摘 要：結(jié)合新時代，對傳統(tǒng)重彩畫色彩觀進行分析，探討當(dāng)代工筆重彩吸收借鑒西方色彩觀后的風(fēng)格轉(zhuǎn)變，試對當(dāng)代重彩畫色彩體系和技法材料體系進行研究探討。

關(guān)鍵詞：工筆色彩；西方色彩；色彩表達

一、工筆重彩畫的色彩觀

“重彩”起源于中國遠古時代“黃帝染衣裳，虞舜畫衣冠，五彩兼施”的傳統(tǒng)，是具有自覺性色彩審美形式的獨到繪畫色彩風(fēng)格。重彩畫的出現(xiàn)要從顏料的使用開始探討。原始人對色彩最初的應(yīng)用源于對大自然的認識，他們使用紅土、植物漿液、動物血等作為顏料涂在身上，以區(qū)分部落種族。隨著社會的發(fā)展，等級制度在色彩上體現(xiàn)得淋漓盡致。如先秦時期的《周禮·冬官·考工記》即言：“畫繢之事雜五色，東方謂之青，南方謂之赤，西方謂之白，北方謂之黑，天謂之玄，地謂之黃。青與白相次之，赤與黑相次之，玄與黃相次之。青與赤謂之文，赤與白謂之章，白與黑謂之黼，青與黑謂之黻，五采備謂之繡。”青、赤、白、黑、黃，再加上“天謂之玄”的玄色，共有六色。對應(yīng)木火土金水五行，分別為青赤黃白黑五色，只有帝王和同帝王關(guān)聯(lián)的對象才有享受五色齊備的資格。漢代彌漫著“玄”風(fēng)，以董仲舒為代表的春秋公羊?qū)W派將周代以來的宗教天道觀和陰陽、五行學(xué)說結(jié)合起來，吸收法家、道家、陰陽家思想，建立了一個新的思想體系，提倡“天人合一”的哲學(xué)基礎(chǔ)概念，對之后的繪畫影響深遠。魏晉南北朝謝赫在《古畫品錄》中提出六法論，其中的“隨類賦彩”不是指按照物象的本色，而是根據(jù)物象的類型涂彩。“隨類賦彩”又可以稱“隨情賦彩”，更注重畫面中色彩的主觀性，例如敦煌壁畫色彩的運用，可以看出色彩表現(xiàn)不是固有色，而是改變了自然色相的主觀意象。

隋唐時期的色彩表現(xiàn)達到了鼎盛時期，用色方面濃重豐富、華麗大氣，設(shè)色技法變化豐富、復(fù)雜多樣。隋唐時期的壁畫更是富麗堂皇、氣勢恢弘。這一時期的代表畫家有閻立本、吳道子、李思訓(xùn)、張萱、周昉等。其中，閻立本的畫風(fēng)“落筆雄勁”“敷粉簡淡”，他的設(shè)色技法繼承并創(chuàng)新了前輩的渲染法，對畫面的質(zhì)感和厚度有獨到的見解，這是傳統(tǒng)工筆重彩畫渲染方面的一大進步。自宋元以后，文人畫興起，文人畫重墨輕色、棄色求墨的設(shè)色觀念使水墨畫開始占據(jù)統(tǒng)治地位，工筆重彩畫逐漸被忽視。文人士大夫“重水墨，輕彩繪，尚寫意，抑工謹”的觀念大行其道，加上明代后期董其昌“南北宗論”之說，文人對水墨畫大為推崇，導(dǎo)致工筆重彩畫走向沒落，這種情況一直持續(xù)到20世紀(jì)80年代初。改革開放后，隨著國門的打開、人們視野的開闊，人們對于藝術(shù)和文化的需求也發(fā)生了變化，已經(jīng)不再滿足于傳統(tǒng)中國畫語言，開始追求新的視覺形式和表現(xiàn)手法。這個時期成為重彩畫再次振興的歷史機遇。畫家開始尋求中國畫形式的多樣性，大量吸收借鑒國外豐富多彩的繪畫顏料、材料和工具，更多地追求色彩的豐富性和肌理制作，以強化畫面的視覺效果，工筆重彩繪畫作為一種新的中國畫形式呼之欲出。

筆者認為，我國傳統(tǒng)繪畫色彩表現(xiàn)總體上一直受傳統(tǒng)哲學(xué)和美學(xué)影響較大。中國畫是哲學(xué)色彩觀，根源于陰陽五行、儒道玄禪等哲學(xué)思想。

