桑干

畫家與所描繪的對象必然有著某種潛意識上的千絲萬縷的聯(lián)系，或某種經歷的交集，或某種氣質的暗合，或某種情感的互通。廖淑先喜歡表現(xiàn)荷花的冰清玉潔，喜歡描繪牡丹的雍容典雅，因為，這些承載著她的人格品質，寄托著她的精神情感。

透過廖淑先的荷花、牡丹，一個女性畫家的生活狀態(tài)躍然眼前：舉手投足，端莊優(yōu)雅，聰慧睿智；待人接物，熱情好客；為人處世，坦蕩真誠，爽爽朗朗。

藝術創(chuàng)作承載著藝術家的學識和涵養(yǎng)，承載著藝術家的知識儲備和文化積累，凝聚著其一生的藝術修為。筆墨交融，畫的是思想；隨類賦彩，那是對文化的理解、提煉、概括、取舍，一筆一畫都濃縮著人生感悟、處世哲學和對藝術魂牽夢繞的追求。

積學厚養(yǎng)，博文養(yǎng)正。廖淑先對繪畫理論有著深入的理解，也有著獨特的藝術思辨。這是在實踐中總結的心得，也是在獨上高樓中驀然回首的領悟，更是暢游精神家園而意會先賢的心境升騰。

廖淑先成長、生活在天府之國——四川成都，自幼喜歡傳統(tǒng)文化，尤其喜歡寫字畫畫。后來，她拜張大千弟子、北京畫院著名畫家李行百為師，又得蜀中著名畫家伍端、王明月、朱常棣、陳承基等名家指授。從20世紀90年代開始，在眾多名家耳提面命的言傳身教中，廖淑先筆耕不輟、廢寢忘食，山水人物、花鳥蟲魚均有涉獵，尤其在對于荷花與牡丹的表現(xiàn)上，她用情很濃、用功很專，并以畫荷花、牡丹著稱，被眾人親切地稱為“廖荷花”“廖牡丹”。

任何一個畫家把生命的狀態(tài)、靈魂的感召、藝術的表達融為一體，并以此開啟藝術殿堂之門，那么這個畫家就一定能夠獲得光環(huán)的普照，這個畫家所培育的藝術之花也定會綻放出多彩的景色。廖淑先的荷花和牡丹，有工筆、寫意，也有“致廣大、盡精微”的工寫結合；有冊頁、扇面等盈尺小品，也有橫幅、立軸等精品力作，還有一些鴻篇巨制。在廖淑先的作品中，工筆一定是她的拿手好戲，也一定是其最引人注目的絕招，她的工筆，線條流暢雋美、遒勁飄逸；設色清新雅致、絢麗生動；筆法細膩精到、豐富和諧；構圖疏密有致、俯仰舒展；氣韻空靈潔凈、高雅神足。

廖淑先的作品，有清逸的、有潔凈的、有端莊的，每一幅作品都給人一種秋水視底的爽朗，一筆一畫，每一處色彩，無不承載著她詩意的才情、獨特的審美和敏銳的悟性。在眾多作品中，廖淑先巧妙地借助畫面的塊面關系、色彩的筆調和漸變的渲染，以此來放逸主觀情感，讓神游的遐思生發(fā)于筆觸之間，使具象與意象神遇而跡化，從而讓生命的狀態(tài)伴隨著靈魂的感召，在色彩的暈染中升華、凝結，實現(xiàn)格物致知的造境藝術。

必須特別強調的是，廖淑先擅于把春夏季節(jié)最美、最動人的自然狀態(tài)孕育于胸臆，然后，運用嫻熟的表現(xiàn)技法，讓眼中之美通過胸中之美的醞釀，攏于筆端，描繪出千姿百態(tài)的藝術風華，有孟春的含蓄、仲春的蘊藉、暮春的嬌艷，也有孟夏的華滋、仲夏的蓬勃、季夏的豐潤，一幅幅畫面，似若浮動著花蕊的馨香，清逸襲人，又帶有強烈的視覺美感。

