創(chuàng)作。大膽運用水墨，注意紙的性能，捕捉偶化效果，因勢利導，墨的濃、淡、干、濕、燥的相應(yīng)結(jié)合，布局巧妙，生趣怡然。他說：有時一幅好畫的關(guān)鍵就是看第一步有沒有成功，如果這個步驟沒做好，那一定不是一幅好作品?？梢姡莿⒆咏ɡ蠋熥髌返撵`魂所在。無論后面的矛盾和沖突多么強烈，無論后面的故事多么精彩，它們都是需要“魂”的，水法就是它們的“魂”。

如何將當代新水墨畫家對于水法的練就成果應(yīng)用于水墨畫教學實踐中呢？中國寫意畫表達的是一種意向情趣，水墨畫教學應(yīng)基于兒童立場，盡可能地幫助他們將事物轉(zhuǎn)換成水墨畫。

在課堂教學中，我們也進行了大量研究，嘗試利用新水墨的技法，如撒鹽法，以此來激發(fā)學生的興趣。在高年級的課堂中，我們做過長期的實驗，先用排刷刷上顏色，待濕紙未干時用粗顆粒鹽撒在畫面上，開始時學生不明白其中的道理，經(jīng)常會帶一些細鹽來實驗，發(fā)現(xiàn)沒有太大的效果，原因在于粗顆粒的鹽排水性能比較明顯。拼接法也是新水墨的一種常用手段，首先用水打濕畫紙，然后用各種綜合材料染墨后拓印到宣紙上，最后再把它挖空拼接錯位排列，把一種有序變成無序，再把無序重新組合成有序。這種技法的運用在諸多畫家的作品中也十分常見，劉子建老師就比較擅長用這種拼接和拓印的技法進行創(chuàng)作。

（三）趣味教學——撞粉撞色法的樂趣

新水墨技法的另一種繪畫手法——撞粉撞色法，運用這種技法創(chuàng)作的作品，色彩以及墨色的對比都頗具有沖擊性。學生在創(chuàng)作過程中也非常期待和興奮，尤其是初中生，能創(chuàng)作出堪稱佳作的作品。因為初中生已經(jīng)具有很強的創(chuàng)作意識和主觀能動性，能主觀掌控畫面以達到自己想要的效果，這一點要遠勝于小學生。

趣味來自創(chuàng)意和學生在創(chuàng)作過程中所產(chǎn)生的樂趣，作為教師，我們既要延續(xù)學生的快樂，又要能體會他們的快樂?！皠?chuàng)意具有主觀能動性，它的目的是有效解決當前問題”，基于此原則，提倡創(chuàng)意教學和趣味教學就顯得彌足珍貴。

在小學美術(shù)課堂教學中，教師要注重學生的課堂水墨畫的創(chuàng)新性和趣味性，構(gòu)建“主動—探究—創(chuàng)新—趣味”的教學模式。此外，筆者還創(chuàng)設(shè)了水墨課程，探究以人為本的創(chuàng)新教育，突出體現(xiàn)對人的教育，通過審美教育、藝術(shù)實踐、藝術(shù)體驗，提高學生的主體意識、創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力，在水墨畫學習中構(gòu)建起連接師生情感、傳承傳統(tǒng)文化和審美思想的橋梁，共同探索創(chuàng)新的領(lǐng)域。