二、西方色彩觀對當(dāng)代工筆重彩畫的影響

西方繪畫是科學(xué)色彩觀，主要從光學(xué)出發(fā)。自古希臘開始至文藝復(fù)興，西方的色彩觀是伴隨物理的光學(xué)發(fā)展而發(fā)展的。1810年，德國畫家菲利普·奧托·龍格用球體表現(xiàn)對應(yīng)的色彩系統(tǒng)，同一時期，歌德發(fā)表了《色彩論》；1816年，叔本華發(fā)表了論文《論視覺和色彩》；1839年，謝弗勒爾寫出《論色彩的同時對比規(guī)律與物體固有色的互相配合》一書。這些對色彩的科學(xué)理性認識，幫助西方人打開了一個過去未知的色彩感覺新領(lǐng)域。例如印象主義通過對忽隱忽現(xiàn)、轉(zhuǎn)瞬即逝的色彩的描繪，呈現(xiàn)出事物的色調(diào)美。再如塞尚、凡·高、高更、馬蒂斯等的作品使用概括色，主要運用原色，強調(diào)色彩純度和明度，高度重視補色原理及大面積的色彩“平涂”，直接流露感情色彩。

近代以來，對西方科學(xué)色彩觀的學(xué)習(xí)借鑒，使中國畫家在創(chuàng)作時受到了深遠的影響，例如，著名畫家張大千、徐悲鴻等人就對西方的科學(xué)色彩理論進行了深入的研究和探索。其中，林風(fēng)眠也是極具代表性的人物。林風(fēng)眠主張中西合璧，他汲取了印象派、野獸派、立體主義的繪畫精髓，與中國傳統(tǒng)水墨和境界相結(jié)合，最終形成了自己獨具特色的“風(fēng)眠體”。以林風(fēng)眠仕女圖系列作品為例，這些畫作既有傳統(tǒng)中國畫流暢、舒展、細膩的線條，又融合了西方立體主義、后印象主義的藝術(shù)風(fēng)格。結(jié)合傳統(tǒng)水墨并融入西方色彩來繪制仕女圖，林風(fēng)眠用色上都是選擇同色調(diào)或同類色，色彩非常統(tǒng)一，對畫面上的色塊進行分割組合，畫面具有十分靈活、生動的層次變化。林風(fēng)眠筆下的女性純潔、優(yōu)雅，充滿生命的律動，既有東方女性的古典美，又蘊涵現(xiàn)代女性的韻味美，表達出一種浪漫自由的情調(diào)。林風(fēng)眠在調(diào)合中西藝術(shù)的表現(xiàn)上，既將東方線條和西方色彩結(jié)合，又使傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代思想發(fā)生碰撞，為中國繪畫的發(fā)展提供了深遠的藝術(shù)價值。

中國畫家接受西方繪畫技法之后，幾乎都開始思考繪畫語言探尋和本土化問題，思考如何使其與中國本土的傳統(tǒng)文化相交融，能被大眾理解和接受，并在不斷構(gòu)建中實現(xiàn)超越并融入世界，從而使這一外來的藝術(shù)形態(tài)在中國發(fā)展壯大。學(xué)習(xí)了西方繪畫的體系后，中國畫家從傳統(tǒng)水墨體系走了出來，接受了西方的素描和色彩，融入西方的透視學(xué)、鄰近色、對比色、冷暖對比和環(huán)境色等觀念，強調(diào)寫實性的同時注重畫家對事物光與色的主觀感受，并在同民族藝術(shù)的融合中形成了高雅、淳厚、色彩斑瀾的繪畫風(fēng)格，對當(dāng)代繪畫題材和時代審美有深遠影響。

三、當(dāng)代工筆重彩畫色彩的呈現(xiàn)

當(dāng)代畫家們的思想觀念和審美眼界不同于以前，在空間、畫幅尺寸比例、線的造型、色彩上都進行了新的研究和創(chuàng)新，在繼承傳統(tǒng)色彩的基礎(chǔ)上創(chuàng)新和借鑒西方的色彩觀，從而形成了以科學(xué)色彩關(guān)系營造出的工筆重彩畫的新面貌，以互補色、冷暖關(guān)系、純度和明度對比關(guān)系構(gòu)建繪畫的虛實關(guān)系和畫面層次，在造型上也更加大膽，具象與抽象相結(jié)合，畫面不再局限于傳統(tǒng)的“三礬九染”、薄中見厚，更加注重底色的制作，在肌底的制作上不只單一的紙、絹，還可以將麻布、絹帛、木板、金屬、陶、木、貝殼、蠶絲、棉、麻等做基底材料，結(jié)合創(chuàng)作畫面的需要，對畫材的選取也非常廣泛。當(dāng)代工筆重彩畫吸收了西畫和日本畫的風(fēng)格，獲得了新的形式語言。當(dāng)代工筆重彩畫整體發(fā)展呈現(xiàn)多元化趨勢，色彩語言具有鮮明的現(xiàn)代感和創(chuàng)新性，材料技法的形式多樣，其發(fā)展趨勢主要包括以下幾個方面：

