文/錢玥旨

隨著時(shí)代的發(fā)展，中國傳統(tǒng)音樂在傳承發(fā)展中尋求突破，其表演形式隨著社會(huì)的發(fā)展變化而產(chǎn)生迭變。中國傳統(tǒng)音樂表演形式的衍變緊緊跟隨時(shí)代審美的步伐，豐富傳統(tǒng)音樂的文化內(nèi)涵，延展了傳統(tǒng)音樂的表演形式和表現(xiàn)內(nèi)容，在保持傳統(tǒng)文化的歷史文化價(jià)值的基礎(chǔ)上，提升其審美價(jià)值增強(qiáng)了傳統(tǒng)音樂的表現(xiàn)魅力，使傳統(tǒng)音樂形成傳承發(fā)展的統(tǒng)一整體。中國傳統(tǒng)音樂表演形式的衍變必然與中國傳統(tǒng)音樂發(fā)展密切相關(guān)，其可以通過具體的音樂形態(tài)、音樂結(jié)構(gòu)、表演樣式、傳承方式等各個(gè)方面得以呈現(xiàn)。音樂表演作為中間環(huán)節(jié)，向上去表現(xiàn)作曲家的創(chuàng)作意圖，向下呈遞欣賞者的審美趣味，而在千百年來隨著時(shí)代的變遷、社會(huì)的變化、審美標(biāo)準(zhǔn)的改變等都促使著音樂表演形式的衍變。

一、中國傳統(tǒng)音樂的表演形式及其歷史發(fā)展概述

中國傳統(tǒng)音樂是經(jīng)過歷史沉淀而形成的文化結(jié)晶，是具有本民族固有形態(tài)特征的音樂①，蘊(yùn)含著綿延千年的中華傳統(tǒng)文化的審美品格，體現(xiàn)著千百年來中國音樂思想的特殊本質(zhì)，凝聚著國家與民族的音樂思想意識(shí)、思維習(xí)慣，并影響其審美意識(shí)的形成和發(fā)展。