廖淑先畫了很多的牡丹與荷花，一幅幅、一卷卷，在一個個藝術符號中，濃縮著她難以言狀的情愫。在那些牡丹、荷花的主題創(chuàng)作中，廖淑先似若蒙受了啟迪，也仿佛真真切切地觸摸到生命的意義，然后，她借助牡丹、荷花的姿貌訴說著縷縷不絕的心語，在給觀者帶來視覺美感時，觀者也依稀感受到一個細膩而敏銳的畫家那熾熱而不懈的追求，那真摯而虔誠的向往。

當高樓大廈遍地林立之時，精神大廈也應該巍然聳立。藝術最能代表一個時代的風貌，也最能引領一個時代的風氣。廖淑先常年往返于中國與加拿大，她覺得在國外“講好中國故事”是每一個公民應盡的責任和義務，尤其對一位常年在中國傳統(tǒng)文化中浸潤的藝術家，更應該引領時代潮流，傳播時代聲音，弘揚中國文化，闡發(fā)中國精神。廖淑先多次參加國外重要展覽展示活動，也曾多次在加拿大舉辦個人展覽，反響熱烈，好評如潮。學識輝映著才情，筆端的風華洋溢著東方神韻。

縱觀歷代繪畫，放眼世界藝術，衡量畫家的標準只有一個，那就是藝術本身。除此之外，名氣、金錢、地位，一切都是浮云。對于廖淑先而言，一支筆、一張畫案，就足以擁抱整個世界。所以，她篤定恒心、耐住寂寞、回避喧鬧，甚至拒絕各種誘惑。也正因此，廖淑先的作品才能在情感的激蕩中洋溢美輪美奐的詩情、詩意，是那樣的恬靜、婉潤，又是那樣的悠遠、寧謐。

廖淑先簡介

廖淑先，女，筆名蜀仙，著名畫家。國家一級美術師、四川省人民政府文史研究館館員。

2002年、2004年作品分別入選中國美協(xié)主辦的全國美展，并多次在國內外美術大展獲獎；2011年、2014年先后在加拿大舉辦個人畫展；2022年人民日報全媒體平臺《襲古創(chuàng)今》欄目組為其錄制個人專題片。部分作品入編《中國書畫藏典》《2020中國藝術榜樣年鑒》《百年風采》等書籍，《世界知識畫報》《藝術市場》《收藏快報》等報刊刊載其作品，多件作品被國內外文化藝術機構收藏。

陳秀梅簡介

陳秀梅，遼寧海城人。畢業(yè)于西南師范大學美術系國畫專業(yè)，進修于北京畫院王文芳導師工作室?，F(xiàn)為中國美術家協(xié)會會員、國家一級美術師、寧夏書畫院專職畫家、寧夏山水畫研究院畫家、寧夏文史館研究員。

作品參展及獲獎情況：1999年，《千巖競秀》獲慶祝中華人民共和國成立五十周年·第九屆全國美術作品展覽銅獎；2004年，《山遠疑無樹? 云波似海流》獲第二屆中國西部大地情——全國山水、風景畫作品展優(yōu)秀獎，同年《春山一路鳥空啼》獲第二屆全國少數(shù)民族美術作品展紀念獎；2006年，《坡上情更濃》獲第三屆中國（青島）藝術博覽會銀獎，同年作品被寧夏人民會堂收藏；2007年，應北京榮寶齋邀請參加“八人畫展”；2009年，作品入選“和文化藝術展”并獲金獎；2012年，受邀在深圳羅湖區(qū)文化廣場舉辦個人畫展；2017年，作品被寧夏美術館收藏；2019年，作品被銀川市委二樓會議廳收藏，同年參加全國百名畫家“真跡杯”書畫活動并獲得（國畫）名家年度展“金獎”；2020年，參加“塞上江南，美麗寧夏”主題美術創(chuàng)作展，一幅作品被寧夏美術館收藏。