（一）西方和日本色彩語言的融合

西方的造型學(xué)、透視學(xué)、色彩學(xué)、色彩構(gòu)成和日本巖彩的融入，為工筆重彩繪畫的色彩表達帶來了新視覺語言。日本重彩畫界沿襲和應(yīng)用傳統(tǒng)石色，蔣采蘋老師赴日交流，從日本巖彩畫的學(xué)習(xí)中重拾中國失落己久的繪畫傳統(tǒng)和手法，發(fā)現(xiàn)人造石色，這啟發(fā)了她對人造礦物顏料的研制，才有了后來高溫結(jié)晶顏料的研發(fā)。后來蔣采蘋依托學(xué)院、畫院和研究所等，舉辦了各種重彩畫研修班，推廣普及了重彩畫，為我國工筆重彩畫的發(fā)展做出了很大貢獻。潘絜茲認為，中國畫的發(fā)展除繼承傳統(tǒng)外，還要吸收融合外來藝術(shù)的精髓。潘絜茲《石窟藝術(shù)的創(chuàng)造者》一畫中，將西方的科學(xué)色彩體系靈活運用，融入人物衣服的純度對比、冷暖對比等。通過對中方與西方的色彩結(jié)合，在不斷變化與藝術(shù)多元化的發(fā)展下，畫家們對于選取題材和技法上的創(chuàng)新有了大膽的突破，除了傳統(tǒng)的人物、花鳥、山水等題材外，當(dāng)代工筆重彩畫也開始涉及當(dāng)代社會和文化的主題，如城市景觀、現(xiàn)代人物、少數(shù)民族、現(xiàn)代建筑、都市題材等，同時也探索著不同的繪畫媒介和材料，如數(shù)字繪畫、裝置等。

西方的科學(xué)色彩體系和日本材料技法的融合為當(dāng)代工筆重彩畫的創(chuàng)新帶來了新的視覺沖擊力，對當(dāng)代工筆重彩畫的發(fā)展產(chǎn)生了積極的推動作用。

（二）材料和技術(shù)創(chuàng)新

當(dāng)代工筆重彩繪畫強調(diào)藝術(shù)家個性化的表達和創(chuàng)新性的探索，在傳統(tǒng)工筆技法的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新。當(dāng)代重彩畫的依托材料多種多樣，突破了傳統(tǒng)繪畫的技術(shù)和觀念的限制。

傳統(tǒng)的礦物質(zhì)顏料朱砂、石青、石綠在中國重彩壁畫和帛畫中都顯示出極穩(wěn)定的色澤。由于中國繪畫的基礎(chǔ)是絹或宣紙，在染色上衍生出了多種技法，例如平染、皴染、分染、罩染、烘染、碰染與點染等，中國古代重彩造型形式以線條勾勒為主。當(dāng)代工筆重彩繪畫設(shè)色方法大致為渲、染、托、襯、貼、鋪、燙、吹、潑、灑、瀝粉、堆金等，其中還包括西方現(xiàn)代繪畫中的表現(xiàn)技法，比如色點揮灑、潑彩、粘貼。當(dāng)代工筆重彩繪畫在技法和語言方面求新求變，借鑒了西方油畫中常用的尼龍筆、刮刀、水粉筆、扁刷、噴槍、滾筒等。當(dāng)代工筆重彩畫更喜歡在肌理和做底上嘗試不同的效果，比如積水法、噴礬法、側(cè)噴法、遮擋噴染法、涂粉裂紋法、石紋肌理法、云母噴灑法等。在粗顆粒做底或者做舊上，可以用不同的粗細砂紙打磨出斑駁剝落的肌理效果，給畫面帶來意想不到的特殊效果。例如胡偉的作品《陳獨秀與新青年》，在較厚的皮紙上，通過反復(fù)貼箔和拼貼一些刊物的文字圖片作背景，再在箔和文字圖片上做顏色，整幅畫面中雖然沒有線，但是多樣的技法產(chǎn)生了非常豐富的層次，概括化、抽象化的人物細節(jié)處理巧妙而新穎，畫面整體上的虛實和某些形體邊緣的模糊處理產(chǎn)生了很強的歷史感和現(xiàn)代感。胡明哲的作品《聽》中強化了衣服的平面與地毯的凹凸不平的對比，畫中地毯以不同色彩和不同粗細的礦物色顆粒點出有立體感的凹凸點，具有厚重豐富的肌理質(zhì)感。她大膽借鑒西方現(xiàn)代繪畫的要素，解構(gòu)了傳統(tǒng)重彩畫的以線造型，注重材質(zhì)肌理的抽象構(gòu)成，以層面疊加的思路生成畫面，最終形成與水墨、油畫、水彩等其他材料和畫種全然不同的斑斕、晶瑩之美，這種美具有強烈的視覺效果。