音樂作為一種社會(huì)文化的表現(xiàn)形式，在千年中國的發(fā)展中通常會(huì)分為幾個(gè)歷史階段，不同歷史階段所呈現(xiàn)的表演形式紛繁多樣。第一，原始社會(huì)至春秋戰(zhàn)國時(shí)期。人們?cè)谕凉?、石罄等原始樂器的伴奏下，模仿野獸的形態(tài)載歌載舞，反映了原始人類的狩獵文化。隨后，到了奴隸社會(huì)，中國傳統(tǒng)音樂文化受社會(huì)生產(chǎn)力提高等因素的影響，得到了長足的發(fā)展，在此時(shí)期，奴隸是音樂創(chuàng)作的主體，音樂不僅是統(tǒng)治著階層用來享樂的形式，同時(shí)也是鞏固自身統(tǒng)治的工具。到了封建社會(huì)，不同的朝代統(tǒng)治以及社會(huì)文化的熏染形成了不同類型的傳統(tǒng)音樂文化及其表演形式。在先秦時(shí)期音樂表演形式經(jīng)歷了由“神性”到“人性”的發(fā)展衍變②，在“禮崩樂壞”的社會(huì)背景下，雅樂發(fā)展式微，新樂興盛，民間音樂得到長足的發(fā)展，此時(shí)期的《九歌》《詩經(jīng)》、“八音”以及編鐘都是傳統(tǒng)音樂文化的標(biāo)志。第二個(gè)階段是秦漢至南北朝時(shí)期。漢代樂府盛行，對(duì)民間音樂進(jìn)行了不同形式的改編、加工，主要用于朝會(huì)、宴飲、娛樂、祭祀等場(chǎng)合，其表演大多以“絲竹更相和，執(zhí)節(jié)者歌”的相和歌形式為主，器樂種類也極為豐富，包含了排簫、笛、竽、角等吹管樂器，編鐘、編磬、筑等打擊樂器，以及瑟、箜篌、琵琶、古琴等彈撥樂器。魏晉南北朝時(shí)期的音樂表演在“相和歌”“相和大曲”的基礎(chǔ)上融合了“吳歌”“西曲”等江南音樂表演形式，形成了新型音樂表演形式——“清商樂”，主要以歌舞戲?yàn)橹?，注重故事性的音樂表演，如《大面》《缽頭》《踏搖娘》等。受魏晉南北朝時(shí)期融合環(huán)境的影響，各民族間歌舞伎樂的交流深入且頻繁，西域佛教及佛教曲傳入，天竺樂、西涼樂、疏勒樂、高麗樂、康國樂等音樂表演形式逐漸流行。第三個(gè)時(shí)期是隋唐五代時(shí)期。隋唐時(shí)期的樂舞受兼容并蓄的政治文化環(huán)境影響，在音樂創(chuàng)作和表演中引入大量的西域樂器，如琵琶、胡琴、胡箜篌、橫笛、篳篥、豎琴等，音樂表演形式更加多樣，極大地豐富了傳統(tǒng)音樂的表演形式，各類音樂表演的發(fā)展相繼達(dá)到頂峰。第四個(gè)時(shí)期是宋元時(shí)期。這一時(shí)期出現(xiàn)了新興的戲曲音樂表演形式和鼓子詞，北方有雜劇、南方有南曲，在此時(shí)期，胡琴、琵琶等樂器的演奏與創(chuàng)作等到了顯著的發(fā)展。第五個(gè)時(shí)期是明清時(shí)期。受統(tǒng)一的多民族國家得以鞏固的影響，各少數(shù)民族的音樂發(fā)展較快，音樂創(chuàng)作和表演走向民間，明清俗曲迅速發(fā)展，形成了四大聲腔的戲曲劇種。此外，明清小說、話本的文學(xué)創(chuàng)作形式，為音樂表演提供了新的素材，話本和小說具有完整的故事情節(jié)、情感豐富飽滿、富有戲劇沖突，以此為基礎(chǔ)在不同地區(qū)形成了各具特色的民間戲曲表演形式。如以傳奇、六大聲腔、花部亂彈、秦腔川劇、豫劇白劇等為代表的戲曲音樂體系，以及以秧歌、花鼓、二人轉(zhuǎn)、農(nóng)樂舞、擺手舞、福建南音等為代表的民俗歌舞樂曲。第六個(gè)時(shí)期是近現(xiàn)代時(shí)期。社會(huì)環(huán)境的動(dòng)蕩不安，西方外來音樂的大肆入侵，都極大地影響著音樂表演形式。無論是學(xué)堂樂歌的興起，亦或是群眾歌曲、戲曲音樂的發(fā)展等，無不反映著中國當(dāng)時(shí)的社會(huì)周遭局面。新中國成立以后，中國的傳統(tǒng)音樂開始了嶄新的歷史時(shí)刻，曾經(jīng)中斷的音樂得以煥發(fā)新生，此外通過西為中用、兼收并蓄等方式呈現(xiàn)出具有中國特色的音樂表演形式，而深受廣大觀眾的喜愛。

表演形式是展示音樂藝術(shù)美的重要載體，既是音樂的二次創(chuàng)作，也是音樂的現(xiàn)實(shí)表達(dá)③。中國傳統(tǒng)音樂表演形式承載著傳統(tǒng)音樂的不同技藝，其表演形式并不是固定化、一成不變的，不同歷史背景、審美要求等變量作用于傳統(tǒng)音樂表演形式，使之呈現(xiàn)出不同音樂形態(tài)。

二、中國傳統(tǒng)音樂表演形式衍變的思考

中國傳統(tǒng)音樂表演在長期的實(shí)踐、傳承、發(fā)展過程中兼具穩(wěn)定傳承與發(fā)展創(chuàng)新的雙重特性，傳統(tǒng)音樂表演形式的衍變反映了傳統(tǒng)音樂變與不變的矛盾統(tǒng)一與動(dòng)態(tài)平衡，在衍變中尋找傳統(tǒng)音樂表演形式延續(xù)與創(chuàng)新的平衡點(diǎn)。傳統(tǒng)音樂并不是獨(dú)立于社會(huì)環(huán)境而存在，傳統(tǒng)音樂的功能以及表演形式隨著時(shí)代的發(fā)展和社會(huì)環(huán)境的變遷做出相應(yīng)的轉(zhuǎn)變，音樂表演形式的衍變過程是一種文化適應(yīng)的過程④。

（1）中國傳統(tǒng)音樂表演形式衍變的穩(wěn)定傳承特質(zhì)