當(dāng)代重彩繪畫材料和技術(shù)的創(chuàng)新，給中國繪畫的創(chuàng)作提供更多的靈感和廣闊的發(fā)展空間。

（三）顏料的多樣性

由于古代的顏料有限及重彩畫宋代之后的沒落，我國傳統(tǒng)繪畫在顏料上的研究較少，當(dāng)代利用先進的技術(shù)提取顏料以及融入其他國家的顏料，為中國畫在色彩觀念和色彩表現(xiàn)方面提供了更多的藝術(shù)價值。當(dāng)代工筆重彩畫除了傳統(tǒng)的礦物顏料，現(xiàn)在有蔣采蘋研制的現(xiàn)代人造礦物顏料，以及泥土顏料、現(xiàn)代水色。當(dāng)代重彩追求畫面色彩的豐富性，將粉質(zhì)顏料與透明顏料交錯運用，經(jīng)常會選取多種顏料混合使用，比如水彩、水粉、丙烯顏料等。例如蔣采蘋的《金芭蕉》，這幅作品吸收了西方的寫實風(fēng)格，把芭蕉多變又統(tǒng)一的美，用金箔與朱砂紅色表現(xiàn)出來。用水彩顏料土黃、曙紅做底，噴與刷相結(jié)合，再根據(jù)老芭蕉葉片的凹凸結(jié)構(gòu)多變用赭石、熟褐染出結(jié)構(gòu)，衰老而焦黃的芭蕉葉完全用金箔來表現(xiàn)，將金箔根據(jù)芭蕉的造型一部分一部分貼上去，最后在金箔上施彩，刻畫出老芭蕉頑強生長的美，畫面具有極強的震撼力。金芭蕉像金字塔一般屹立不倒，更能體現(xiàn)出其頑強的生命力，猶如畫家自己百折不撓、堅強不屈和對生命熱愛的精神。

總之，當(dāng)代工筆重彩畫取其精華、去其糟粕，推陳出新、革故鼎新，自成“唯美浪漫、融會貫通”的畫風(fēng)。當(dāng)代工筆重彩畫從西方構(gòu)圖、色彩、材料多個方面汲取了充足的養(yǎng)分，在傳統(tǒng)色彩技法、形式、內(nèi)容相互融合的過程中，逐步達到借古開今的目的。

四、結(jié)語

隨著時代審美觀念的改變，當(dāng)代工筆重彩畫將東方與西方結(jié)合、古代與現(xiàn)代結(jié)合、抽象和具象結(jié)合，已經(jīng)形成了獨特的裝飾風(fēng)格、情趣和明快清新的色彩表現(xiàn)，為中國畫開拓了新思路和新領(lǐng)域。當(dāng)代畫家增加了對色彩的理解和對色彩的重構(gòu)，使得當(dāng)代工筆重彩畫的藝術(shù)風(fēng)格和審美方式都發(fā)生了改變。運用色彩構(gòu)成中重復(fù)、漸變、對比等形式，營造出豐富的色彩，使工筆重彩繪畫形式多樣，創(chuàng)作出自由化、個性化、多樣化的藝術(shù)作品。當(dāng)代重彩畫家更注重畫面色彩視覺效果，講究畫面色彩的飽和度、冷暖關(guān)系和色彩心理情感等藝術(shù)表現(xiàn)手法，使作品充滿活力或沖擊力?，F(xiàn)如今當(dāng)代畫家在重彩畫的創(chuàng)作上對色彩、材料、技法都取得了優(yōu)異的成就，實現(xiàn)了古今融合，就是讓傳統(tǒng)水墨畫的意境和西方的科學(xué)色相互滲透、相互交融，讓畫家跳出文人畫的“重墨輕色、棄色求墨”的色彩觀。

筆者認為當(dāng)代重彩畫的創(chuàng)新發(fā)展，首先要符合藝術(shù)內(nèi)在的規(guī)律，其次要有反映時代特征內(nèi)涵的色彩表現(xiàn)和創(chuàng)作觀念。在現(xiàn)當(dāng)代，應(yīng)堅持對中國畫融會古今、貫通中西，延續(xù)本民族的審美趣味，試圖詮釋具有鮮明地域性、民族性、時代性的色彩特征。

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作者簡介：

姚曉蘭，蘭州交通大學(xué)碩士研究生。研究方向：敦煌壁畫。