傳統(tǒng)音樂穩(wěn)定傳承的延續(xù)特性指的是傳統(tǒng)音樂的音樂觀念、功能價(jià)值以及音樂模式一經(jīng)形成，便具有相對(duì)穩(wěn)定性，在傳承發(fā)展中始終保持著基本特征不變。傳統(tǒng)音樂表演在橫向拓展、縱向延伸的交錯(cuò)往復(fù)中經(jīng)歷著模式形成——傳承——變化——模式再形成的衍變、延續(xù)過程⑤。如佛教音樂在縱向延伸的過程中，由最初傳入的天竺以及西域的佛樂，衍變成“魚山梵唄”，在唐朝時(shí)傳入日本被稱為“魚山聲明”，成為了日本佛教音樂天臺(tái)聲明和真言聲明的起源，并在本土化的過程中形成了平安聲明、鐮倉聲明等音樂表演形式，經(jīng)歷著音樂表演模式的形成與再形成的衍變過程。傳統(tǒng)音樂中的梆子腔的傳承則屬于音樂表演衍變的橫向拓展，隴東調(diào)是梆子聲腔的前身，隨后梆子腔經(jīng)過發(fā)展與傳播，以山西和陜西為中心，在各地形成了不同的音樂表演形式，向北形成了中路梆子、北路梆子以及河北梆子，向東形成了河南梆子，在西南地區(qū)形成了彈戲、絲弦戲。傳統(tǒng)音樂在歷史的發(fā)展過程中不斷地融合、交流，更新著表現(xiàn)形態(tài)，在呈現(xiàn)動(dòng)態(tài)傳承態(tài)勢(shì)的同時(shí)，依舊保留著傳統(tǒng)音樂的傳統(tǒng)韻味和音樂本質(zhì)，使中國傳統(tǒng)音樂保持著穩(wěn)定延續(xù)的源頭活水。

此外，中國傳統(tǒng)音樂表演形式的穩(wěn)定性特質(zhì)還體現(xiàn)在對(duì)固有音樂思維觀念的依賴，而這與人們賴以生存的社會(huì)、地域等環(huán)境以及長期以來人們的聽覺習(xí)慣等都有著密切的關(guān)系，而這種穩(wěn)定的音樂表演形式是音樂得以延續(xù)的基礎(chǔ)與保證，人們能夠由此去理解音樂表演中的內(nèi)在機(jī)理例如音樂元素、音樂結(jié)構(gòu)等，從而獲得對(duì)音樂表演形式的審美認(rèn)知經(jīng)驗(yàn)。

（2）中國傳統(tǒng)音樂表演形式衍變的創(chuàng)新變遷特質(zhì)

中國傳統(tǒng)音樂表演變化發(fā)展、紛繁創(chuàng)新的變遷特性，即“當(dāng)今之傳統(tǒng)乃過往之創(chuàng)新”，傳統(tǒng)音樂表演的流傳過程本身就是動(dòng)態(tài)的衍變過程。傳統(tǒng)音樂在傳承與發(fā)展過程中并不是精致封閉的，其表演形式隨著社會(huì)環(huán)境以及時(shí)代審美需求而不斷發(fā)展創(chuàng)新。以福建南音為例，隋唐時(shí)期的燕樂、宋元明清時(shí)期戲曲音樂的表演形式以及唱腔都在福建南音中有所體現(xiàn)。不同時(shí)期的傳統(tǒng)音樂表演形態(tài)在保持原始音樂元素的同時(shí)，結(jié)合發(fā)展著的音樂創(chuàng)作理念以及表演手段，賦予傳統(tǒng)音樂新的審美意蘊(yùn)。傳統(tǒng)音樂的音樂行為以及音樂表演經(jīng)驗(yàn)會(huì)隨著時(shí)代的發(fā)展，因時(shí)因地融合其他藝術(shù)元素，豐富表演形式的樣式和內(nèi)容，而不斷變化，呈現(xiàn)歷時(shí)性和融合性的特點(diǎn)⑥。正如筆者曾經(jīng)進(jìn)行田野調(diào)查的器樂合奏類樂種四明南詞中就可以發(fā)現(xiàn)，其無論是音樂形態(tài)，亦或是表演場(chǎng)所、民俗特質(zhì)等方面均在社會(huì)制度、國家政策等的影響下產(chǎn)生著諸多變化，以適應(yīng)新社會(huì)、新環(huán)境的需求。中國傳統(tǒng)音樂表演是傳統(tǒng)音樂文化的物化形式，具有鮮明的時(shí)代特性和個(gè)性化色彩，衍變、創(chuàng)新使傳統(tǒng)音樂即使處于式微的態(tài)勢(shì)，依舊可以生存、流傳的內(nèi)在邏輯。

傳統(tǒng)音樂表演形式在傳統(tǒng)音樂穩(wěn)定傳承和發(fā)展創(chuàng)新中不斷衍變，在新的歷史發(fā)展階段，應(yīng)在保持傳統(tǒng)音樂的穩(wěn)定特性的基礎(chǔ)上，引導(dǎo)音樂表演形式的衍變創(chuàng)新。把握傳統(tǒng)音樂文化發(fā)展方向，破除傳統(tǒng)音樂表演的門檻，為傳統(tǒng)音樂表演提供多樣化的舞臺(tái)。引導(dǎo)中國傳統(tǒng)音樂表演與流行音樂文化融合，創(chuàng)新傳統(tǒng)音樂表達(dá)形式，加大傳統(tǒng)音樂表演的宣傳力度，擴(kuò)大其社會(huì)影響力，增加其音樂受眾，推動(dòng)傳統(tǒng)音樂表演群眾化普及，激發(fā)音樂傳統(tǒng)的活力，助力傳統(tǒng)音樂文化的傳承發(fā)展。例如，近幾年中央點(diǎn)臺(tái)推出的音樂文化節(jié)目《經(jīng)典詠流傳》，用流行歌曲的演唱方法、傳統(tǒng)樂器的表演方式去演繹古典詩詞，這也不失為推行中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化的一種方法。

結(jié)語

中國傳統(tǒng)音樂是我國傳統(tǒng)藝術(shù)寶庫中的瑰寶，在不同的歷史社會(huì)階段呈現(xiàn)多樣性的特征，在音樂表演形式的發(fā)展衍變中，以雙軌并行的形式，在傳承自身傳統(tǒng)技藝的基礎(chǔ)上，融入新元素，打破傳統(tǒng)音樂的固有印象。當(dāng)然我們不能否定的是，不同的歷史條件下所呈現(xiàn)的中國傳統(tǒng)音樂表演形式的衍變，必然受到歷史規(guī)律的制約，其衍變的發(fā)展規(guī)律絕不可能在歷史的洪流中進(jìn)行隨意的更改，而這與社會(huì)形態(tài)樣貌、人們生活的周遭環(huán)境等都有著密切的關(guān)系。在傳承與融合的雙向作用下，共同推進(jìn)傳統(tǒng)音樂表演形式的創(chuàng)新發(fā)展，達(dá)成古典與現(xiàn)代的結(jié)合，使之在歷史的傳承中永保生機(jī)與活力。新時(shí)期新的傳播渠道為傳統(tǒng)音樂的發(fā)展傳承提供了多元樣化的平臺(tái)支持，擴(kuò)大了傳統(tǒng)音樂表演的影響范圍，便于傳統(tǒng)音樂以多種多樣的表演形式向世界演繹深細(xì)的東方情感。當(dāng)然，我們也應(yīng)該意識(shí)到，盡管中國傳統(tǒng)音樂表演形式發(fā)生著諸多衍變，而且隨著時(shí)代的發(fā)展勢(shì)必會(huì)加以創(chuàng)新，但仍然會(huì)體現(xiàn)一些弊端，例如是否“為變而變”而導(dǎo)致其面目全非，而這些都是值得思考的問題。但不可否認(rèn)的是，隨著歷史洪流的不斷向前推移，中國傳統(tǒng)音樂表演形式依舊還會(huì)發(fā)生諸多衍變，但不管如何改變，留下來的都是值得我們?nèi)フJ(rèn)識(shí)、學(xué)習(xí)和研究。

注 釋：

①蕭梅.中國傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)與音樂形態(tài)關(guān)系研究[J].中國音樂,2020(03):20-29

②古芳.中國傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)與音樂形態(tài)關(guān)系分析[J].藝術(shù)大觀,2020(22):10-11

③項(xiàng)陽.中國音樂表演理論話語體系的整體架構(gòu)[J].中國音樂學(xué),2019(01):5-13

④高拂曉.從創(chuàng)作的獨(dú)特性到表演的開放性——姚晨《琵琶彈戲》的分析與闡釋[J].中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào),2020(03):16-33

⑤段逸群.基于琵琶音樂創(chuàng)作的鋼琴改編曲之音樂表演表現(xiàn)力研究[D].燕山大學(xué),2021

⑥郝苗苗,梁輝.西方應(yīng)用民族音樂學(xué)的演進(jìn)與發(fā)展動(dòng)態(tài)研究[J].中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào),2015(02):89-97